Muzica cubaneză

Un număr mare de sclavi africani și imigranți europeni (în special spanioli) au venit în Cuba și au adus pe insulă propriile lor forme de muzică. Dansurile europene și muzica populară, printre care se numără zapateo, fandango, paso doble, menuet, gavotte, contradanza și valsul, au apărut printre albii din mediul urban.

Sclavii africani și descendenții lor au creat numeroase instrumente de percuție și au păstrat ritmurile pe care le cunoșteau în țara lor de origine. Cele mai importante instrumente au fost tobele. De asemenea, importante sunt claves, două bâte scurte din lemn de esență tare, și cajón, o cutie din lemn, realizată inițial din lăzi. Clavele sunt încă folosite des, iar cajonii (cajones) au fost folosiți pe scară largă în perioadele în care toba era interzisă.

Marea contribuție instrumentală a spaniolilor a fost chitara, dar și mai importantă a fost tradiția notelor muzicale europene și tehnicile de compoziție muzicală.

Fernando Ortíz a descris inovațiile muzicale cubaneze ca fiind rezultatul interacțiunii dintre sclavii africani stabiliți pe marile plantații de zahăr și spaniolii sau locuitorii din Insulele Canare care cultivau tutun în ferme mici.

Credințele și practicile africane au influențat cu siguranță muzica cubaneză. Percuția poliritmică este o parte inerentă a vieții și a muzicii africane, așa cum melodia face parte din muzica europeană. De asemenea, este tipică sincopa, care se aude în cinquillo, un ritm de bază al habanera, danzón, tango argentinian și alte dansuri.

De asemenea, în tradiția africană, percuția este asociată cântecului și dansului, precum și unui anumit cadru social. Nu este un simplu divertisment adăugat la viață, ci este viață. Rezultatul întâlnirii dintre culturile europene și africane este că majoritatea muzicii populare cubaneze este creolizată (fuzionată). Această creolizare a vieții cubaneze are loc de mult timp, iar în secolul al XX-lea, elementele credinței, muzicii și dansului african erau bine integrate în formele populare și folclorice.

Muzica cubaneză a avut o influență imensă în alte țări, contribuind nu numai la dezvoltarea jazzului și a salsa, ci și a tangoului argentinian, a highlife-ului ghanez, a afrobeat-ului vest-african și a flamenco-ului Nuevo spaniol.

Un număr mare de sclavi africani și imigranți europeni (în special spanioli) au venit în Cuba și au adus pe insulă propriile lor forme de muzică. Dansurile europene și muzica populară, printre care se numără zapateo, fandango, paso doble, menuet, gavotte, contradanza și valsul, au apărut printre albii din mediul urban.

Sclavii africani și descendenții lor au creat numeroase instrumente de percuție și au păstrat ritmurile pe care le cunoșteau în țara lor de origine. Cele mai importante instrumente au fost tobele. De asemenea, importante sunt claves, două bâte scurte din lemn de esență tare, și cajón, o cutie de lemn, realizată inițial din lăzi. Clavele sunt încă folosite des, iar cajonii (cajones) au fost folosiți pe scară largă în perioadele în care toba era interzisă.

Marea contribuție instrumentală a spaniolilor a fost chitara, dar și mai importantă a fost tradiția notelor muzicale europene și tehnicile de compoziție muzicală.

Fernando Ortíz a descris inovațiile muzicale cubaneze ca fiind rezultatul interacțiunii dintre sclavii africani stabiliți pe marile plantații de zahăr și spaniolii sau locuitorii din Insulele Canare care cultivau tutun în ferme mici.

Credințele și practicile africane au influențat cu siguranță muzica cubaneză. Percuția poliritmică este o parte inerentă a vieții și muzicii africane, așa cum melodia face parte din muzica europeană. De asemenea, este tipică sincopa, care se aude în cinquillo, un ritm de bază al habanera, danzón, tango argentinian și alte dansuri.

De asemenea, în tradiția africană, percuția este asociată cântecului și dansului, precum și unui anumit cadru social. Nu este un simplu divertisment adăugat la viață, ci este viață. Rezultatul întâlnirii dintre culturile europene și africane este că majoritatea muzicii populare cubaneze este creolizată (fuzionată). Această creolizare a vieții cubaneze are loc de mult timp, iar în secolul al XX-lea, elementele credinței, muzicii și dansului african erau bine integrate în formele populare și folclorice.

Muzica cubaneză a avut o influență imensă în alte țări, contribuind nu numai la dezvoltarea jazzului și a salsa, ci și a tangoului argentinian, a highlife-ului ghanez, a afrobeat-ului vest-african și a flamenco-ului Nuevo spaniol.

