Notație muzicală | un mod de a scrie muzica astfel încât oricine să o poată interpreta
Notația muzicală sau notația muzicală este un mod de a scrie muzica astfel încât oricine să o poată interpreta. În trecut au fost folosite multe sisteme pentru a scrie muzică. În prezent, majoritatea muzicienilor din lumea occidentală scriu notele muzicale pe o partitura: cinci linii paralele cu patru spații între ele. Cu toate acestea, există multe altele, dintre care unele sunt folosite și astăzi în diferite culturi.
Scrierea muzicii face posibil ca un compozitor care creează (compune) o piesă muzicală să le permită celorlalți să știe cum ar trebui să sune muzica. Muzica respectivă poate fi apoi interpretată sau cântată de oricine care știe să "citească muzică". Dacă muzica nu este scrisă, atunci oamenii pot învăța muzica altora doar ascultând-o și încercând să o copieze. Acesta este modul în care muzica populară a fost învățată în mod tradițional.
Câteva modalități timpurii de a scrie muzică
Cuneiformă
Cel mai vechi tip de notație a fost scris pe tăblițe folosind un mod de scriere numit cuneiform. A fost descoperită muzică de la Nippur din aproximativ 2000 î.Hr. care pare să ofere o idee aproximativă despre cum ar trebui cântată muzica. O tăbliță din 1250 î.Hr. are notații muzicale care arată numele corzilor unei lyre. Acestea sunt cele mai vechi înregistrări pe care le avem despre muzica scrisă.
Grecia Antică
Notația muzicală din Grecia Antică prezenta notele mai detaliat decât cuneiformele anterioare. Aceasta arată înălțimea (cât de înaltă sau joasă este nota) și cât durează. Uneori oferă o idee despre armonie. A fost folosită cel puțin din secolul al VI-lea î.Hr. până în jurul secolului al IV-lea d.Hr.
Notarea muzicală europeană timpurie
Când muzica a început să fie scrisă în Europa, era muzică pentru biserica romano-catolică. Călugării care au scris-o au folosit un sistem de puncte și liniuțe numit neumes. Acestea dădeau o idee despre cât de înalte sau de joase erau notele, dar nu arătau lungimea notelor. Este posibil ca acestea să fi fost folosite de persoane care cunoșteau deja muzica și care aveau nevoie doar de o reamintire a momentului în care trebuiau să urce și să coboare.
Treptat, oamenii și-au dat seama că era necesar să găsească un sistem care să arate înălțimea exactă a notei. Prima pentagramă era doar o singură linie orizontală. Treptat, aceasta a crescut la patru linii. Guido d'Arezzo, un călugăr benedictin italian care a trăit în secolul al XI-lea, a dezvoltat acest sistem, care a dus în curând la modul de scriere a muzicii pe care îl cunoaștem. Până în secolul al XVI-lea, toată lumea folosea pentagrama cu 5 linii. La sfârșitul secolului al XVII-lea, un sistem de măsuri a fost folosit peste tot. La început, liniile de măsuri aveau rolul de a arăta ce note trebuiau să fie cântate sau interpretate împreună. Treptat, s-a dezvoltat sistemul pe care îl cunoaștem astăzi, în care fiecare măsură avea aceeași durată și un anumit număr de bătăi (numărări) pentru fiecare măsură. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, acest sistem era folosit de majoritatea muzicienilor din muzica clasică europeană.
Notarea muzicală europeană timpurie
Fotografie a pietrei originale din Delfi care conține al doilea dintre cele două imnuri către Apollo. Notația muzicală este linia de simboluri ocazionale de deasupra liniei principale, neîntreruptă, de litere grecești.
Sistemul modern de notație muzicală
Astăzi folosim un baston cu cinci linii. Tonalitatea (înălțimea sau înălțimea unei note) este indicată de locul în care nota este așezată pe partitura. De asemenea, în fața unora dintre note pot exista bemoli sau bemoli. Valoarea notei (durata de timp pentru o notă) este indicată de aspectul notei. Muzica se citește de la stânga la dreapta.
O partitură de muzică scrisă are, de obicei, o cheie în față. Aceasta arată exact care sunt notele care trebuie cântate. Notele care sunt foarte înalte sau foarte joase pot fi trecute pe linii suplimentare, numite linii de registru, deasupra sau dedesubtul paralei.
