Contrapunct | arta de a compune muzică prin combinarea diferitelor părți (voci) într-un mod care să sune frumos

Contrapunctul este arta de a compune muzică prin combinarea diferitelor părți (voci) într-un mod care să sune bine. Muzica compusă astfel se numește contrapunctală.

Dacă melodia Twinkle, twinkle little star este cântată la pian și apoi se adaugă câteva acorduri, aceasta este armonie, nu contrapunct. În schimb, dacă melodia Twinkle, twinkle little star este cântată în timp ce se cântă o altă melodie, acest lucru ar fi considerat contrapunct.

Un alt mod de a cânta ar fi să începeți melodia cu mâna dreaptă. Apoi, în a doua măsură, când se cântă a cincea notă, mâna stângă începe să cânte melodia cu o octavă mai jos. Acest lucru funcționează bine pentru un timp, dar în a cincea măsură (la cuvântul "Up" din partea mâinii drepte) începe să devină disonant (sună neplăcut), așa că trebuie făcute modificări la mâna stângă pentru a face să sune mai frumos. Acest mod de a scrie cu un anumit număr de părți (în acest caz: două) se numește "muzică contrapunctică".

În acest exemplu, mâna stângă a imitat la început mâna dreaptă. Acest lucru se numește imitație.

Dacă partea a doua ar fi continuat să imite pe tot parcursul piesei, ar fi fost un canon. Dar "Twinkle, twinkle" nu funcționează bine ca un canon. Un canon celebru este cel al lui Thomas Tallis. Un canon care poate fi repetat se numește rotund. Aceasta este o muzică contrapunctică.

Contrapunctul nu trebuie să aibă neapărat imitație, deși de multe ori o are. Important este ca fiecare parte (adică fiecare voce) să fie la fel de importantă. Nu este vorba de o parte care cântă melodia și restul doar acompaniază.

Contrapunctul nu trebuie să fie o notă împotriva altei note. Pot exista două sau mai multe note într-o parte împotriva uneia în cealaltă, de exemplu, croșete (notele de un sfert) într-o parte și corzile (notele de un sfert) în alta. Există un întreg sistem pentru acest lucru, numit "specie".

Contrapunctul poate fi variat prin inversare, adică prin punerea părții de sus în partea de jos. Atunci când muzica este scrisă astfel încât părțile pot fi schimbate, se numește "contrapunct inversabil".

Cuvântul "contrapunct" provine din latinescul "punctus contra punctum", ceea ce înseamnă "punct împotriva punctului". Cuvântul "punct" însemna "notă". În urmă cu câteva sute de ani, compozitorii au descoperit cum să scrie muzică contrapunctică. Adesea, ei luau o melodie principală (numită "Cantus Firmus") și apoi îi adăugau una sau două sau mai multe părți. Cu cât erau mai multe părți, cu atât era mai greu de compus, pentru că totul trebuia să se potrivească astfel încât să sune bine. Muzica pentru mai multe voci scrisă în acest mod se numește muzică polifonică. Polifonia a fost folosită în toată muzica bisericească din Renaștere. Cel mai mare compozitor de polifonie a fost Giovanni da Palestrina (1525-1594). Studenții care învață astăzi arta compoziției încă mai învață contrapunctul luând ca model muzica lui Palestrina.


 

Întrebări și răspunsuri

Î: Ce este contrapunctul?


R: Contrapunctul este arta de a compune muzică prin combinarea diferitelor părți (voci) într-un mod care să sune frumos. Muzica compusă astfel se numește contrapunctală.

Î: Prin ce se deosebește contrapunctul de armonie?


R: Contrapunctul presupune interpretarea simultană a mai multor melodii, în timp ce armonia presupune adăugarea de acorduri la o singură melodie.

Î: Ce înseamnă când muzica este "inversabilă"?


R: Atunci când muzica este scrisă astfel încât părțile pot fi schimbate, se numește "contrapunct inversabil". Aceasta înseamnă că partea de sus și partea de jos pot fi schimbate fără a schimba sunetul general al piesei.

Î: Care a fost contribuția lui Giovanni da Palestrina la polifonie?


R: Cel mai mare compozitor de polifonie a fost Giovanni da Palestrina (1525-1594). Studenții care învață astăzi arta compoziției învață și astăzi contrapunctul luând ca model muzica lui Palestrina.

Î: Ce tip de muzică folosește polifonia?


R: Polifonia era folosită în toată muzica bisericească în Renaștere. De asemenea, a fost folosită mai recent în unele genuri clasice și populare, cum ar fi jazzul și rockul.

Î: Este imitația necesară pentru contrapunct?


R: Imitația nu este necesară pentru contrapunct, deși apare adesea în compozițiile contrapunctice. Important este ca fiecare parte (adică fiecare voce) să fie la fel de importantă, mai degrabă decât ca o parte să cânte melodia, iar celelalte doar să o acompanieze.

Î: Ce înseamnă "punctus contra punctum"?


R: Punctus contra punctum provine din latină și se traduce literal prin "notă împotriva notei" sau "punct împotriva punctului"; această expresie se referă la modul în care, în urmă cu câteva sute de ani, compozitorii au găsit modalități de a scrie muzică contrapunctică luând o melodie principală (numită "Cantus Firmus") și adăugând apoi una sau două sau mai multe părți la aceasta.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3