Orchestra

Conducătorul

Orchestra este condusă de un dirijor. Acesta îi ajută pe instrumentiști să cânte împreună, să obțină un echilibru corect, astfel încât totul să se audă clar, și să încurajeze orchestra să cânte cu același tip de sentiment. Unele orchestre de cameră mici pot cânta fără dirijor. Acest lucru a fost obișnuit până în secolul al XIX-lea, când orchestrele au devenit foarte mari și aveau nevoie de un dirijor care lua decizii și stătea în față, astfel încât toți instrumentiștii să îl poată vedea.

Instrumentele

Instrumentele orchestrei sunt împărțite pe districte: corzi, suflători, alămuri și percuție. Fiecare secție (grup de instrumente) va avea un instrumentist care este "Șeful". Șefii vor lua decizii cu privire la aranjarea locurilor și la modalitățile tehnice de interpretare a muzicii: de exemplu, șeful secțiilor de coarde se va asigura că toți instrumentiștii își mișcă arcușul în sus și în jos în aceeași direcție. Viorile sunt împărțite în vioara întâi și vioara a doua. Primele viori au, de obicei, melodia, în timp ce cele secunde, de cele mai multe ori, fac parte din acompaniament. Principalul primei viori este conducătorul (sau concertmaestrul) orchestrei. Într-o orchestră profesionistă, acesta va fi cel mai bine plătit membru al orchestrei.

Familia de corzi

Corzile sunt cea mai mare secțiune, deși există doar cinci tipuri de instrumente: vioară, violă, violoncel, contrabas și harpă. Acest lucru se datorează faptului că acestea cântă în cea mai mare parte a timpului și, de obicei, formează baza muzicii. Dacă nu cântă melodia, probabil că vor acompania. Vioara I și vioara a II-a cântă note diferite: primele au de obicei melodia. Corzile stau în fața scenei, în formă de evantai, în fața dirijorului. Primele viori se află în stânga dirijorului, apoi vin vioarele secunde, apoi viole și apoi violoncelele. Contrabasul se află în spatele violoncelului. Unii dirijori preferă să aibă vioarele secunde în dreapta lor, iar violoncelele între primele viori și viole (a se vedea imaginea Orchestrei Dohnanyi).

Familia de suflători de lemn

Vânturile de lemn sunt așezate pe unul sau două rânduri (în funcție de mărimea orchestrei) în spatele corzilor. Există cinci instrumente de suflat principale: flaut, oboi, clarinet, saxofon și fagot. Fiecare dintre aceste instrumente vine, de asemenea, în versiuni diferite:

Flautul are o versiune mică, numită piccolo, care cântă cu o octavă mai sus. Acesta este cel mai înalt instrument din orchestră. Ocazional, există un flaut alto, care este mai lung și cântă cu o cincime (jumătate de octavă) mai jos decât flautul. Majoritatea instrumentelor de suflat din lemn au nevoie de o ancie, dar flautul nu are ancie.

Fagotul are o versiune mai mare: contrabassofonul sau fagotul dublu, care sună cu o octavă mai jos. Este unul dintre cele mai joase instrumente din orchestră.

Clarinetul are și o versiune mai mare: clarinetul bas. Acesta atinge aceeași adâncime ca și fagotul. De obicei, într-o orchestră modernă se găsește doar unul singur. Există, de asemenea, un clarinet alto, dar pentru că joacă aceeași parte pe care o joacă un saxofon alto, este considerat de obicei un instrument inutil.

O orchestră formală va fi întotdeauna compusă din două dintre cele patru instrumente principale. Variantele de instrumente sunt folosite atunci când piesa o cere. De obicei, piesele mai noi, scrise după 1850, vor avea mai multe instrumente.

Uneori, un cântăreț va cânta dublu la aceste instrumente suplimentare, de exemplu: unul dintre flautiști poate cânta și la piccolo în aceeași piesă. Depinde de piesa muzicală. Evident, un instrumentist nu poate cânta la flaut și la piccolo în același timp. În cazul în care cele două instrumente cântă în același timp, va fi nevoie de un jucător suplimentar pentru piccolo.

Familia de alamă

Secțiunea de alămuri are patru secțiuni: trompetă, trombon, corn și tubă. Unele dintre acestea sunt disponibile în mai multe dimensiuni. Articolul despre transpunerea instrumentelor explică mai multe despre acest lucru. Trompeta poate avea mai multe dimensiuni ușor diferite. Cel mai mic tip este o trompetă bas. Trombonul poate fi un trombon alto, tenor, bas sau contrabas. Cornul francez, ca și celelalte instrumente de alamă, s-a schimbat de-a lungul anilor. Cornetele moderne au cel puțin trei valve și sunt de obicei în Fa. Adesea sunt așezate într-un loc diferit față de celelalte alămuri. Tuba vine în diferite mărimi, iar instrumentistul sau dirijorul trebuie să decidă pe care să o folosească pentru piesa pe care o interpretează. Există tuburi mari, numite tuburi contrabas. De asemenea, se întâlnește frecvent o tubă mică, numită eufoniu sau corn bariton.

Familia de percuție

Secțiunea de percuție are cea mai mare varietate de instrumente. Timpanii (sau "tobele de țambal") pot fi acordate pe anumite note. Ele sunt cel mai comun instrument de percuție. Compozitori precum Haydn și Mozart le-au folosit aproape întotdeauna, chiar și cu orchestrele lor mici. Acesta este cel mai frecvent utilizat instrument de percuție și este folosit în aproape toate piesele.

