Muzică clasică

Cuvântul "clasic" tinde să însemne: o artă care este atât de bună încât va fi mereu apreciată de generațiile viitoare. Este ceva care a devenit un model pentru viitorii artiști. Perioada Greciei și a Romei antice este cunoscută sub numele de perioada clasică deoarece, multe secole mai târziu, oamenii au privit înapoi la aceste civilizații antice și au crezut că erau perfecte. În istoria recentă a Europei, secolul al XVIII-lea a fost cunoscut ca fiind perioada clasică, deoarece muzicienii, artiștii, scriitorii și filosofii au fost inspirați de formele de artă din perioada clasică a Greciei și Romei antice. Ceva care este "clasic" este, prin urmare, ceva care va fi întotdeauna amintit ca fiind ceva măreț. Cărțile celebre, cum ar fi romanele lui Charles Dickens, sunt numite "clasice". "Muzica clasică" tinde, prin urmare, să însemne muzică care nu va fi uitată la scurt timp după ce a fost scrisă, ci este posibil să fie apreciată de multe generații viitoare.

Deși oamenii consideră uneori că muzica clasică este opusul muzicii pop, aceasta poate fi totuși foarte populară. La fel ca toate tipurile de muzică, muzica clasică poate avea multe stări de spirit diferite: veselă, tristă, înfricoșătoare, pașnică, gânditoare, simplă etc. Mozart a scris serenadele și divertimentele sale pentru a distra oamenii la petreceri. Piesele de muzică clasică pot fi destul de scurte, dar pot fi și foarte lungi, ca o mare poveste muzicală. O simfonie de Mahler sau Șostakovici poate dura aproape o oră, iar o operă reprezintă o seară întreagă de divertisment.

De asemenea, muzica clasică este diferită de jazz, deoarece adevăratul jazz este improvizat. Cu toate acestea, diferențele nu sunt întotdeauna evidente. Muzica clasică a fost adesea inspirată de jazz, iar jazzul de muzica clasică. George Gershwin a scris muzică care este atât jazz, cât și clasică. Și muzica clasică poate fi improvizată. Marii compozitori Bach, Mozart și Beethoven au improvizat adesea piese lungi de muzică la orgă, clavecin sau pian. Uneori, ei scriau aceste improvizații. Erau, de fapt, compoziții care erau compuse dintr-o singură lovitură.

În țările vestice, o mare cantitate de muzică a fost compusă pentru cultul creștin în biserici și catedrale. Aceasta se numește muzică "sacră" (religioasă). Toate celelalte tipuri de muzică sunt muzică "seculară". Cuvântul "secular" înseamnă lucruri care nu sunt sacre. Muzica sacră și cea laică s-au influențat reciproc în multe feluri de-a lungul istoriei muzicii. Muzica laică a fost influențată în mare măsură de dans, iar acest lucru a schimbat, la rândul său, stilul muzicii speriate. De exemplu: muzica bisericească a compozitorului din secolul al XVI-lea Giovanni da Palestrina nu are nimic de-a face cu muzica de dans, dar atât muzica sacră, cât și cea laică a lui Johann Sebastian Bach, două secole mai târziu, este plină de ritmuri de dans. În unele momente din istoria muzicii au existat stiluri diferite de a compune pentru muzica sacră și pentru cea laică. Claudio Monteverdi folosește două stiluri diferite pentru muzica sa bisericească și pentru muzica sa nebisericească. Atunci când compozitorii experimentau noi moduri de a scrie muzică, de obicei o făceau cu muzica laică, iar muzica sacră a prins din urmă mai târziu.

Termenul de "muzică clasică" nu a fost folosit până la începutul secolului al XIX-lea. Oamenii au început atunci să vorbească despre muzica clasică pentru a-i lăuda pe marii compozitori, precum Bach, Mozart și Beethoven. În secolul al XX-lea au fost folosite multe moduri diferite de a compune, inclusiv muzică interpretată de instrumente electronice sau muzică foarte modernă care folosește sunete ciudate (muzică experimentală sau "avant garde"), de exemplu muzica lui John Cage. Unii oameni consideră că acest tip de muzică nu poate fi descris cu adevărat ca fiind "muzică clasică".

