Sergei Prokofiev

Viața timpurie

Prokofiev s-a născut într-o familie educată, iar mama sa a recunoscut foarte devreme talentele muzicale ale fiului său. Tatăl său era un agronom cu studii superioare care administra ferma angajatorului său din stepa ucraineană. Mama sa cânta rezonabil de bine la pian, în opinia fiului său. Tânărul Serghei a început să compună de la o vârstă foarte fragedă. Până la vârsta de unsprezece ani scrisese două opere și o serie de mici piese pentru pian pe care le va numi mai târziu "cățeluși". Curând a scris muzică cu semnături temporale neobișnuite și în schimbări neobișnuite de tonalitate.

Educația muzicală formală a lui Prokofiev a început când, în tinerețe, a luat lecții de la Reinhold Glière. În 1904 a plecat să studieze la Conservatorul din Sankt Petersburg. A fost un student strălucit, dar adesea nu era de acord cu modul în care profesorii predau. Era plictisit de lecțiile de orchestrație de la Rimski-Korsakov și de lecțiile de contrapunct de la Liadov, deși ar fi putut învăța mai mult de la acești mari oameni. Principalii săi prieteni au fost compozitorii Nikolai Myaskovsky și Boris Asafiev. Adesea le arăta acestora ultimele sale compoziții pentru pian, care sunau foarte modern. Multora dintre criticii din ziarele din Sankt Petersburg nu le plăcea muzica sa, în timp ce alții considerau că promitea foarte mult și era sigur că va fi un "futurist".

Prokofiev și-a petrecut vara anului 1909 acasă, în micul sat rusesc de fermieri Sontsovka, în ceea ce este acum Ucraina, unde tatăl său era administrator de moșie. A lucrat într-un mod care avea să îi fie caracteristic toată viața: a ținut cu grijă un jurnal până la mijlocul anilor 1930, a fost un excelent jucător de șah și scriitor, a continuat să aducă modificări la o serie de lucrări anterioare. Adesea împrumuta muzică dintr-o compoziție și o punea în alta, sau folosea lucrări neterminate în compoziții noi.

Când s-a întors la Sankt Petersburg, a luat lecții de pian de la o profesoară de la Conservatorul din Sankt Petersburg, Anna Esipova. Aceasta s-a străduit din greu să îl disciplineze în interpretarea sa, deși el nu i-a apreciat eforturile. De asemenea, a luat lecții de dirijat de la Nikolai Tcherepnin, care l-a învățat să îi placă compozitorii romantici târzii, precum Scriabin și Debussy. El însuși a scris ceva muzică în acest stil, dar cea mai mare parte a muzicii pe care a scris-o în această perioadă suna foarte dur și disonant și, deși devenea destul de faimos, mulți oameni o urau. Când și-a terminat studiile la Conservator, a câștigat premiul cel mare al acestuia (Premiul Rubinstein) cu Primul său Concert pentru pian, deși examinatorii au considerat că este greu să fie de acord, iar Rimski-Korsakov a spus că Prokofiev era "talentat, dar imatur".

Prokofiev a călătorit la Londra, unde a întâlnit mulți oameni faimoși, printre care Diaghilev, care avea o trupă de balet foarte pricepută numită Ballets Russes. Compozitorul Igor Stravinski a scris muzică de balet pentru dansatorii lui Diaghilev. Prokofiev a iubit în mod deosebit Ritualul primăverii de Stravinski, care i-a influențat muzica. A scris o operă "Jucătorul", bazată pe romanul lui Brusilov, dar cântăreții și orchestra nu i-au înțeles muzica și au refuzat să o interpreteze. Una dintre primele lucrări ale lui Prokofiev care a devenit cunoscută în întreaga lume a fost Prima sa Simfonie, cunoscută sub numele de Simfonia clasică. El a făcut ca muzica să sune ca cea a compozitorilor din perioada clasică, cum ar fi Haydn. Această simfonie este încă foarte populară și astăzi.

El a compus muzica din "Petru și lupul

America și Europa (1918-1936)

