Spărgătorul de nuci | balet clasic în două acte

Origine

Spărgătorul de nuci își are originea în marele succes al baletului Frumoasa din Pădurea Adormită. Acest balet a fost pus în scenă la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, Rusia, în 1890. A fost opera directorului Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg, Ivan Vsevolozhsky, a compozitorului Ceaikovski și a coregrafului Marius Petipa. Vsevolozsky a crezut că un alt balet bazat pe o poveste pentru copii ar avea la fel de mult succes ca Frumoasa din Pădurea Adormită.

El a ales basmul lui Hoffmann din 1816 "Spărgătorul de nuci și regele șoarecilor" ca subiect pentru noul balet. Această poveste era iubită de ruși. El a scris o adaptare a poveștii lui Hoffmann pe baza traducerii lui Alexandre Dumas. A renunțat la o mare parte din original. Petipa a adaptat povestea lui Vsevolozsky la cerințele baletului. Vsevolozsky l-a presat apoi pe Ceaikovski să scrie muzica pentru balet. Lui Ceaikovski nu i-a plăcut adaptarea poveștii lui Hoffmann, dar a fost de acord să scrie muzica.

Petipa a conceput dansurile. Acesta i-a dat lui Ceaikovski indicații speciale despre cum trebuia scrisă muzica. De exemplu, a vrut un mare crescendo de 48 de măsuri în timp ce pomul de Crăciun se ridica din ce în ce mai sus în actul 1. El a scris că muzica pentru "Dansul Zânei cu prune de zahăr" trebuie să sune ca niște picături de apă care stropesc într-o fântână.

În martie 1892, muzica era aproape gata. Ceaikovski a preluat "Dansul Zânei cu prune de zahăr", "Valsul florilor" și alte numere din balet pentru a forma Suita Spărgătorul de nuci de 20 de minute. Aceasta a fost interpretată pentru prima dată pentru Societatea Muzicală Rusă. Membrilor organizației le-a plăcut foarte mult. Suita Spărgătorul de nuci este interpretată și astăzi.

Ceaikovski a terminat muzica pentru balet în aprilie 1892. Repetițiile au început în septembrie 1892. Petipa s-a îmbolnăvit, iar asistentul său Lev Ivanov a finalizat dansurile. Baletul a fost prezentat pentru prima dată la 18 decembrie 1892 la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Opera într-un act Iolanta a lui Ceaikovski a fost interpretată înainte de ridicarea cortinei la Spărgătorul de nuci. Spectacolul s-a încheiat în 1893, după unsprezece reprezentații.

 
Pagina de titlu a traducerii lui Alexandre Dumas a poveștii cu Clara, Fritz și Drosselmeyer pe pagină. Baletul s-a bazat pe această traducere.  

Mai târziu

În 1919, coregraful Alexander Gorsky a pus în scenă o producție. El i-a eliminat pe Zâna cu prune de zahăr și pe cavalerul ei și a dat dansurile lor Clarei și prințului Spărgător de nuci. Ei erau acum interpretați de adulți în loc de copii. O versiune prescurtată a baletului a fost prezentată pentru prima dată în afara Rusiei, la Opera Regală din Budapesta, în 1927.

În 1934, Vasili Vainonen, coregraful Baletului Kirov, a pus în scenă o versiune a operei care a fost, de asemenea, influențată de criticile aduse producției originale. El a distribuit, de asemenea, dansatori adulți în rolurile Clarei și ale Prințului, așa cum făcuse Gorsky. Versiunea lui Vainonen a influențat mai multe producții ulterioare. Cunoașterea coregrafiei s-a răspândit deoarece mulți dansatori au plecat în Occident după Revoluția Rusă.

Prima reprezentație completă în afara Rusiei a avut loc în Anglia, în 1934. A fost pusă în scenă de Nicholas Sergeyev la Vic-Wells Ballet. A folosit o versiune a coregrafiei originale a lui Petipa. Reprezentații anuale ale baletului au fost puse în scenă acolo din 1952.

 

Parcela

Baletul are loc în Germania, la începutul secolului al XIX-lea. Cortina se ridică în timpul unei petreceri din ajunul Crăciunului în casa Silberhaus. Sosesc invitații. Copiii își primesc cadourile, apoi dansează prin cameră.

Ușa se deschide. Un omuleț ciudat, pe nume Drosselmeyer, intră în cameră. El este un fabricant de jucării. El este, de asemenea, nașul Clarei Silberhaus. El are patru păpuși dansatoare pentru copii și o surpriză specială pentru Clara. Este un spărgător de nuci. Ea îl adoră, dar fratele ei, Fritz, îl sparge din greșeală. Ea pune Spărgătorul de nuci în patul ei de păpuși pentru a se însănătoși.