Secolele XVIII-XIX

Catedralele din vechea capitală, Santiago de Cuba, și Havana, au angajat muzicieni și dirijori de cor de calitate. Aceștia compuneau, predau și dirijau. Acest lucru a contribuit la dezvoltarea tuturor tipurilor de muzică. În secolul al XIX-lea, Manuel Saumell (1818-1870), a fost părintele dezvoltării muzicale criole cubaneze. El a contribuit la transformarea contradicției europene prin adăugarea de elemente ritmice africane și a contribuit la crearea habanera și a danzonului, două forme de dans tipic cubaneze.

"După munca vizionară a lui Saumell, nu a mai rămas decât să dezvoltăm inovațiile sale, toate acestea influențând profund istoria mișcărilor muzicale naționaliste cubaneze". Helio Orovio

În anii de mijloc ai secolului al XIX-lea, un tânăr muzician american a venit la Havana: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), al cărui tată era un om de afaceri evreu din Londra, iar mama sa o creolă albă de origine catolică franceză. Gottschalk a fost crescut în principal de bunica sa de culoare și de asistenta Sally, ambele din Dominique. A fost un pianist prodigios care a ascultat muzica și a văzut dansurile din Congo Square, New Orleans, încă din copilărie. Perioada petrecută în Cuba a durat din 1853 până în 1862, cu vizite în Puerto Rico și Martinica. A compus multe piese celebre care erau cu adevărat cubaneze, deoarece se bazau pe tradițiile albilor și negrilor.

În februarie 1860, Gottschalk a realizat o lucrare uriașă, La nuit des tropiques, la Havana. Lucrarea a folosit aproximativ 250 de muzicieni și un cor de 200 de cântăreți, plus un grup de tobe din Santiago de Cuba. El a produs un alt concert uriaș în anul următor, cu material nou. Aceste spectacole au eclipsat probabil tot ce s-a văzut pe insulă înainte sau după aceea și, fără îndoială, au fost de neuitat pentru cei care au participat.

Ignacio Cervantes (1847-1905) a fost cel care a fost probabil cel mai mult influențat de Gottschalk. Format la Paris, acesta a făcut multe pentru a afirma un sentiment de naționalism muzical cubanez în compozițiile sale. Aaron Copland s-a referit odată la el ca la un "Chopin cubanez" din cauza compozițiilor sale chopiniene pentru pian. Reputația de astăzi a lui Cervantes se bazează aproape exclusiv pe celebrele sale 41 de dansuri cubaneze, despre care Carpentier spunea că "ocupă locul pe care dansurile norvegiene ale lui Grieg sau dansurile slave ale lui Dvořák îl ocupă în muzicile țărilor lor respective".

Secolele XVIII-XIX

Catedralele din vechea capitală, Santiago de Cuba, și Havana, au angajat muzicieni și dirijori de cor de calitate. Aceștia compuneau, predau și dirijau. Acest lucru a contribuit la dezvoltarea tuturor tipurilor de muzică. În secolul al XIX-lea, Manuel Saumell (1818-1870), a fost părintele dezvoltării muzicale criole cubaneze. El a contribuit la transformarea contradicției europene prin adăugarea de elemente ritmice africane și a contribuit la crearea habanera și a danzonului, două forme de dans tipic cubaneze.

"După munca vizionară a lui Saumell, nu a mai rămas decât să dezvoltăm inovațiile sale, toate acestea influențând profund istoria mișcărilor muzicale naționaliste cubaneze". Helio Orovio

În anii de mijloc ai secolului al XIX-lea, un tânăr muzician american a venit la Havana: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), al cărui tată era un om de afaceri evreu din Londra, iar mama sa o creolă albă de origine catolică franceză. Gottschalk a fost crescut în principal de bunica sa de culoare și de asistenta Sally, ambele din Dominique. A fost un pianist prodigios care a ascultat muzica și a văzut dansurile din Congo Square, New Orleans, încă din copilărie. Perioada petrecută în Cuba a durat din 1853 până în 1862, cu vizite în Puerto Rico și Martinica. A compus multe piese celebre care erau cu adevărat cubaneze, deoarece se bazau pe tradițiile albilor și negrilor.

În februarie 1860, Gottschalk a realizat o lucrare uriașă, La nuit des tropiques, la Havana. Lucrarea a folosit aproximativ 250 de muzicieni și un cor de 200 de cântăreți, plus un grup de tobe din Santiago de Cuba. El a produs un alt concert uriaș în anul următor, cu material nou. Aceste spectacole au eclipsat probabil tot ce s-a văzut pe insulă înainte sau după aceea și, fără îndoială, au fost de neuitat pentru cei care au participat.

