"Cântecele și sunetul lui Amy [Lee], un mariaj aproape mistic între rock și muzică clasică, au fost formate de o dualitate curioasă. [...] Drama inerentă a muzicii lui Amy - un fel de odisee audio care se poate transforma într-o clipă de la introspecția condusă de pian la chitara ciocănitoare - a rezonat cu ascultătorii de pretutindeni. Miezul muzicii, care variază de la subtil la agresiv, își găsește un corespondent în vocea pasională a lui Amy, versuri care creează o legătură cu publicul aflat în căutarea identității sau care se luptă cu sentimente de dorință, speranță, iubire și pierdere."
-Legends and Lyrics despre compoziția lui Amy Lee
Lee este principalul textier și compozitor al trupei, fiind creditat ca autor în fiecare cântec de la lansarea albumului Fallen. De asemenea, ea menține credite de compoziție solo pentru piese precum Lithium și Lost in Paradise. Lee susține că, în timpul anilor de liceu, asculta muzică care nu era neapărat populară la acea vreme. Versurile ei sunt adesea asociate cu teme care variază de la disperare, introspecție și pierdere până la respect de sine și împuternicire.
Lee este influențat de o varietate de artiști și genuri. Muzica ei este adesea descrisă ca fiind un amestec între rock și muzică clasică, având un caracter emoțional și întunecat. În primii ani de viață, Lee și-a dorit să devină compozitoare de muzică clasică după ce a vizionat filmul Amadeus, care se baza pe viața lui Mozart. Ea a scris prima sa compoziție clasică la pian la vârsta de 11 ani și o descrie ca fiind o piesă "foarte dramatică". De asemenea, ea a numit "Lacrymosa", o parte din Requiemul lui Mozart, piesa ei preferată de muzică clasică.
Ea consideră "Coșmarul dinaintea Crăciunului" drept "cea mai mare influență artistică din toate punctele de vedere" și cânta adesea "Sally's Song" când era mai tânără. Ea o citează pe Björk ca fiind o mare influență. Într-un interviu acordat revistei Revolver Magazine, Lee a remarcat influența lui Björk asupra versurilor sale: "Felul în care [Björk] folosește limba engleză, probabil pentru că nu este prima ei limbă, o folosește atât pentru felul în care sună cuvintele, cât și pentru ceea ce înseamnă cuvintele. Asta m-a inspirat întotdeauna. Când scriu versuri, mă gândesc și eu în acest fel. Vreau ca sensul să conteze, dar contează și felul în care sună efectiv când ies din gura ta". De asemenea, ea a enumerat cântece precum "Pagan Poetry", "Joga" și "Crystalline" ca fiind unele dintre piesele sale preferate și cele mai inspirate de Björk. În plus, Michael Jackson a fost unul dintre idolii muzicii lui Lee în adolescență și îl consideră foarte inspirațional. Printre alte influențe se numără și: "A fost o persoană care a avut o influență asupra lui Lee: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode și SoundGarden.
Lee a declarat în mai multe interviuri că îi place să experimenteze cu diferite elemente muzicale și că nu îi place "să facă același lucru din nou și din nou". Ea a experimentat cu muzica electronică, cel mai mult în primele sesiuni din faza de pre-producție a celui de-al treilea album al trupei. De asemenea, ea și-a exprimat interesul pentru muzica folk.
Lee are o pregătire clasică la pian de 9 ani și folosește acorduri simple cu mâna stângă în cântece. Ea include adesea pianul ca instrument principal sau de fundal în muzica trupei, cel mai mult în albumul "The Open Door". Mai mulți critici muzicali consideră acompaniamentul la pian ca fiind o trăsătură caracteristică a muzicii trupei Evanescence. Lee cântă deseori la pian în timpul spectacolelor live în piese selectate și este cunoscută ca făcând și cover-uri la pian, cum ar fi piesa "Thoughtless" a celor de la Korn. Ea poate cânta la chitară acustică și s-a antrenat la harpă, utilizând ușor acest instrument în cel de-al treilea disc al trupei, mai ales în piesa "Secret Door".
Artista americană Kelly Clarkson a descris concertele susținute de Lee ca fiind "intense" și consideră că este "o vocalistă frumoasă și că are gusturi deosebite în materie de melodii și muzică". Clarkson a dezvăluit, de asemenea, prin intermediul Twitter-ului său, că i-ar plăcea să cânte un duet cu Lee.