Petrecerea se termină și toată lumea pleacă. Clara și familia ei se duc la culcare. Clara se strecoară înapoi în cameră. Trebuie să se asigure că Spărgătorul de nuci se odihnește în liniște. Dintr-o dată, șoarecii încep să alerge prin cameră. Păpușile, soldații de plumb și toate celelalte jucării prind viață pentru a se lupta cu șoarecii.

Pomul de Crăciun se ridică din ce în ce mai sus. Spărgătorul de nuci sare din patul de păpuși pentru a se lupta cu Regele Șoarecilor. Când Spărgătorul de nuci este în pericol, Clara îi salvează viața aruncând papucul ei în Regele Șoarecilor. Regele Șoarecilor fuge din cameră împreună cu toți ceilalți șoareci.

Spărgătorul de nuci devine un prinț uman. Clara și Prințul Spărgător de nuci pornesc prin pădurile înzăpezite spre Tărâmul magic al dulciurilor. Frumoasa Zână Prună de Zahăr conduce acest tărâm. Ea le urează bun venit celor doi copii, apoi le ordonă supușilor săi să danseze pentru ei. Sunt prezentate dansuri despre cafea, ceai și ciocolată. Sunt prezentate multe alte dansuri. Baletul se încheie cu toată lumea dansând un vals.

 
Marius Petipa a scris libretul pentru balet și a conceput dansurile.  

Structură

• Uvertura

Actul I: Tabloul 1

• Scena nr.1 (Pomul de Crăciun)
• Nr.2 Martie
• Nr.3 Galopul copiilor și dansul părinților
• Scena de dans nr.4 (Sosirea lui Drosselmeyer)
• Nr.5 Scena și dansul bunicului
• Scena nr.6 (Clara și Spărgătorul de nuci)
• Scena nr.7 (Bătălia)

Actul I: Tabloul 2

• Scena nr.8 (O pădure de pini în timpul iernii)
• Nr.9 Valsul fulgilor de zăpadă

Actul II: Tabloul 3

• Scena nr.10 (Regatul dulciurilor)
• Scena nr.11 (Clara și Prințul Spărgător de nuci)
• Nr.12 Divertissement:

a. Chocolate (Dans spaniol)

b. Cafea (Dans arab)

c. Ceai (Dans chinezesc)

d. Trepak (dans rusesc)

e. Dansul cimpoaielor

f. Mama Gigogne și clovnii

• Nr.13 Valsul florilor
• Nr.14 Pas de Deux (Zâna cu prune de zahăr și Prințul Coqueluche)
• Nr.15 Vals final și Apoteoză

 

Recepție

Criticile la adresa baletului au fost mixte. O parte a considerat că este o compoziție nobilă, cu teme și emoții exemplare, însă mulți au fost de altă părere. Balerinilor ruși le plăceau dansatorii adulți experți, iar distribuția mare de copii a fost atacată critic. O persoană s-a plâns că baletul a fost "produs cu copii pentru copii". Chiar și dansatorii adulți au fost atacați. O persoană, de exemplu, a considerat că dansatoarea care joacă rolul păpușii în actul 1 era "drăguță", în timp ce o altă persoană a considerat că era "insipidă".

Un critic s-a plâns că baletul a fost de prost gust, deoarece personajele din actul 2 arătau ca niște alimente de la o patiserie. Un altul s-a plâns că "Valsul fulgilor de zăpadă" al lui Ivanov a fost preluat din baletele lui Petipa. Ceaikovski a considerat însă că punerea în scenă era foarte frumoasă, atât de frumoasă încât ochii lui au obosit privindu-o.

Unii oameni au fost surprinși că Ceaikovski a avut ceva de-a face cu baletul. Ei credeau că Spărgătorul de nuci era o prostie. Erau stânjeniți de faptul că marele compozitor a avut un amestec în el. Cu toate acestea, în prima seară, țarul Alexandru al III-lea l-a chemat pe Ceaikovski în fața sa în loja regală pentru a-l felicita pentru muzică.

Ziarele au fost împărțite în ceea ce privește valoarea baletului. Gazeta din Sankt Petersburg a scris: "Acest balet este cel mai plictisitor lucru văzut vreodată... departe de ceea ce ar trebui să fie muzica de balet". St. Petersburg News-sheet a scris: "Este greu de spus care număr este cel mai mare, pentru că totul, de la început până la sfârșit, este frumos". The New Age a scris că scrierea orchestrală a lui Ceaikovski a fost opera unui geniu. Un iubitor de balet credea că Spărgătorul de nuci era cel mai mare dintre cele trei balete scrise de Ceaikovski.