Ignacio Cervantes (1847-1905) a fost cel care a fost probabil cel mai mult influențat de Gottschalk. Format la Paris, acesta a făcut multe pentru a afirma un sentiment de naționalism muzical cubanez în compozițiile sale. Aaron Copland s-a referit odată la el ca la un "Chopin cubanez" din cauza compozițiilor sale chopiniene pentru pian. Reputația de astăzi a lui Cervantes se bazează aproape exclusiv pe celebrele sale 41 de dansuri cubaneze, despre care Carpentier spunea că "ocupă locul pe care dansurile norvegiene ale lui Grieg sau dansurile slave ale lui Dvořák îl ocupă în muzicile țărilor lor respective".

Teatru muzical

Din secolul al XVIII-lea până în epoca modernă, formatele teatrale populare au folosit și au dat naștere la muzică și dans. Pe lângă punerea în scenă a unor opere și operete europene, compozitorii cubanezi au dezvoltat treptat idei care se potriveau mai bine publicului creol. Muzica înregistrată a fost modalitatea prin care muzica cubaneză a ajuns în lume. Cel mai înregistrat artist din Cuba până în 1925 a fost un cântăreț de la Alhambra, Adolfo Colombo. Înregistrările arată că acesta a înregistrat aproximativ 350 de numere între 1906 și 1917, dintre care foarte puține supraviețuiesc astăzi.

Primul teatru din Havana a fost deschis în 1776. Prima operă compusă de cubanezi a apărut în 1807. Teatrul muzical a fost extrem de important în secolul al XIX-lea și în prima jumătate a secolului al XX-lea. Radioul, care a început în Cuba în 1922, a contribuit la dezvoltarea muzicii populare, deoarece a oferit publicitate și o nouă sursă de venit pentru artiști.

Zarzuela este un format de operetă ușoară la scară mică. Începută cu conținut spaniol importat, aceasta s-a transformat într-un comentariu continuu despre evenimentele și problemele sociale și politice din Cuba. O serie de compozitori de prim rang, precum Ernesto Lecuona, au produs o serie de succese pentru teatrele din Havana. Marile vedete, precum vedeta Rita Montaner, care știa să cânte, să cânte la pian, să danseze și să joace teatru, erau echivalentul cubanez al lui Mistinguett și Josephine Baker la Paris.

Bufo

Teatrul cubanez Bufo este o formă de comedie, răutăcioasă și satirică. Folosește tipuri de acțiuni care pot fi găsite oriunde în țară. Bufo și-a avut originea în jurul anilor 1800-1815: Francisco Covarrubias "caricaturistul" (1775-1850) a fost creatorul său. Treptat, tipurile de benzi desenate s-au debarasat de modelele lor europene și au devenit din ce în ce mai creolizate și cubaneze. În paralel, a urmat și muzica. Argoul din barăcile de sclavi și din cartierele sărace și-a făcut loc în versuri:

Una mulata me ha muerto!

Y no prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

Que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(O mulată a făcut pentru mine!

Ba mai mult, nu o arestează!

Cum poate trăi un om

Dacă nu-l iau pe ucigașul ăsta?

Un mulatta e ca o pâine proaspătă

Trebuie s-o mănânci cât e caldă.

Dacă o lași până se răcește

Nici măcar diavolul nu poate mușca din el!).

Guaracha

Guaracha este un gen de ritm rapid și cu versuri. Își are originea în teatrul comic Bufo, iar la începutul secolului al XX-lea era adesea jucat în bordelurile din Havana. Versurile erau pline de argou și se opreau asupra evenimentelor și oamenilor din presă.

Contradanza

Contradanza este un dans important din punct de vedere istoric. Acesta a ajuns în Cuba la sfârșitul secolului al XVIII-lea din Europa. Contradanza este un dans de secvență comunală, cu figuri de dans într-un tipar prestabilit. Tempo-ul și stilul muzicii erau luminoase și destul de rapide. Cea mai veche compoziție cubaneză de contradanza este San Pascual bailon, publicată în 1803. Cubanezii au dezvoltat o serie de versiuni creolizate, ceea ce reprezintă un exemplu timpuriu al influenței tradiției africane în Caraibe. Majoritatea muzicienilor erau negri sau mulatri: chiar și la începutul secolului al XIX-lea existau mulți sclavi eliberați și persoane de rasă mixtă care trăiau în orașele cubaneze.

"Femeile din Havana au un gust furibund pentru dans; petrec nopți întregi ridicate, agitate, nebune și transpirate până când cad epuizate".

Contradanza a înlocuit menuetul ca fiind cel mai popular dans, până când, începând cu 1842, a cedat locul habanera, un stil cu totul diferit.

Danza

Acesta, copilul contradancei, se dansa și el în linii sau pătrate. Era, de asemenea, o formă vioaie de muzică și dans care putea fi în timp dublu sau triplu. În cele din urmă, acest tip de dans a fost înlocuit de danzón, care era, ca și habanera, mult mai lent și mai liniștit.