Instrumente utilizate

Muzica clasică poate fi pentru instrumente sau pentru voce. Orchestra simfonică este cel mai frecvent grup de instrumente pentru interpretarea muzicii clasice. Aceasta are patru familii de instrumente: instrumentele cu coarde, care includ viori, viole, violonceli și pianul, instrumentele de suflat din lemn, care includ flautele, oboașele, clarinetele și fagoturile, împreună cu instrumente conexe de diferite dimensiuni, instrumentele de alamă: trompeta, trombonul, tuba și cornul francez, și instrumentele de percuție, care includ aproape întotdeauna timpanele, precum și multe alte instrumente posibile care sunt lovite sau scuturate. Acest lucru este foarte diferit de o formație rock tipică, care are un toboșar, un chitarist, unul sau doi cântăreți și un bas electric și o claviatură. Instrumentele care cântă muzică clasică nu sunt, în mod normal, amplificate electronic.

Același lucru este valabil și pentru voce. Cântăreții pot fi soprane, contralto, tenori sau bas, în funcție de gama lor vocală. Vocile lor nu sunt amplificate. Cântăreții de operă, în special, trebuie să dezvolte voci foarte puternice, care să se audă peste orchestră și să se proiecteze până în spatele unui teatru de operă.

Instrumentele folosite în muzica clasică s-au dezvoltat în momente diferite. Unele dintre cele mai timpurii au fost cunoscute în muzica medievală. Trombonul și triunghiul nu s-au schimbat aproape deloc timp de sute de ani, dar familia de viori s-a dezvoltat din instrumente populare, cum ar fi vioara, și a înlocuit treptat viori pentru a forma baza orchestrei moderne. Acest lucru se întâmpla la începutul secolului al XVII-lea, moment în care a fost inventată opera.

În general, instrumentele muzicale au devenit mai zgomotoase pe măsură ce sălile de concert au devenit mai mari. Viorile sunt mai zgomotoase decât vioarele. Viorile moderne sunt mai zgomotoase decât cele de la începutul secolului al XVII-lea, în mare parte din cauza faptului că au corzi metalice în loc de corzi din intestin. Pianul s-a dezvoltat pornind de la clavicord, care era într-adevăr foarte silențios. Instrumentele de suflat din lemn s-au dezvoltat din instrumentele renascentiste, în timp ce clarinetul a fost inventat la mijlocul secolului al XVIII-lea, iar saxofonul și tuba au apărut chiar mai târziu. Trompetele moderne sună mult mai strălucitor decât trompetele drepte din secolul al XVIII-lea.

Cea mai mare parte a muzicii populare se bazează pe forma cântecului, dar muzica clasică are multe forme diferite, dintre care unele pot fi folosite pe o perioadă lungă de timp pentru a realiza compoziții mari. Muzica clasică poate avea multe forme, inclusiv simfonia, concertul, oratoriul, opera, sonata, fuga sau orice combinație de mișcări de dans, cum ar fi suitele. În multe dintre compozițiile mai lungi, melodii scurte sunt dezvoltate și modificate pe parcursul piesei. Simfonia a cincea a lui Beethoven este un bun exemplu de piesă care se dezvoltă de la doar patru note într-o piesă mare care durează aproximativ o jumătate de oră.

Cei care vor să devină buni interpreți de muzică clasică trebuie să exerseze din greu timp de mulți ani. În mod normal, aceștia au o pregătire formală la un colegiu de muzică sau la un conservator și iau lecții de la profesori de muzică renumiți.

Muzicienii clasici petrec adesea mult timp gândindu-se cu atenție la piesele muzicale, în special la piesele pe care le interpretează. Ei studiază lucruri precum armonia și contrapunctul pentru a înțelege modul în care compozitorii au gândit atunci când au compus piesa. Când analizează piesele muzicale în acest mod, acest lucru se numește "analiză muzicală". Persoanele care se specializează în gândirea și scrierea despre muzică pot deveni profesori sau conferențiari de muzică în universități.

Muzica clasică este adesea ascultată în cultura populară. Este folosită ca fundal muzical pentru filme, programe de televiziune, reclame și chiar pentru tonurile de apel ale telefoanelor mobile. Cei mai mulți oameni din lumea occidentală recunosc multe melodii clasice, posibil fără să își dea seama. Unele piese de muzică clasică au devenit enorm de populare, de exemplu melodia Nessun dorma din opera Turandot de Giacomo Puccini, care a fost cântată de cei trei tenori Luciano Pavarotti, Plácido Domingo și José Carreras și a fost folosită ca melodie tematică pentru Cupa Mondială de Fotbal din 1990. Acest lucru a făcut ca mulți oameni care nu fuseseră niciodată interesați de operă să înceapă să devină curioși în legătură cu aceasta.