Restul secțiunii de percuție poate include instrumente de percuție acordate, cum ar fi xilofonul. Instrumentele de percuție neacordate pot fi alte tipuri de tobe, cum ar fi basul, toba și o varietate de alte instrumente: simplu pentru a le numi pe cele mai comune. Percuționistul principal va trebui să decidă care jucător va cânta la care instrument(e). Percuționiștii trebuie să lucreze bine în echipă, astfel încât toate părțile să poată fi acoperite.

Un aranjament orchestral. Există diferite moduri de poziționare a instrumentelor. Destul de des, instrumentele de suflat sunt așezate în linii drepte, în loc de o curbă, ca în această diagramă, iar instrumentele de suflat suplimentare sunt așezate mai des alături de celelalte: piccolo cu flautele etc.

Istoria orchestrei

Este greu de spus când a fost inventată orchestra, deoarece instrumentele cântă împreună de mai multe secole. Dacă spunem că o orchestră este un grup de instrumente cu coarde cu mai mulți instrumentiști care cântă la aceeași parte și că pot exista, de asemenea, instrumente de suflat (de exemplu, suflători de lemn și alamă) sau de percuție, atunci secolul al XVII-lea este momentul în care au început orchestrele. La Paris, în 1626, regele Ludovic al XIII-lea a avut o orchestră de 24 de viori (numită "24 Violons du Roi"). Mai târziu în acest secol, regele englez Carol al II-lea a vrut să fie la fel ca regele francez și astfel a avut și el o orchestră de coarde. Treptat au fost adăugate și celelalte instrumente. În această perioadă, de obicei, mai era cineva care cânta la clavecin (partea de continuo). Adesea era compozitorul însuși, care ar fi dirijat de la claviatură în momente importante, cum ar fi începutul și sfârșitul piesei.

Clarinetele au intrat în orchestră la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar tromboanele la începutul secolului al XIX-lea. Totuși, orchestrele erau încă destul de mici. Saxofonul a fost inventat la mijlocul secolului al XIX-lea, dar, deși au început să îl folosească în orchestre, a devenit în curând un instrument folosit în orchestrele de suflători și, mai târziu, în formațiile de jazz. Compozitorul de operă Richard Wagner a făcut ca orchestra să fie mult mai mare pentru că tot cerea instrumente suplimentare. El a cerut un clarinet bas în opera Lohengrin, iar pentru ciclul său de patru opere numit Inelul Nibelungului a cerut un număr exact de instrumentiști: 16 viori I, 16 viori II, 12 viori, 12 violoncele, 12 violonceli, 8 contrabas, 3 flaute și piccolo, 3 oboe și cor englez, 3 clarinete și clarinet bas, 3 fagoturi, 3 trompete și trompetă bas, 3 trompete tenor și un trombon dublu bas, 8 corni, dintre care 4 dintre ei cântă la o tubă special concepută, o tubă bas, percuție și 6 harpe.

Nu toate piesele scrise după aceea au avut nevoie de o orchestră atât de mare, dar sălile de concert deveniseră mai mari, iar compozitorii se obișnuiseră cu o varietate mai mare de sunete. Compozitorii de mai târziu au adăugat uneori tot felul de instrumente neobișnuite: mașină de vânt, bloc de șmirghel, sticle, mașină de scris, nicovale, lanțuri de fier, cucuie, fluier Swannee etc. Nici unul dintre acestea nu este un instrument obișnuit de orchestră. Uneori, în secțiunea de percuție este folosit un pian, de exemplu, Igor Stravinski a folosit unul în Petrouchka. Uneori sunt folosite și voci.

Orchestra de astăzi

Astăzi, orchestrele pot fi auzite de obicei în sălile de concert. De asemenea, ele cântă în teatre de operă pentru operă și balet sau pe un stadion mare pentru concerte uriașe în aer liber. Orchestrele pot înregistra în studiouri pentru realizarea de CD-uri sau pentru înregistrarea de muzică pentru filme. Multe dintre ele pot fi ascultate ușor și ieftin în fiecare vară la Londra, la BBC Proms.

Printre cele mai mari orchestre din prezent se numără: Orchestra Filarmonicii din New York, Orchestra Simfonică din Boston, Orchestra Simfonică din Chicago, Orchestra din Cleveland, Orchestra Filarmonicii din Los Angeles, Orchestra Simfonică din Londra, Orchestra Filarmonicii din Londra, Orchestra Simfonică BBC, Orchestra Regală Concertgebouw, Orchestra Filarmonicii din Viena, Orchestra Filarmonicii din Berlin, Orchestra Gewandhaus din Leipzig, Orchestra Simfonică din Singapore, Orchestra Filarmonică din Sankt Petersburg, Orchestra Filarmonicii din Israel și Orchestra Simfonică NHK (Tokyo). Teatrele de operă au, de obicei, propria orchestră, de exemplu orchestrele de la Metropolitan Opera House, La Scala sau Royal Opera House.

În multe țări, copiii de vârstă școlară care cântă bine la instrumente au posibilitatea de a cânta în orchestrele de tineret din zonele lor. În Marea Britanie, unii dintre cei mai buni sunt selectați pentru a cânta în Orchestra Națională de Tineret a Marii Britanii. Printre alte orchestre de tineret de renume mondial se numără Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Gustav Mahler Youth Orchestra, Orchestra de tineret a Uniunii Europene și West-Eastern Divan Orchestra.

Orchestra Mozart din Viena este o orchestră de cameră (orchestră mică).