Habanera

Habanera s-a dezvoltat din contradanza la începutul secolului al XIX-lea. Marea sa noutate a fost că era cântată, dar și cântată și dansată. Dezvoltarea sa s-a datorat, cel puțin parțial, influenței imigranților francofoni. Revoluția haitiană din 1791 a dus la fuga multor coloniști francezi și a sclavilor lor în Oriente. Cinquillo este un model ritmic important care și-a făcut prima apariție în această perioadă.

Stilul de dans al habanera este mai lent și mai elegant decât cel al dansului danza; până în anii 1840, habanera era scrisă, cântată și dansată în Mexic, Venezuela, Puerto Rico și Spania. Începând cu aproximativ 1900, habanera a devenit un dans relicvar; dar muzica are un farmec de epocă și există câteva compoziții celebre, cum ar fi Tu, ale cărei versiuni au fost înregistrate de multe ori.

Valsul

Valsul (El vals) a ajuns în Cuba în 1814. A fost primul dans în care cuplurile nu erau legate de un model de secvență comun. Se dansa, și încă se dansează, în timp de 3/4, cu accent pe primul timp. Inițial, a fost considerat scandalos deoarece cuplurile se aflau față în față, se țineau în brațe "închise" și, ca să spunem așa, ignorau comunitatea din jur. Valsul a intrat în toate țările din America. Valsul mai are o caracteristică: este un dans "ambulant", cu cuplurile se deplasează în jurul arenei. În dansurile latine, mișcarea progresivă a dansatorilor este neobișnuită, dar apare la unele dintre ele.

Zapateo

Un dans tipic al țăranilor cubanezi sau guajiro Dansul perechilor, care implică bătăi din picioare, mai ales din partea bărbatului. Există ilustrații din secolele anterioare, dar dansul a dispărut în prezent.

Trova

În secolul al XIX-lea, în Santiago de Cuba a crescut un grup de muzicieni itineranți, trubadurii, care se deplasau și își câștigau existența cântând și cântând la chitară. Aceștia au avut o mare importanță ca și compozitori, iar cântecele lor au fost folosite în toate tipurile de muzică cubaneză

Pepe Sánchez (1856-1918), a fost părintele trovei și creatorul bolero-ului cubanez. Nu a avut o pregătire muzicală formală. Cu un talent natural remarcabil, compunea numere în minte și nu le scria niciodată. Ca urmare, majoritatea acestor numere sunt acum pierdute pentru totdeauna, deși aproximativ două duzini au supraviețuit, deoarece prietenii și discipolii le-au transcris. De asemenea, a creat jingle publicitare înainte de a se naște radioul. A fost modelul și profesorul marilor trovatori care l-au urmat.

Primul, și unul dintre cei mai longevivi, a fost Sindo Garay (1867-1968). A fost un remarcabil compozitor de cântece, iar cele mai bune cântece ale sale au fost cântate și înregistrate de multe ori. Garay a fost, de asemenea, analfabet muzical - de fapt, a învățat singur alfabetul abia la 16 ani - dar în cazul său nu numai că partiturile au fost înregistrate de alții, dar există și înregistrări. A difuzat la radio, a făcut înregistrări și a supraviețuit până în epoca modernă. Obișnuia să spună: "Nu mulți oameni au dat mâna atât cu José Martí, cât și cu Fidel Castro!".

Chicho Ibáñez (1875-1981) a fost chiar mai longeviv decât Garay. Ibáñez a fost primul trovador care s-a specializat în son cubanez; a cântat, de asemenea, guaguancos și piese din abakuá (o societate secretă neagră).

Mulți dintre primii trovadores, cum ar fi Manuel Corona (care lucra într-un bordel din Havana), au compus și cântat guarachas ca un echilibru pentru bolero-urile mai lente.

Bolero

Aceasta este o formă de cântec și dans foarte diferită de cea spaniolă. A luat naștere în ultimul sfert al secolului al XIX-lea, odată cu fondatorul trovei tradiționale, Pepe Sánchez. El a scris primul bolero, Tristezas, care se cântă și astăzi. Bolero-ul a fost întotdeauna un element de bază în repertoriul muuzicianului de trova. Bolero-ul s-a dovedit a fi extrem de adaptabil și a dus la numeroase variante. Tipică a fost introducerea sincopării,. ceea ce a dus la bolero-son, bolero-mambo și bolero-cha. Bolero-sonul a devenit timp de câteva decenii cel mai popular ritm de dans din Cuba și a fost ritmul pe care comunitatea internațională de dans l-a preluat și predat ca fiind impropriu numit "rumba".