 
Spărgătorul de nuci a fost produs pentru prima dată în 1892 la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, Rusia. Această fotografie arată teatrul înainte de 1917  

Post-Premier

Spectacolul inițial s-a încheiat în ianuarie 1893. Când a izbucnit Revoluția rusă în 1917, mulți dansatori de balet au rămas fără locuri de muncă. Aceștia au plecat în Europa. Au vorbit cu noii lor prieteni din Europa despre Spărgătorul de nuci. Câteva selecții au fost interpretate ici și colo. În 1940, Walt Disney a folosit o parte din muzică în filmul său Fantasia. În 1944, Spărgătorul de nuci a fost pus în scenă la Baletul din San Francisco de William Christensen, "primul spectacol integral" în ajunul Crăciunului. W.Christensen a fost numit bunicul baletului american, născut (1902-2001) în Brigham City, Utah. El a înființat Baletul din San Francisco în 1938. Mai târziu a înființat departamentul de balet la Universitatea din Utah în 1951, primul de acest gen, și Ballet West în 1963. Creația domnului C. are o aniversare de 75 de ani în sezonul 2019-2020. În 1954, George Balanchine a pus în scenă Spărgătorul de nuci la New York. Oamenilor le-a plăcut. Când a fost difuzat la televiziune în 1957 și 1958, baletul a devenit mai faimos ca niciodată. Spărgătorul de nuci de televiziune al lui Balanchine avea suficientă distracție în el pentru oamenii care nu văzuseră un balet și suficient dans în el pentru a-i mulțumi pe iubitorii de balet care îl urmăreau. În anii 1960, mici companii de balet au început să producă Spărgătorul de nuci pentru că putea face mulți bani și, astfel, să mențină compania în afaceri.

 

Timpuri moderne

Astăzi, Spărgătorul de nuci a fost pus în scenă și văzut de mulți oameni din întreaga lume. Jennifer Fisher subliniază că este "cel mai popular și cel mai des [pus în scenă] balet din lume". În America de Nord, este un eveniment anual în multe locuri. Părinții și copiii iau parte la punerea în scenă a baletului și la dansul în el. Balerine antrenate dansează cot la cot cu copii care abia învață să danseze. Părinții lucrează la costume și decoruri. Celebritățile locale au mici roluri secundare.

De-a lungul anilor au existat numeroase adaptări ale baletului. În Statele Unite, de exemplu, există versiuni de hula, step, reggae, reggae, în scaun cu rotile, dance-along, pe gheață și drag. În Canada, au existat adaptări pentru hochei. Produse precum păpuși Spărgătorul de nuci, săpunuri, alimente și îmbrăcăminte sunt vândute în teatre înainte de spectacol.

Iubitorii de balet pun sub semnul întrebării faptul că, în zilele noastre, Spărgătorul de nuci a fost simplificat excesiv pentru a-l face accesibil publicului larg. Motivele pentru care baletul a fost inițial antipatizat în Rusia (numeroșii copii dansatori, povestea inegală) par a fi motivele pentru care baletul a devenit un succes atât de mare în America de Nord. Americanilor le place să își vadă copiii pe scenă, iar povestea seamănă foarte mult cu poveștile de tip "rags-to-riches" pe care le iubesc americanii. Unii oameni se plâng însă de stereotipurile copiilor din actul 1 (băieții sunt obraznici, fetele sunt drăguțe) și, de asemenea, de stereotipurile arabilor și ale chinezilor din actul 2.

 
La prima reprezentație, Serghei Legat, în vârstă de 17 ani, a apărut în rolul lui Spărgătorul de nuci, Stanislava Stanislavovna Belinskaya, în vârstă de 12 ani, în rolul Clarei, și un copil dansator neidentificat în rolul Omului de turtă dulce.  

Muzică

Instrumentație

Ceaikovski a scris Spărgătorul de nuci pentru o orchestră de coarde, suflători, alămuri și percuție. La această orchestră a adăugat un violoncel pentru "Dansul Zânei cu prune de zahăr" din actul 2 și instrumente pentru copii - tobe, trompete, țambale, cântece de pasăre, fluiere și un zornăitor - pentru petrecerea de Crăciun din actul 1. Instrumentele au fost comandate și acordate special la ordinele lui Ceaikovski. Zăngănitul se aude în boxa orchestrei atunci când Fritz sparge nuci în actul 1, iar celelalte instrumente se aud atunci când băieții fac mult zgomot în timp ce Clara îl consolează pe Spărgătorul de nuci rupt.

Ceaikovski a sperat că copiii vor cânta la instrumentele de pe scenă, dar aceștia au avut dificultăți în a se menține împreună cu orchestra. Din cauza dificultăților întâmpinate de copii, Ceaikovski a luat decizia ca aceștia să cânte liber. El nu le-a cerut să respecte muzica scrisă. După prima seară, Ceaikovski a trimis mulțumiri și coșuri cu dulciuri copiilor de la Școala Imperială de Balet.