Evul Mediu

Istoria muzicii clasice a început cu adevărat la sfârșitul Evului Mediu. Muzica scrisă pentru biserică era aproape întotdeauna vocală (cântată), deoarece instrumentele erau considerate a fi rele. Asta pentru că diavolul le cânta și pentru că erau folosite pentru dans. A existat o mulțime de muzică de dans, dar cea mai mare parte s-a pierdut pentru că nu a fost scrisă niciodată.

Printre compozitorii medievali care sunt amintiți astăzi se numără Léonin, Pérotin și Guillaume de Machaut.

Renaștere

Renașterea s-a desfășurat din secolul al XV-lea până în secolul al XVII-lea. În această perioadă s-a înregistrat o creștere masivă a compoziției muzicale, atât sacre, cât și profane. În Europa au fost construite multe catedrale mari, iar compozitorii au scris muzică pentru acestea, în special muzică vocală. Muzica laică a devenit, de asemenea, extrem de populară, în special cântecele și madrigalele, care uneori erau însoțite de instrumente.

Printre cei mai mari compozitori ai acestei perioade se numără: Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis și William Byrd.

Perioada barocă

Perioada barocă a fost cuprinsă între aproximativ secolul al XVII-lea și mijlocul secolului al XVIII-lea. Aceasta a fost perioada în care s-a format orchestra modernă, mai mult sau mai puțin așa cum o cunoaștem. A fost, de asemenea, perioada în care a fost inventată opera. Majoritatea muzicienilor lucrau fie pentru biserică, fie pentru oameni bogați care aveau propriile orchestre. Mulți dintre ei au început să lucreze și pentru teatrele de operă.

Printre cei mai mari compozitori din această perioadă se numără: Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti și Georg Philipp Telemann.

Perioada clasică

Anii dintre 1760 și 1825 au fost cunoscuți sub numele de perioada clasică. Compozitorii s-au gândit mult la formele pieselor lor și au fost influențați de arta clasică a vechilor greci și romani. A fost inventată simfonia și diverse forme de muzică de cameră, inclusiv cvartetul de coarde.

Printre cei mai mari compozitori se numără: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch și Ludwig van Beethoven.

Perioada romantică

Perioada cuprinsă între 1820 și 1910 a fost cunoscută sub numele de perioada romantică. Compozitorii au continuat să folosească formele inventate în secolul al XVIII-lea, dar au considerat, de asemenea, că sentimentul personal și emoția sunt foarte importante. Muzica pentru orchestră spunea uneori o poveste (muzică de program). Muzicienii care cântau strălucit la instrumentele lor (cum ar fi Paganini) erau venerați ca niște eroi. Beethoven și Schubert aparțin, în multe privințe, acestei perioade, precum și perioadei clasice. A fost o perioadă în care au avut loc multe schimbări în societate. După războaiele purtate de Napoleon, nu mai existau atât de multe familii aristocratice conducătoare. Exista un sentiment de naționalism, deoarece țările se uneau. Muzica din secolul al XIX-lea este adesea naționalistă: compozitorii au scris muzică tipică pentru țara lor.

Printre cei mai mari compozitori se numără: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Edward Elgar, Gustav Mahler și Richard Strauss.

Secolul XX

Ceea ce se numește muzica clasică a secolului al XX-lea (sau "muzică modernă") este muzica de la 1910 încoace. În această perioadă, mulți compozitori au simțit că totul fusese deja făcut de către compozitorii din trecut, așa că au dorit să găsească noi modalități de a compune. Claude Debussy, Arnold Schoenberg și Igor Stravinsky, în special, au găsit noi modalități de a scrie muzică care nu era neapărat tonală (într-o anumită tonalitate). Muzica clasică a fost influențată de jazz, în special de compozitorii americani. Mai târziu în acest secol, oameni precum Pierre Boulez și Karlheinz Stockhausen au experimentat în multe alte moduri, inclusiv cu muzica electronică (magnetofoane etc.). Compozitorii de astăzi au combinat unele dintre aceste idei pentru a-și dezvolta propriile stiluri.

Unii dintre cei mai importanți compozitori sunt: Claude Debussy, Jean Sibelius, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski, Béla Bartók, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitri Șostakovici, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitri Kabalevsky, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies...

Nu a fost niciodată posibil să se spună exact ce se înțelege prin "muzică clasică". Multe tipuri diferite de muzică se influențează reciproc. Din 1970, a fost și mai greu să se facă o delimitare clară între rock, pop, muzică clasică, folk, jazz și world music. Acest lucru arată că muzica clasică, ca și alte tipuri de muzică, continuă să se dezvolte și să reflecte societatea din care provine.