Danzón

Influența europeană asupra dezvoltării muzicale ulterioare a Cubei este reprezentată de danzón, o formă muzicală elegantă care a fost cândva cea mai populară muzică din Cuba. Este un descendent al contradancei cubaneze creolizate. Danzónul marchează schimbarea care a avut loc de la stilul de dans de secvență comunal de la sfârșitul secolului al XVIII-lea la dansurile de cuplu de mai târziu. Stimulentul acestei schimbări a fost succesul walz-ului, odinioară scandalos, în care cuplurile dansau față în față și independent de alte cupluri, nu ca parte a unei structuri prestabilite. Dansul danzón a fost primul dans cubanez care a adoptat astfel de metode, deși există o diferență între cele două dansuri. Walz este un dans de salon progresiv, în care cuplurile se deplasează în jurul podelei în sens invers acelor de ceasornic; danzón este un dans de buzunar, în care un cuplu rămâne într-o zonă restrânsă a podelei.

Danzónul a fost exportat cu succes în America Latină, în special în Mexic. Acum este o relicvă, atât în muzică, cât și în dans, dar urmașii săi foarte orchestrați continuă să trăiască.

Fiul

Son, a spus Cristóbal Díaz, este cel mai important gen de muzică cubaneză și cel mai puțin studiat. Se poate spune, pe bună dreptate, că sonul este pentru Cuba ceea ce tangoul este pentru Argentina sau samba pentru Brazilia. În plus, este poate cea mai flexibilă dintre toate formele de muzică latino-americană. Marele său punct forte este fuziunea dintre tradițiile muzicale europene și africane. Instrumentele sale cele mai caracteristice sunt chitara cubaneză, cunoscută sub numele de tres, și binecunoscutul bongó cu două capete; acestea sunt prezente de la începuturi și până în prezent. De asemenea, sunt tipice clapele, chitara spaniolă, contrabasul și, la început, cornetul sau trompeta și, în cele din urmă, pianul.

Son a apărut în Oriente, în partea de est a insulei, îmbinând chitara spaniolă și tradițiile lirice cu percuția și ritmurile africane. Acum știm că istoria sa ca formă distinctă este relativ recentă. Nu există nicio dovadă că ar fi mai vechi de sfârșitul secolului al XIX-lea. S-a mutat din Oriente la Havana în jurul anului 1909, fiind transportată de membri ai Permanente (armata), care au fost trimiși în afara zonelor lor de origine ca o chestiune de politică. Primele înregistrări au avut loc în 1918.

Există mai multe tipuri de fiu. Odilio Urfé a recunoscut aceste variante:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

son guaguancó

mambo

și se poate adăuga cu siguranță

salsa (în mare parte)

timba

În plus, fiul a schimbat din nou și din nou vechiul danzón pentru a-l face mai sincopat și mai creol în stil, începând din 1910, prin danzón-mambo și cha-cha-cha până la aranjamente moderne complexe care sunt aproape imposibil de clasificat.

Son-ul variază foarte mult în prezent, caracterizându-se printr-un puls de bas sincopat care vine înaintea bătăii de jos, ceea ce conferă son-ului ritmul său distinctiv; acesta este cunoscut sub numele de bas anticipat.

Jazz cubanez

Istoria jazz-ului în Cuba a fost ascunsă timp de mulți ani; cu toate acestea, a devenit clar că istoria jazz-ului în Cuba este practic la fel de lungă ca și cea din SUA.

În prezent, se cunosc mult mai multe despre primele formații de jazz cubaneze, deși o evaluare completă este afectată de lipsa înregistrărilor. Migrațiile și vizitele în și dinspre SUA, precum și schimbul reciproc de înregistrări și de partituri muzicale au menținut în contact muzicienii din cele două țări. În prima parte a secolului al XX-lea au existat relații strânse între muzicienii din Cuba și cei din New Orleans. Armando Romeu Jr., conducătorul orchestrei din faimosul club Tropicana, a fost o figură marcantă în dezvoltarea jazzului cubanez de după cel de-al Doilea Război Mondial. Fenomenul cubop și jam session-urile din Havana și New York au creat fuziuni autentice care influențează și astăzi muzicienii.

Teatru muzical

Din secolul al XVIII-lea până în epoca modernă, formatele teatrale populare au folosit și au dat naștere la muzică și dans. Pe lângă punerea în scenă a unor opere și operete europene, compozitorii cubanezi au dezvoltat treptat idei care se potriveau mai bine publicului creol. Muzica înregistrată a fost modalitatea prin care muzica cubaneză a ajuns în lume. Cel mai înregistrat artist din Cuba până în 1925 a fost un cântăreț de la Alhambra, Adolfo Colombo. Înregistrările arată că acesta a înregistrat aproximativ 350 de numere între 1906 și 1917, dintre care foarte puține supraviețuiesc astăzi.

Primul teatru din Havana a fost deschis în 1776. Prima operă compusă de cubanezi a apărut în 1807. Teatrul muzical a fost extrem de important în secolul al XIX-lea și în prima jumătate a secolului al XX-lea. Radioul, care a început în Cuba în 1922, a contribuit la dezvoltarea muzicii populare, deoarece a oferit publicitate și o nouă sursă de venit pentru artiști.

