Zâna cu prune de zahăr — istoria, muzica și dansul din Spărgătorul de nuci

"Dansul Zânei cu prune de zahăr" este un dans pentru o balerină. Este a treia mișcare din Pas de deux din Spărgătorul de nuci. Acest pas de deux este din actul 2 al baletului Spărgătorul de nuci din 1892. Este dansat de dansatoarea principală. Numărul a fost coregrafiat de Lev Ivanov pe muzica scrisă de Ceaikovski.

Coregraful Marius Petipa a vrut ca muzica Zânei cu prune de zahăr să sune ca niște "picături de apă care ies dintr-o fântână". Ceaikovski a găsit instrumentul ideal pentru a face această treabă la Paris, în 1891. Atunci a dat peste celesta, recent inventată. Acest instrument semăna cu un pian. Suna ca niște clopote. Ceaikovski a scris: "[Celesta este] la jumătatea distanței dintre un pian mic și un Glockenspiel, cu un sunet divin de minunat". A vrut să folosească celesta în Spărgătorul de nuci. I-a cerut editorului său să cumpere unul. A vrut să păstreze secretul achiziției. Nu voia ca alți compozitori ruși "să afle de el și... să-l folosească pentru efecte neobișnuite înaintea mea".

Ceaikovski a prezentat celesta iubitorilor de muzică din Rusia la 19 martie 1892, când a interpretat Suita Spărgătorul de nuci pentru Societatea Muzicală Rusă din Sankt Petersburg. Instrumentul este identificat pentru totdeauna cu Zâna cu prune de zahăr. Acesta se aude și în alte părți ale actului 2 din Spărgătorul de nuci, în afară de dansul Zânei cu prune de zahăr. "Dansul Zânei cu prune de zahăr" este unul dintre cele mai cunoscute numere muzicale ale baletului. Este adesea "înviorat" pentru reclamele de televiziune în perioada Crăciunului.

Există puține informații despre coregrafia originală a Zânei cu prune de zahăr. În primele reprezentații, presto-ul de la sfârșitul dansului a fost tăiat. Potrivit lui Roland John Wiley, dansul pare să fi constat din pași de vârf scurți, baterii mici și atitudini în diverse combinații. El descrie dansul ca având "un sentiment de creștere dinamică: de la unghiularitate delicată ... la forme circulare, la mișcări mai simple, dar mai virtuoase - pirouettes la rounds de jambe - spre final".

Prima zână cu prune de zahăr a fost Antonietta Dell'Era. Era un bun tehnician, dar fratele lui Ceaikovski, Modest, a descris-o ca fiind grăsuță și neatractivă. Cu toate că Zâna cu prune de zahăr este prima balerină din Spărgătorul de nuci, ea are foarte puțin de dansat. Acest lucru a fost considerat un defect major de către primii critici. Dell'Era a încercat să extindă rolul Zânei cu prune de zahăr în spectacolele ulterioare, introducând în partitură o gavotă de Czibulka.

Context istoric și premiera

Spărgătorul de nuci a avut premiera la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg în decembrie 1892 (calendarul iulian), într-un aranjament în care Actul II a fost realizat în mare măsură de Lev Ivanov, pe muzica compusă de Ceaikovski. În varianta inițială, rolul Zânei cu prune de zahăr era de fapt unul relativ scurt, parte a unei suite de divertismente din Actul II care prezentau o serie de "dansuri ale răzgărilor". În timp, datorită popularității muzicii și a numărului în sine, rolul a căpătat vizibilitate mult peste proporțiile sale inițiale.

Muzica și rolul celestei

Folosită pentru prima dată în muzica de orchestră la scară largă de Ceaikovski, celesta (inventată de Auguste Mustel la Paris, sfârșitul secolului XIX) a devenit elementul sonor emblematic al Zânei cu prune de zahăr. Partea solistică a celestei, dublată de unele figuri ale instrumentelor cu coarde și de acorduri delicate de suflători, creează timbrul zâmbitor, cristalin, asociat adesea cu magia și cu atmosfera de basm a Actului II.