 
Celesta modernă  

Sugar Plum Fairy

Zâna cu prune de zahăr este un personaj din Spărgătorul de nuci. Zâna cu prune de zahăr dansează doar în actul 2 al baletului. Clara adoarme, iar actul al doilea ar putea fi văzut ca un vis al Clarei. Roland John Wiley crede însă că actul al doilea este o realitate modelată de Drosselmeyer. Zâna Prunelor de Zahăr este conducătoarea Tărâmului Dulciurilor. Ea îi primește pe Prințul Spărgător de nuci și pe iubita lui, Clara, pe tărâmul ei și ordonă festivitățile. Personajul este dansat de o prim-balerină (dansatoare principală), deși nu prea are ce dansa. I se alătură un dansator masculin pentru un pas de deux spre sfârșitul baletului. Numărul ei în acest pas de deux se numește "Dansul Zânei cu prune de zahăr".

Dansul Zânei cu prune de zahăr

	Dansul Zânei cu prune de zahăr (Stânga) Schiță din 1892 pentru Tărâmul Dulciurilor, casa Zânei Prunilor de Zahăr.
Probleme la ascultarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.

"Dansul Zânei cu prune de zahăr" este unul dintre cele mai cunoscute numere din Spărgătorul de nuci. A fost scris pentru celesta. Acest instrument era nou în momentul în care a fost scris dansul. Seamănă cu un pian mic, dar sună ca un clopot. Ceaikovski a descoperit celesta la Paris în 1891, în timp ce făcea o călătorie în Statele Unite. Editorul său a cumpărat unul și a promis că va păstra secretul achiziției. Ceaikovski nu dorea ca Rimski-Korsakov sau Glazunov "să afle de el și ... să-l folosească pentru efecte neobișnuite (diferite, ciudate) înaintea mea". Petipa a vrut ca muzica Zânei cu prune de zahăr să sune ca niște picături de apă care stropesc într-o fântână. Ceaikovski a crezut că celesta era instrumentul potrivit pentru a face acest lucru. Pașii originali ai dansului sunt necunoscuți. Antonietta Dell'Era a fost prima care a dansat în rolul Zânei cu prune de zahăr. Personajul are foarte puțin de dansat, așa că Dell'Era a introdus în balet o gavotă de Alphonse Czibulka. Ea a avut apoi ceva mai mult de făcut.

Opinia istoricului

În biografia sa despre Ceaikovski, John Warrack subliniază că cea mai mare slăbiciune a baletului este povestea sa. Aceasta nu i-a permis lui Ceaikovski să dezvolte muzical baletul în maniera Lacul lebedelor sau Frumoasa din pădurea adormită. Cele câteva pasaje simfonice care există în balet (majoritatea în actul 1) nu sunt cele mai bune pe care le-a scris Ceaikovski. Warrack consideră că "natura esențială" a baletului se găsește în numerele separate. Ceaikovski știa acest lucru când a alcătuit Suita Spărgătorul de nuci pentru a promova baletul complet. Deoarece povestea era atât de slabă și nu permitea o dezvoltare simfonică, Ceaikovski și-a satisfăcut gustul pentru "drăgălășenie" în numerele separate. Aceasta este ceea ce face din Spărgătorul de nuci, potrivit lui Warrack, un "divertisment de geniu".

În biografia lui Ceaikovski, scriitorul David Brown subliniază că Ceaikovski nu era mulțumit de Spărgătorul de nuci și se plângea prietenilor săi de dificultatea de a pune pe muzică povestea. Brown se întreabă de ce Ceaikovski s-ar fi lăsat vreodată convins să accepte povestea ca subiect pentru un balet. El subliniază că Lacul lebedelor și Frumoasa din pădurea adormită erau "dramatic cărnoase și profund serioase", în timp ce Spărgătorul de nuci era "banal ... [și] fără sens". Baletul nu are un adevărat punct culminant, scrie el. Apoi se întreabă: "Despre ce a fost vorba, totuși? Spărgătorul de nuci este lipsit de sens în cel mai profund sens". El decide că baletul este "cea mai inconsecventă" dintre toate lucrările de maturitate ale compozitorului pentru teatru, iar "structura sa dramatică este cea mai puțin satisfăcătoare". Deși Brown nu își dă niciodată aprobarea pentru Spărgătorul de nuci, el crede că Ceaikovski a făcut o treabă remarcabilă în ciuda "limitărilor îngrozitoare ale subiectului".

 
Zâna cu prune de zahăr și cavalerul ei își fac plecăciunile la Royal Ballet