Zarzuela este un format de operetă ușoară la scară mică. Începută cu conținut spaniol importat, aceasta s-a transformat într-un comentariu continuu despre evenimentele și problemele sociale și politice din Cuba. O serie de compozitori de prim rang, precum Ernesto Lecuona, au produs o serie de succese pentru teatrele din Havana. Marile vedete, precum vedeta Rita Montaner, care știa să cânte, să cânte la pian, să danseze și să joace teatru, erau echivalentul cubanez al lui Mistinguett și Josephine Baker la Paris.

Bufo

Teatrul cubanez Bufo este o formă de comedie, răutăcioasă și satirică. Folosește tipuri de acțiuni care pot fi găsite oriunde în țară. Bufo și-a avut originea în jurul anilor 1800-1815: Francisco Covarrubias "caricaturistul" (1775-1850) a fost creatorul său. Treptat, tipurile de benzi desenate s-au debarasat de modelele lor europene și au devenit din ce în ce mai creolizate și cubaneze. În paralel, a urmat și muzica. Argoul din barăcile de sclavi și din cartierele sărace și-a făcut loc în versuri:

Una mulata me ha muerto!

Y no prendan a esa mulata?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

Que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(O mulată a făcut pentru mine!

Ba mai mult, nu o arestează!

Cum poate trăi un om

Dacă nu-l iau pe ucigașul ăsta?

Un mulatta e ca o pâine proaspătă

Trebuie să o mănânci cât e caldă.

Dacă o lași până se răcește

Nici măcar diavolul nu poate mușca din el!).

Guaracha

Guaracha este un gen de ritm rapid și cu versuri. Își are originea în teatrul comic Bufo, iar la începutul secolului al XX-lea era adesea jucat în bordelurile din Havana. Versurile erau pline de argou și se opreau asupra evenimentelor și oamenilor din știri.

Contradanza

Contradanza este un dans important din punct de vedere istoric. Acesta a ajuns în Cuba la sfârșitul secolului al XVIII-lea din Europa. Contradanza este un dans de secvență comunală, cu figuri de dans într-un tipar stabilit. Tempo-ul și stilul muzicii erau luminoase și destul de rapide. Cea mai veche compoziție cubaneză de contradanza este San Pascual bailon, publicată în 1803. Cubanezii au dezvoltat o serie de versiuni creolizate, ceea ce reprezintă un exemplu timpuriu al influenței tradiției africane în Caraibe. Majoritatea muzicienilor erau negri sau mulatri: chiar și la începutul secolului al XIX-lea existau mulți sclavi eliberați și persoane de rasă mixtă care trăiau în orașele cubaneze.

"Femeile din Havana au un gust furibund pentru dans; petrec nopți întregi ridicate, agitate, nebune și transpirate până când cad epuizate".

Contradanza a înlocuit menuetul ca fiind cel mai popular dans, până când, începând cu 1842, a cedat locul habanera, un stil cu totul diferit.

Danza

Acesta, copilul contradancei, se dansa și el în linii sau pătrate. Era, de asemenea, o formă vioaie de muzică și dans care putea fi în timp dublu sau triplu. În cele din urmă, acest tip de dans a fost înlocuit de danzón, care era, ca și habanera, mult mai lent și mai liniștit.

Habanera

Habanera s-a dezvoltat din contradanza la începutul secolului al XIX-lea. Marea sa noutate a fost că era cântată, dar și cântată și dansată. Dezvoltarea sa s-a datorat, cel puțin parțial, influenței imigranților francofoni. Revoluția haitiană din 1791 a dus la fuga multor coloniști francezi și a sclavilor lor în Oriente. Cinquillo este un model ritmic important care și-a făcut prima apariție în această perioadă.

Stilul de dans al habanera este mai lent și mai elegant decât cel al dansului danza; până în anii 1840, habanera era scrisă, cântată și dansată în Mexic, Venezuela, Puerto Rico și Spania. Începând cu aproximativ 1900, habanera a devenit un dans relicvar; dar muzica are un farmec de epocă și există câteva compoziții celebre, cum ar fi Tu, ale cărei versiuni au fost înregistrate de multe ori.

Valsul

Valsul (El vals) a ajuns în Cuba în 1814. A fost primul dans în care cuplurile nu erau legate de un model de secvență comun. Se dansa, și încă se dansează, în timp de 3/4, cu accent pe primul timp. Inițial, a fost considerat scandalos deoarece cuplurile se aflau față în față, se țineau în brațe "închise" și, ca să spunem așa, ignorau comunitatea din jur. Valsul a intrat în toate țările din America. Valsul mai are o caracteristică: este un dans "ambulant", cu cuplurile se deplasează în jurul arenei. În dansurile latine, mișcarea progresivă a dansatorilor este neobișnuită, dar apare la unele dintre ele.

