Vânzătorul de alune a fost prima înregistrare de muzică cubaneză care a devenit un hit internațional. A fost descrisă pe etichetă ca fiind o rumba, poate pentru că cuvântul son nu ar fi fost înțeles în limba engleză. Eticheta a rămas valabilă, iar în anii 1930 s-a dezvoltat o "nebunie cu rumba". Acest tip de rumba a fost introdus în saloanele de dans din America și Europa în anii 1930 și era caracterizat de un tempo variabil, uneori de aproape două ori mai rapid decât rumba modernă de sală de bal.
Ballroom Rumba
Stilul modern de a dansa Rumba derivă din studiile făcute de profesorul de dans Monsieur Pierre (Pierre Zurcher-Margolle). Pierre, pe atunci din Londra, a vizitat Cuba în 1947, 1951 și 1953 pentru a afla cum și ce dansau cubanezii la acea vreme. Intro
Rumba internațională de salon este un dans mai lent, de aproximativ 120 de bătăi pe minut, care corespunde, atât în muzică, cât și în dans, la ceea ce cubanezii din generația mai veche numeau bolero-son. Este ușor de înțeles de ce, pentru ușurința de referință și pentru marketing, rumba este un nume mai bun, chiar dacă este inexact. Este același tip de motiv care a dus mai târziu la utilizarea termenului de salsa ca termen general pentru muzica populară de origine cubaneză.
Toate dansurile sociale din Cuba implică o balansare a șoldului peste piciorul care stă în picioare și, deși acest lucru este greu de observat în salsa rapidă, este mai pronunțat în rumba lentă de salon. Walter Laird a spus-o astfel:
[După ce faceți un pas în lateral] "Transferați toată greutatea pe acest picior, lăsând pelvisul să se deplaseze lateral și înapoi, astfel încât greutatea să fie simțită în apropierea călcâiului piciorului care stă în picioare. Genunchiul piciorului de sprijin este blocat înapoi".p9
În general, pașii sunt ținuți compacți și dansul este dansat fără să se ridice și să cadă. Acest stil este autentic, la fel ca și utilizarea brațelor libere în diferite figuri. Figurile de bază derivă din mișcările de dans observate în Havana în perioada prerevoluționară și și-au dezvoltat propria viață de atunci. Figurile de competiție sunt adesea complexe, iar acesta este punctul în care dansul de competiție se separă de dansul social. Detalii pot fi obținute din programele organizațiilor de predare a dansului și din textele standard.
