Vioară

Cuvântul "vioară" este înrudit cu cuvântul "violă". Vioara nu a fost creată direct din instrumentele numite viori. Cuvântul vioară provine din cuvântul latin mediu vitula. Acesta înseamnă instrument cu coarde. De asemenea, se crede că acest cuvânt este sursa cuvântului germanic "vioară". Vioara europeană modernă s-a modificat în timp din mai multe instrumente cu coarde cu arcuș. Acestea au fost aduse din Orientul Mijlociu și din Imperiul Bizantin. Cel mai probabil, primii constructori de viori au preluat idei de la trei tipuri de instrumente actuale. Acestea sunt rebecul, folosit încă din secolul al X-lea, vioara renascentistă și lira da braccio. Aceste instrumente se țineau sub bărbie și se cântau cu arcușul.

În secolul al XVII-lea, existau mai multe familii de lutieri care se pricepeau foarte bine la fabricarea instrumentelor. Cei mai renumiți constructori de viori au fost Stradivarius, Amati și Guarneri. Unele dintre instrumentele realizate de acești lutieri se află și astăzi aici. Ele sunt păstrate în muzee din întreaga lume. Acestea sunt unele dintre cele mai bune instrumente existente. Acestea pot avea prețuri de peste un milion de dolari.

Cea mai mare parte a viorii este corpul din lemn. Acesta acționează ca o cutie de rezonanță. Aceasta face ca corzile care vibrează să sune mai tare. Multe dintre părțile vioarei poartă numele unor părți ale corpului. Partea din față se numește "burta". Partea din spate se numește "spate". Părțile laterale sunt "coastele". Corzile pornesc de aproape de partea superioară a "gâtului", coboară pe "claviatură" și ajung la "coadă". Coardele trec prin pod la jumătatea distanței dintre capătul claviaturii și piesa de coadă. Puntea nu este fixată pe vioară. Acesta este ținut în poziție de corzi. Coardele îl mențin în poziție deoarece sunt foarte strânse. Dacă corzile sunt complet slăbite, puntea nu va rămâne pe ea. Podul ajută la transmiterea vibrațiilor corzilor către corpul instrumentului. În interiorul corpului se află un "soundpost". Aceasta este o bucată mică de lemn. Seamănă cu un deget mic. Merge de la burtă până la spate. Bara de sunet este, de asemenea, ținută în poziție de corzi. În mijlocul burdufului se află două găuri lungi și curbate. Acestea se numesc "găuri f". Acest lucru se datorează formei lor. Partea superioară a corzilor este înfășurată în jurul unor cuie. Vioara poate fi acordată prin rotirea claviculelor. Partea de sus a gâtului se numește "scroll". Viorile din zilele noastre au, de asemenea, un suport pentru bărbie. Aceasta ajută la menținerea viorii pe umărul jucătorului. De asemenea, se poate folosi un suport pentru umăr. Acestea sunt acum fabricate din spumă. Acestea au picioare speciale pentru a le menține pe vioară. Mulți începători preferă să folosească în schimb un burete și o bandă elastică.

Pentru a ușura acordarea viorii, mulți oameni consideră că este util să aibă "reglaje" pentru "acordarea fină" atunci când coarda este doar puțin dezacordată. Aceste dispozitive de reglare trec prin găurile din coadă. Aceștia împiedică corzile să alunece atunci când sunt acordate.

Corzile erau făcute din intestin. În prezent, acestea sunt în mare parte fabricate din oțel sau nailon. Dispozitivele de reglare pot fi utilizate doar cu anumite corzi. Partea frontală a corpului de vioară este realizată din molid. Spatele și părțile laterale ale corpului sunt realizate din arțar. Arcușul poate fi realizat din mai multe tipuri de lemn. Un exemplu ar fi pernambuco. Unii jucători folosesc astăzi arcuri din fibră de carbon. Arcul este încordat cu păr de cal (părul de cal este părul care provine din spatele capului calului, cunoscut și sub numele de coamă sau din coada calului).