Zapateo

Un dans tipic al țăranilor cubanezi sau guajiro Dansul perechilor, care implică bătăi din picioare, mai ales din partea bărbatului. Există ilustrații din secolele anterioare, dar dansul a dispărut în prezent.

Trova

În secolul al XIX-lea, în Santiago de Cuba a crescut un grup de muzicieni itineranți, trubadurii, care se deplasau și își câștigau existența cântând și cântând la chitară. Aceștia au avut o mare importanță ca și compozitori, iar cântecele lor au fost folosite în toate tipurile de muzică cubaneză

Pepe Sánchez (1856-1918), a fost părintele trova și creatorul bolero-ului cubanez. Nu a avut o pregătire muzicală formală. Cu un talent natural remarcabil, compunea numere în minte și nu le scria niciodată. Ca urmare, majoritatea acestor numere sunt acum pierdute pentru totdeauna, deși aproximativ două duzini au supraviețuit, deoarece prietenii și discipolii le-au transcris. De asemenea, a creat jingle publicitare înainte de a se naște radioul. A fost modelul și profesorul marilor trovatori care l-au urmat.

Primul, și unul dintre cei mai longevivi, a fost Sindo Garay (1867-1968). A fost un remarcabil compozitor de cântece, iar cele mai bune cântece ale sale au fost cântate și înregistrate de multe ori. Garay a fost, de asemenea, analfabet muzical - de fapt, a învățat singur alfabetul abia la 16 ani - dar în cazul său nu numai că partiturile au fost înregistrate de alții, dar există și înregistrări. A difuzat la radio, a făcut înregistrări și a supraviețuit până în epoca modernă. Obișnuia să spună: "Nu mulți oameni au dat mâna atât cu José Martí, cât și cu Fidel Castro!".

Chicho Ibáñez (1875-1981) a fost chiar mai longeviv decât Garay. Ibáñez a fost primul trovador care s-a specializat în son cubanez; a cântat, de asemenea, guaguancos și piese din abakuá (o societate secretă neagră).

Mulți dintre primii trovadores, cum ar fi Manuel Corona (care lucra într-un bordel din Havana), au compus și cântat guarachas ca un echilibru pentru bolero-urile mai lente.

Bolero

Aceasta este o formă de cântec și dans foarte diferită de cea spaniolă. A luat naștere în ultimul sfert al secolului al XIX-lea, odată cu fondatorul trovei tradiționale, Pepe Sánchez. El a scris primul bolero, Tristezas, care se cântă și astăzi. Bolero-ul a fost întotdeauna un element de bază în repertoriul muuzicianului de trova. Bolero-ul s-a dovedit a fi extrem de adaptabil și a dus la numeroase variante. Tipică a fost introducerea sincopării,. ceea ce a dus la bolero-son, bolero-mambo și bolero-cha. Bolero-sonul a devenit timp de câteva decenii cel mai popular ritm de dans din Cuba și a fost ritmul pe care comunitatea internațională de dans l-a preluat și predat ca fiind impropriu numit "rumba".

Danzón

Influența europeană asupra dezvoltării muzicale ulterioare a Cubei este reprezentată de danzón, o formă muzicală elegantă care a fost cândva cea mai populară muzică din Cuba. Este un descendent al contradancei cubaneze creolizate. Danzónul marchează schimbarea care a avut loc de la stilul de dans de secvență comunal de la sfârșitul secolului al XVIII-lea la dansurile de cuplu de mai târziu. Stimulentul acestei schimbări a fost succesul walz-ului, odinioară scandalos, în care cuplurile dansau față în față și independent de alte cupluri, nu ca parte a unei structuri prestabilite. Dansul danzón a fost primul dans cubanez care a adoptat astfel de metode, deși există o diferență între cele două dansuri. Walz este un dans de salon progresiv, în care cuplurile se deplasează în jurul podelei în sens invers acelor de ceasornic; danzón este un dans de buzunar, în care un cuplu rămâne într-o zonă restrânsă a podelei.

Danzónul a fost exportat cu succes în America Latină, în special în Mexic. Acum este o relicvă, atât în muzică, cât și în dans, dar urmașii săi foarte orchestrați continuă să trăiască.

Fiul

Son, a spus Cristóbal Díaz, este cel mai important gen de muzică cubaneză și cel mai puțin studiat. Se poate spune, pe bună dreptate, că sonul este pentru Cuba ceea ce tangoul este pentru Argentina sau samba pentru Brazilia. În plus, este poate cea mai flexibilă dintre toate formele de muzică latino-americană. Marele său punct forte este fuziunea dintre tradițiile muzicale europene și africane. Instrumentele sale cele mai caracteristice sunt chitara cubaneză, cunoscută sub numele de tres, și binecunoscutul bongó cu două capete; acestea sunt prezente de la începuturi și până în prezent. De asemenea, sunt tipice clapele, chitara spaniolă, contrabasul și, la început, cornetul sau trompeta și, în cele din urmă, pianul.