După cheia de boltă se află, de obicei, o semnătură de tonalitate care indică cheia piesei: aceasta arată ce ditiraje sau bemoli trebuie să fie folosite în mod regulat.
După semnul de cheie se află semnul de timp. Barele (măsurile) împart piesa în grupuri regulate de timpi, iar semnăturile temporale arată aceste grupuri.
Deasupra muzicii se află de obicei un cuvânt sau mai multe cuvinte care indică tempo-ul (viteza). În diferite locuri din muzică vor exista semne dinamice pentru a arăta cât de tare sau de încet trebuie să se cânte.
În cazul muzicii vocale, cuvintele sunt scrise sub note.
Atunci când muzica este interpretată de un grup mare de instrumente, cum ar fi o orchestră, muzica este scrisă într-o "partitură". Aceasta arată muzica interpretată de toate instrumentele, astfel încât există mai multe parale scrise una sub alta. Dirijorul va trebui să aibă o partitură, dar instrumentiștii vor cânta după o "parte" care conține doar notele pe care le cântă. Toate părțile necesare pentru o piesă muzicală se numesc "set de părți".
Notație muzicală scrisă de mână de J. S. Bach: începutul Preludiului din Suita pentru lăută în sol minor BWV 995
Alte sisteme
Instrumentele, cum ar fi chitara, cântă adesea după o diagramă de acorduri sau doar după numele acordurilor (C7, Em etc.) scrise sub muzică sau sub cuvintele unui cântec.
Un sistem numit solfegiu a fost folosit de muzicieni încă din Renaștere. Acesta arată numele notelor dintr-o gamă (do, re, mi etc.).
Muzica de lăută din perioadele Renașterii și Barocului era scrisă într-un sistem numit tabulatură. Unii compozitori din secolul XX au folosit, de asemenea, tabulatura.
Unii compozitori moderni, cum ar fi John Cage, au scris muzică prin desene numite notații grafice.
Muzica poate fi, de asemenea, scrisă în Braille pentru muzicienii nevăzători.
În prezent, computerele sunt adesea folosite pentru a crea muzică. Acest lucru a dus la apariția altor forme de notație muzicală care sunt utilizate în diferite sisteme de software. Formatul de fișier MIDI stochează informații despre înălțimea, durata, viteza, volumul etc. notelor și poate fi utilizat pentru a controla un instrument MIDI.
Există și alte sisteme utilizate în prezent pentru unele muzici non-occidentale.
Pagini conexe
- Partitură
- Stave (muzică)
- Clef (muzică)
- Guido d'Arezzo
- Tablatura
| Muzică | |||||
| Istoria muzicii și |
| ||||
|
| ||||
|
| ||||
| Educație și studiu |
| ||||
| Producție |
| ||||
|
|
| ||||
| Prin stat suveran |
| ||||
| Listele |
| ||||
| Articole conexe |
| ||||
| |||||
Întrebări și răspunsuri
Î: Ce este notația muzicală?
R: Notația muzicală este un mod de a scrie muzica astfel încât oricine să o poată interpreta.
Î: Câte rânduri are pentagrama folosită de majoritatea muzicienilor din lumea occidentală?
R: Majoritatea muzicienilor din lumea occidentală scriu notele muzicale pe o partitura cu cinci linii paralele și patru spații între ele.
Î: Care este scopul notării muzicii?
R: Scrierea notei muzicale îi permite compozitorului care creează (compune) o piesă muzicală să le permită altor persoane să știe cum ar trebui să sune muzica, astfel încât aceasta să poată fi interpretată sau cântată de oricine poate "citi muzica".
Î: Cum se învăța în mod tradițional muzica populară?
R: În mod tradițional, muzica populară era învățată ascultând-o și încercând să o copieze.
Î: Există și alte sisteme folosite astăzi pentru a scrie muzica în afară de sistemul de partitura folosit de majoritatea muzicienilor din lumea occidentală?
R: Da, există multe altele, dintre care unele sunt folosite și astăzi în diferite culturi.
Î: Este necesară citirea notațiilor muzicale pentru a cânta sau a interpreta o piesă de muzică scrisă?
R: Da, citirea notațiilor muzicale este necesară pentru a cânta sau a interpreta o piesă de muzică scrisă.