Este nevoie de ani de practică pentru a deveni un bun violonist. Un începător va începe cu piese și/sau exerciții care nu necesită o tehnică precisă sau complicată la mâna dreaptă sau stângă. Câteva exemple de piese care nu necesită o tehnică deosebită sunt Twinkle Twinkle Little Star de Mozart, Children's Song (o melodie populară germană) și Over the Rainbow. În timpul acestor cântece "simple", violonistul va dezvolta abilitățile fundamentale necesare pentru toate celelalte tehnici, cum ar fi ținerea corectă a arcușului și a viorii. Pe măsură ce muzicianul își dezvoltă din ce în ce mai multă încredere și îndemânare atât la mâna stângă, cât și la mâna dreaptă, piesele și exercițiile vor deveni progresiv mai dificile. Atunci când este necesar, vor învăța, de asemenea, tehnici și abilități care le vor îmbunătăți interpretarea. Vibrato, schimbări fluide de arcuș la mâna dreaptă și deplasări.

Violonistul trebuie să învețe să pună degetele exact în locul potrivit pentru ca muzica să fie "în ton". Acest lucru se numește intonație. Muzicianul va învăța, de asemenea, vibrato. Acesta schimbă ușor intonația fiecărei note, făcând-o puțin mai ascuțită (mai înaltă), apoi puțin mai plată (mai joasă), producând un fel de clătinare. Acest lucru este important în multe stiluri de muzică pentru a crea o stare de spirit.

În afară de pizzicato, există multe efecte speciale. Unele dintre ele sunt glissando, portamento și armonice. Există, de asemenea, dubla oprire, acordurile și acordajul scordatura.

La vioară se poate cânta atât în picioare, cât și așezat. Atunci când cântă muzică solo, violonistul stă de obicei în picioare. Atunci când cântă în muzică de cameră sau în orchestre, violonistul stă așezat, dar nu a fost întotdeauna așa. Atunci când stă așezat, violonistul poate fi nevoit să își întoarcă piciorul drept înăuntru, astfel încât acesta să nu stea în calea arcușului.

În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, compozitorii au scris o mulțime de muzică pentru vioară solo. Mulți dintre acești compozitori erau din Italia. Aceștia erau ei înșiși violoniști. Unii dintre acești violoniști sunt Corelli, Vitali, Vivaldi, Veracini, Geminiani, Locatelli și Tartini. În Germania, Schmelzer și Biber au scris muzică pentru vioară foarte virtuoasă. Mai târziu, la începutul secolului al XVIII-lea, Bach și Handel au scris multe capodopere pentru vioară.

În perioada muzicii clasice, marii compozitori Haydn, Mozart și Beethoven au scris cu toții lucrări solistice pentru vioară. De asemenea, au scris o cantitate mare de muzică de cameră, în special cvartete de coarde.

În perioada romantică au fost compuse multe lucrări de vioară virtuoase. Printre acestea se numără concerte de Mendelssohn, Saint-Saëns, Brahms, Bruch, Wieniawski, Ceaikovski și Dvořák. În secolul al XX-lea, au fost scrise multe lucrări virtuoase. Printre acestea se numără Elgar, Sibelius, Szymanowski, Bartók, Stravinski, Berg, Prokofiev, Șostakovici, Hindemith și Penderecki. În secolul al XIX-lea, Niccolò Paganini a fost cel mai faimos violonist. El a compus și a cântat muzică pentru vioară care era mai dură decât tot ceea ce fusese scris până atunci. Oamenii îl comparau cu diavolul pentru că putea cânta atât de strălucit și pentru că arăta slab și își mișca corpul în moduri ciudate.

În ultimii ani, vioara a fost folosită și în jazz. Stéphane Grappelli a fost celebru în special pentru acest lucru.

Unii dintre cei mai faimoși violoniști ai secolului trecut sunt Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, David Oistrakh, Yehudi Menuhin, Ida Haendel și Isaac Stern. Astăzi, unii dintre cei mai mari interpreți sunt Itzhak Perlman, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Nigel Kennedy, Hilary Hahn, Joshua Bell și violonista Sara Watkins.

• Instrument de perioadă
• Instrument cu coarde