Muzica numărului este construită pe un motiv simplu, fragil și foarte memorabil, cu o combinație de sunete pizzicato în corzi și apariții punctuale ale celestei. Această textură sonoră creează impresia de luminițe și scântei — imaginea a ceea ce Petipa dorea prin analogia cu „picăturile de apă” — și contribuie major la popularitatea piesei, care a trecut dincolo de saloanele teatrale în înregistrări, radio, film și reclame.

Coregrafie, stil și interpretare

Deși coregrafia originală a fost în mare parte pierdută sau reinterpretată de-a lungul timpului, caracteristicile dansului menționate de cercetători arată un mix de grație, rafinament tehnic și momente virtuoze, concepute să pună în valoare precizia pe vârf și controlul balerinei. Pașii sugerați de surse includ:

• mișcări delicate pe vârf, cu o linie corporală fină;
• batterii și mici salturi ornamentale, folosite ca accente;
• attitudini și forme arhitecturate pentru a crea variații vizuale;
• pirouette și ronds de jambe spre final pentru a demonstra virtuozitatea.

De-a lungul secolului XX și XXI, regizori și coregrafi celebri (de ex. balerini și regii artistici de companie) au reinterpretat și extins rolul, adăugând variațiuni tehnologice, acrobații sau elemente moderne pentru a corespunde gusturilor contemporane și pentru a evidenția talentul solistei.

Costum și aspect scenic

Costumul tradițional al Zânei cu prune de zahăr este construit pentru a sublinia grația și luminozitatea personajului: tutu clasic, corset brodat, culori pastelate ori argintii, și uneori o tiară sau alte elemente strălucitoare. Scenografia Actului II pune în valoare acest număr printr-o luminotehnică care accentuează efectul "sclipitor" al celestei și al mișcărilor delicate.

Interprete notabile și adaptări

Pe lângă prima interpretă, Antonietta Dell'Era, rolul a fost interpretat de numeroase balerine celebre în decursul timpului, fiecare aducând propria nuanță rolului — fie prin tehnică superioară, fie prin calități scenice particulare. Unele producții istorice au extins rolul Zânei pentru a-i oferi mai mult timp pe scenă sau pentru a introduce variațiuni noi de virtuozitate.

Impact cultural și popularitate

"Dansul Zânei cu prune de zahăr" s-a impus nu numai în repertoriul baletului clasic, ci și în cultura populară: fragmente din melodie sunt folosite frecvent în coloane sonore de film, programe de televiziune și reclame, în special în perioada Crăciunului, când atmosfera lirică și caldă a numărului se potrivește tematicii festive. Suita extrasă din balet, iar mai ales acest număr, a contribuit puternic la transformarea Spărgătorul de nuci într-un simbol al sezonului de sărbători în multe țări occidentale.

Înregistrări și interpretări contemporane

Există numeroase înregistrări orchestrale și interpretări coregrafice moderne ale numărului, de la versiuni de concert la producții scenice pline de efecte vizuale. În varianta concertantă, partea de celesta rămâne elementul definitoriu; în spectacole, regizorii contemporani pot folosi proiecții, costume reinventate și coregrafii noi pentru a reimagina personajul Zânei.

Observații finale

Deși la origini rolul Zânei cu prune de zahăr era scurt și, potrivit criticilor timpului, insuficient dezvoltat, muzica lui Ceaikovski și timbrul unic al celestei au transformat numărul într-unul dintre cele mai recognoscibile și îndrăgite din repertoriul clasic. Astăzi, Zâna rămâne un simbol al grației baletului și al farmecului sonor, iar numărul continuă să captiveze publicul prin combinația sa unică de delicatețe, strălucire și rafinament tehnic.

Întrebări și răspunsuri

Î: Ce este "Dansul Zânei cu prune de zahăr"?

Î: Ce instrument a folosit Ceaikovski pentru a crea această muzică?

Î: Când a fost interpretată pentru prima dată Suita Spărgătorul de nuci?

Î: Cine a fost prima Zână Prună de Zahăr?

Î: Cât de mult trebuie să danseze?

Î: De ce a dorit Ceaikovski să folosească celesta pentru această piesă?

Căutare după litera