Son a apărut în Oriente, în partea de est a insulei, îmbinând chitara spaniolă și tradițiile lirice cu percuția și ritmurile africane. Acum știm că istoria sa ca formă distinctă este relativ recentă. Nu există nicio dovadă că ar fi mai vechi de sfârșitul secolului al XIX-lea. S-a mutat din Oriente la Havana în jurul anului 1909, fiind transportată de membri ai Permanente (armata), care au fost trimiși în afara zonelor lor de origine ca o chestiune de politică. Primele înregistrări au avut loc în 1918.

Există mai multe tipuri de fiu. Odilio Urfé a recunoscut aceste variante:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

son guaguancó

mambo

și se poate adăuga cu siguranță

salsa (în mare parte)

timba

În plus, fiul a schimbat din nou și din nou vechiul danzón pentru a-l face mai sincopat și mai creol în stil, începând din 1910, prin danzón-mambo și cha-cha-cha până la aranjamente moderne complexe care sunt aproape imposibil de clasificat.

Son-ul variază foarte mult în prezent, caracterizându-se printr-un puls de bas sincopat care vine înaintea bătăii de jos, ceea ce conferă son-ului ritmul său distinctiv; acesta este cunoscut sub numele de bas anticipat.

Jazz cubanez

Istoria jazz-ului în Cuba a fost ascunsă timp de mulți ani; cu toate acestea, a devenit clar că istoria jazz-ului în Cuba este practic la fel de lungă ca și cea din SUA.

În prezent, se cunosc mult mai multe despre primele formații de jazz cubaneze, deși o evaluare completă este afectată de lipsa înregistrărilor. Migrațiile și vizitele în și dinspre SUA, precum și schimbul reciproc de înregistrări și de partituri muzicale au menținut în contact muzicienii din cele două țări. În prima parte a secolului al XX-lea au existat relații strânse între muzicienii din Cuba și cei din New Orleans. Armando Romeu Jr., conducătorul orchestrei din faimosul club Tropicana, a fost o figură marcantă în dezvoltarea jazzului cubanez de după cel de-al Doilea Război Mondial. Fenomenul cubop și jam session-urile din Havana și New York au creat fuziuni autentice care influențează și astăzi muzicienii.

Interesul mondial pentru muzica cubaneză a fost reaprins de un album CD remarcabil intitulat Buena Vista Social Club. Un chitarist american, Ry Cooder, un producător muzical britanic, Nick Gold, și un muzician cubanez, Juan Marcos Gonzáles, au lucrat împreună la o nouă aventură. Aceștia au alcătuit un grup, format în mare parte din muzicieni cubanezi mai în vârstă, cu ideea de a recrea muzica cubaneză din epoca de aur a anilor 1950. Primul album, lansat în 1997, a devenit un mare succes, vânzându-se în peste cinci milioane de exemplare și câștigând un premiu Grammy în 1998. În 2003 a fost inclus de revista Rolling Stone pe locul 260 în lista celor mai mari 500 de hituri ale tuturor timpurilor. O duzină de alte CD-uri au urmat primului, majoritatea editate de Nonesuch Records sau World Circuit.

Un film documentar, Buena Vista Social Club, regizat de Wim Wenders, a fost lansat în 1999. Până în 2007 a avut încasări de 23 de milioane de dolari în întreaga lume. O generație mai tânără a descoperit de ce muzica cubaneză era atât de populară.

Interesul mondial pentru muzica cubaneză a fost reaprins de un album CD remarcabil intitulat Buena Vista Social Club. Un chitarist american, Ry Cooder, un producător muzical britanic, Nick Gold, și un muzician cubanez, Juan Marcos Gonzáles, au lucrat împreună la o nouă aventură. Aceștia au alcătuit un grup, format în mare parte din muzicieni cubanezi mai în vârstă, cu ideea de a recrea muzica cubaneză din epoca de aur a anilor 1950. Primul album, lansat în 1997, a devenit un mare succes, vânzându-se în peste cinci milioane de exemplare și câștigând un premiu Grammy în 1998. În 2003 a fost inclus de revista Rolling Stone pe locul 260 în lista celor mai mari 500 de hituri ale tuturor timpurilor. O duzină de alte CD-uri au urmat primului, majoritatea editate de Nonesuch Records sau World Circuit.

Un film documentar, Buena Vista Social Club, regizat de Wim Wenders, a fost lansat în 1999. Până în 2007 a avut încasări de 23 de milioane de dolari în întreaga lume. O generație mai tânără a descoperit de ce muzica cubaneză era atât de populară.