Al patrulea perete

Autor: Leandro Alegsa Data creării: 7 decembrie 2021

Al patrulea perete este "peretele" imaginar din fața scenei într-un teatru tradițional cu trei pereți. Într-un teatru, cel de-al patrulea perete este cel prin care publicul vede acțiunea piesei. Ideea celui de-al patrulea perete a fost făcută celebră de filosoful și criticul Denis Diderot. Ea a fost folosită mai mult în secolul al XIX-lea. Cel de-al patrulea perete a extins ideea unei granițe imaginare între orice operă de ficțiune și publicul său.

Dacă un actor vorbește direct cu publicul, face ceva pentru public sau pur și simplu observă publicul, acest lucru se numește "spargerea celui de-al patrulea perete". Într-un film sau la televiziune, acest lucru se poate face prin faptul că actorul vorbește direct către cameră. Acest lucru sparge o limită stabilită sau asumată în mod normal de operele de ficțiune. Este cunoscută ca o tehnică metaficțională. În literatură și în jocurile video, se întâmplă atunci când un personaj recunoaște cititorul sau jucătorul.

Al patrulea perete nu este același lucru cu un solilocviu. Solilocviul este un dispozitiv dramatic folosit de dramaturgi în care personajul de pe scenă face un monolog care oferă publicului o perspectivă asupra gândurilor sale.

Acceptarea transparenței celui de-al patrulea perete face parte din suspendarea neîncrederii între o operă de ficțiune și public. Aceasta le permite acestora să se bucure de ficțiune ca și cum ar observa evenimente reale. Deși criticul Vincent Canby l-a descris în 1987 ca fiind "acea perdea invizibilă care separă pentru totdeauna publicul de scenă".

Într-un set de casete, cum ar fi acesta folosit într-o producție a Teatrului de Artă din Moscova din 1904 a piesei "Livada de vișini" de Anton Cehov, trei pereți sunt asigurați de decorul de pe scenă, în timp ce al patrulea perete invizibil este asigurat de arcul de prosceniu.

Teatru exterior

Metafora celui de-al patrulea perete a fost folosită de actorul Sir Ian McKellen pentru a descrie opera pictorului L. S. Lowry:

"... stătea vizavi de subiecții săi și observa. Destul de des, într-o mulțime, se aflau mai mulți indivizi care priveau înapoi la el. Aceștia ne invită momentan în lumea lor, așa cum fac uneori personajele de pe o scenă, rupând iluzia celui de-al patrulea zid."

McKellen a spus că "punctul de vedere din aer al lui Lowry este ca o vedere din cercul de rochii", privind în jos ca și cum ar fi o scenă. Și, susține McKellen, Lowry "marchează deseori limitele scenei stradale cu borduri sau cu un trotuar care seamănă cu marginea scenei unde luminile de la picioare luminează acțiunea".

Metafora celui de-al patrulea perete a fost folosită de criticul literar David Barnett pentru parodia din The Harvard Lampoon a Stăpânului inelelor. El spune că un personaj încalcă regulile povestirii făcând referire la textul însuși. Personajul Frodo observă că "avea să fie o epopee lungă", ceea ce, în opinia lui Barnett, "sparge al patrulea perete".

Woody Allen a spart de mai multe ori al patrulea perete în filmul său Annie Hall. Allen a explicat: "pentru că am simțit că mulți dintre oamenii din public aveau aceleași sentimente și aceleași probleme. Am vrut să le vorbesc direct și să îi confrunt".

Rupturile de la al patrulea perete sunt, de asemenea, folosite pentru efecte comice. Mel Brooks sparge al patrulea perete în multe dintre filmele sale, uneori la propriu. În Blazing Saddles, scena de luptă culminantă dintre orășeni și haiduci a fost atât de mare încât se sparge literalmente în alte părți ale studioului de filmare.

La televiziune, ruperea celui de-al patrulea perete este rară. Acest lucru a fost făcut de-a lungul istoriei acestui mediu. George Burns a făcut-o de multe ori în sitcomul din anii 1950 în care a jucat împreună cu soția sa din viața reală, Gracie Allen. În It's Garry Shandling's Show și Mrs Brown's Boys, ambele au personajul principal care se plimbă între platouri în mijlocul scenei. Cel din urmă arată personaje care refac aceleași scene din nou atunci când au ratat o replică din dialog. Un alt personaj de televiziune care sparge în mod regulat al patrulea perete este Francis Urquhart în serialele britanice House of Cards, To Play the King și The Final Cut. Urquhart vorbește cu publicul de mai multe ori în timpul fiecărui episod. El oferă telespectatorului comentarii despre propriile sale acțiuni din serial. Aceeași tehnică este folosită și în adaptarea americană a serialului House of Cards.

Întrebări și răspunsuri

Î: Ce este al patrulea perete?

R: Cel de-al patrulea perete este un "perete" imaginar din fața unui teatru tradițional cu trei pereți. Prin acest perete, publicul vede acțiunea unei piese de teatru.

Î: Cine a făcut celebră ideea celui de-al patrulea perete?

R: Ideea celui de-al patrulea perete a fost făcută celebră de filosoful și criticul Denis Diderot.

Î: Când a devenit populară?

R: Al patrulea perete a devenit mai popular în secolul al XIX-lea.

Î: Ce se întâmplă atunci când un actor vorbește direct cu publicul sau interacționează cu acesta?

R: Atunci când un actor vorbește direct sau interacționează cu publicul, acest lucru este cunoscut sub numele de "spargerea celui de-al patrulea perete". Astfel, se rupe o graniță stabilită sau asumată în mod normal de operele de ficțiune.

Î: Cum se produce ruperea celui de-al patrulea perete în literatură și în jocurile video?

R: În literatură și în jocurile video, ruperea celui de-al patrulea perete are loc atunci când un personaj recunoaște cititorul sau jucătorul.

Î: Prin ce se deosebește ruperea celui de-al patrulea perete de solilocviu?

R: Spargerea celui de-al patrulea perete diferă de solilocviu prin faptul că solilocviul este un dispozitiv dramatic folosit de dramaturgi în care un personaj de pe scenă face un monolog care oferă o perspectivă asupra gândurilor sale, în timp ce spargerea celui de-al patrulea perete presupune să vorbești direct sau să interacționezi cu publicul.

Î:Ce rol joacă suspendarea neîncrederii în ceea ce privește acceptarea transparenței dintre opera de ficțiune și publicul său? R:Acceptarea transparenței dintre opera de ficțiune și publicul său le permite acestora să se bucure de ea ca și cum ar observa evenimente reale, ceea ce necesită suspendarea neîncrederii pentru ca acest efect să fie obținut.