Voce
Gama vocală a lui Lee se întinde pe 3,6 octave, de la A2 (2003 Fallen Vocal warm up) până la E6 în voce de cap (MTV Video Diary). Cea mai înaltă notă înregistrată de ea în full head voice este un Do#6 în piesa "Weight of the World", iar cea mai joasă notă înregistrată este un Do3 în coverul piesei "With or Without You" a trupei U2. Cea mai înaltă notă mixată a lui Lee în înregistrări de studio este un Sol#5 în colaborarea cu piesa "Break In" a trupei rock americane Halestorm. În general, cea mai înaltă notă mixată a ei este un Bb5 într-un cover al piesei "Dirty Diana" a lui Michael Jackson. Lee a mai fost cunoscută și pentru țipătul ei din cântecul "Tourniquet", de asemenea, în care este în nota de un D5. Într-o emisiune specială a MTV, Lee a reușit să atingă un E6 live în timpul unei încălziri vocale în plină voce de cap, arătând, de asemenea, că este capabilă să ajungă până la Bb7 prin exclamație. În mod popular, ea este clasificată ca fiind o mezzosoprană cu voce plină, deși acest lucru nu a fost confirmat de Lee însăși.
Lee nu are o pregătire profesională în domeniul cântatului și aplică ceea ce a învățat în anii în care a fost membră a corului din liceu. Cântecele ei de jos și de mijloc sunt adesea susținute, dacă nu chiar rezonante, și poate susține note în octava a cincea în toate vocalele. De asemenea, folosește mai multe dinamici vocale în cântatul ei, în special crescendo.
Criticii consideră adesea că vocea lui Lee este unul dintre punctele forte ale muzicii trupei, descriind-o ca fiind "eterică", "dramatică" și "obsedantă", lăudând în același timp calitățile sale "puternice", "cristaline" și "lirice".
Scrierea cântecelor și teme lirice
| " | Inițial, scriu singur [...] Așa am scris întotdeauna, lucrând de unul singur la gânduri pure. Apoi îl aduc la masa cu oricine cu care colaborez. | " |
| -Amy Lee, MTV |
O temă notabilă în versurile lui Lee este lupta pentru relații. Ea identifică adesea diverse evenimente din viață cu o poveste între ea și un iubit, lucru evident în piesa "What You Want", care este de fapt inspirată de dragostea ei pentru trupa și fanii ei. Ea scrie, de asemenea, despre luptele ei reale în relații, exemplele includ "Call Me When You're Sober", referindu-se la fostul ei iubit Shaun Morgan. În plus, ea încorporează adesea teme întunecate și misterioase în muzica trupei și a menționat că este fascinată în mod special de ideea de moarte și de dincolo de ea. Ea recurge, de asemenea, la teme imaginative și pitorești, așa cum se vede în piese precum "Imaginary" și "Lithium". Piesele "Hello" și "Like You" au fost scrise în onoarea surorii decedate a lui Lee. În plus, cântecele lui Lee sunt în general inspirate de luptele din viața ei și de experiențele personale. "Bring Me to Life" a fost scrisă după ce a întâlnit un psihiatru care i-a înțeles sentimentele ascunse, în timp ce "Snow White Queen" a fost scrisă după o experiență turbulentă cu un hărțuitor. Ea și-a descris procesul de scriere în cântecul "All That I'm Living For", explicând că scrie mai ales noaptea.
| " | Trăiesc pentru cântecele rock. Odată cu schimbarea componenței, cred că multă lume a crezut că va fi mai mult din "My Immortal". Dar "My Immortal" a fost cântecul lui Ben [Moody]! Întotdeauna am încercat să trag [Evanescence] într-o direcție mai nebună. | " |
| -Amy Lee, VH1 |
După plecarea lui Moody din trupă, Lee a respins presupunerea publicului că muzica Evanescence ar fi mai moale și că "toate lucrurile sentimentale vin de la [ea]", explicând că Moody era "mai mult despre influența pop și despre a fi comercial", în timp ce ea a vrut să facă "un lucru mai artistic, mai ciudat".
Lee a scris cea mai mare parte a albumului autointitulat al trupei cu fanii în minte, descriind relația cu aceștia prin diferite teme lirice. De asemenea, pentru acest album, ea a explorat mai mult probleme globale, precum traficul sexual și cutremurul și tsunami-ul din Tohoku, în piesele "My Heart is Broken" și, respectiv, "Never Go Back".
Lee a fost onorat de National Music Publisher's Association cu premiul Songwriter Icon Award 2008, care recunoaște compozitorii remarcabili pentru realizările personale. Lee a primit premiul în timpul întâlnirii anuale a NMPA din New York City și a interpretat un cântec în fața celor prezenți.