În 1917 a avut loc Revoluția Rusă. Țara se afla într-o stare haotică, așa că Prokofiev a plecat în Statele Unite. După o călătorie care a durat patru luni prin calea ferată transsiberiană, Tokyo și San Francisco, a ajuns la New York. Primul său succes real a venit datorită legăturilor sale cu Cyrus McCormik din Chicago. Prima sa comandă importantă a fost opera "Dragoste pentru trei portocale" pentru Chicago Lyric Opera. A fost populară în Chicago, dar nu și la New York, unde dorea cu adevărat să-și facă o reputație. În curând a călătorit la Paris pentru a-l revedea pe Diagalev, pe care îl întâlnise anterior la Londra. Primul său balet pentru el a fost Ala și Lolly, care nu i-a plăcut lui Diagalev și nu a vrut să-l interpreteze. Acest balet a devenit mai târziu Suita Scythian Suite a lui Prokofiev. Următorul său balet a avut mai mult succes, Povestea bufonului. A scris, de asemenea, cel de-al treilea concert pentru pian, care este cel mai popular concert pentru pian al său. Prokofiev a locuit ocazional la Paris timp de paisprezece ani, dar a plecat deseori în turnee, interpretându-și lucrările la pian. În 1928 a fost interpretată pentru prima dată Simfonia a treia, mare parte din ea fiind bazată pe muzica din opera Îngerul de foc, care nu a fost niciodată interpretată în întregime în timpul vieții sale. La sfârșitul anilor 1920 a fost invitat din nou în Rusia. Deși mulți sovietici au încercat să îl convingă să rămână acolo, el a decis să rămână în Occident, unde începea să aibă o carieră de mare succes. Abia în 1936 a decis în cele din urmă să se mute înapoi în Rusia. Viața nu era ușoară în Uniunea Sovietică pentru toate tipurile de oameni creativi, cum ar fi muzicieni, poeți, scriitori și regizori. Se aștepta de la compozitori să scrie muzică care să îi facă fericiți pe oamenii obișnuiți și să îi facă să se simtă mândri de țara lor și de revoluția comunistă. Orice muzică care nu făcea acest lucru era numită "decadentă" sau "formalistă". Mulți artiști au fost pedepsiți pentru că au creat lucrări care nu făceau ceea ce politicienii socialiști așteptau de la ei. Prokofiev nu a fost niciodată interesat de politică și a crezut că politicienii îl vor lăsa în pace pentru ca el să poată scrie genul de muzică care îi plăcea.

URSS: (1936-1953)

Întors în Rusia, Prokofiev s-a stabilit la Moscova. A scris mai multe piese pentru copii, inclusiv "Petru și lupul". I s-a cerut să scrie muzică pentru două jubilee importante: cea de-a 20-a aniversare a Revoluției și centenarul morții lui Pușkin. A avut mare grijă de această muzică. O mare parte din ceea ce a scris urma să fie regizat de Meyerhold, dar Meyerhold a fost arestat, apoi torturat și ucis, astfel că întregul proiect nu s-a mai realizat. O parte din muzica scrisă pentru centenarul lui Pușkin a fost folosită mai târziu în opera Război și pace, în baletul Floare de piatră și în Valsuri simfonice. A scris, de asemenea, o piesă foarte mare, numită Cantata pentru cea de-a 20-a aniversare a Revoluției din Octombrie, folosind cuvinte de Marx, Lenin și Stalin pentru un total de 500 de interpreți. Muzica a inclus efecte realiste, cum ar fi focuri de armă, focuri de mitralieră și sirene. Cu toate acestea, mulți critici au spus că muzica era vulgară și nu a fost interpretată până în 1966, mult după moartea lui Prokofiev. El a încercat să mulțumească autoritățile sovietice scriind o operă "sigură" intitulată "Sunt fiul poporului muncitor", dar politicienii au oprit-o în timpul primelor audiții. Opera urma să fie produsă de Meyerhold, dar, din nou, nu s-a mai întâmplat, deoarece Meyerhold a fost arestat și executat.

Al Doilea Război Mondial a fost o perioadă de schimbare pentru Prokofiev din mai multe motive. În 1941, căsătoria sa cu Lina Llubera a luat sfârșit, iar noua sa parteneră Mira Mendelsohn, și mai târziu soția sa, l-a însoțit în ultimii săi ani. Lina era străină, iar căsătoria cu străinii era considerată ilegală (interzisă) la acea vreme. În 1948 a fost arestată, acuzată de spionaj și trimisă într-un lagăr de muncă. Pe de altă parte, Mira își trăise întreaga viață în cadrul sistemului sovietic și era mult mai conștientă de modul în care să supraviețuiască în vremurile încărcate politic. În 1945, la scurt timp după premiera Simfoniei a cincea, a suferit un atac cerebral care a fost începutul unei perioade de sănătate precară. A petrecut mult timp departe de Moscova, unde nu era în siguranță. Primele semne că starea sa de sănătate avea să fie precară au apărut la Alma-Ata, în 1943, când a avut un leșin. Era un dependent de muncă, iar acest lucru, plus presiunile exercitate asupra sa de sistemul sovietic, l-au forțat să se retragă de la o viață socială activă la Moscova. Prokofiev a trăit cu Mira pentru tot restul vieții sale. Lina a fost eliberată din lagărul de muncă după moartea lui Stalin. Ulterior, ea a părăsit Uniunea Sovietică și a murit la Londra în 1989.

În timpul războiului, Prokofiev a compus o mare parte din cea mai bună muzică a sa. A scris ultimele sale sonate pentru pian, a lucrat la operele sale "Logodnă într-un mănăstire după Șerican" și "Război și pace" (bazată pe romanul lui Tolstoi), a scris muzica de film pentru "Alexandru Nevski" și "Ivan cel Groaznic" de Eisenstein și a compus cea de-a cincea simfonie. Prima audiție a acestei simfonii, dată la 13 ianuarie 1945, a fost ultima dată când a dirijat în public. Și-a petrecut restul vieții într-o casă la țară, la vest de Moscova, deși în ultimele sale ierni a locuit la Moscova, aproape de medicii săi. Nici măcar în acești ultimi ani nu avea să-și găsească liniștea. Regimul de teroare al lui Stalin a avut efecte grave asupra tuturor artiștilor sovietici. În 1948, un comitet al Partidului Comunist s-a pronunțat împotriva mai multor compozitori sovietici, printre care și Prokofiev. Aceștia au spus că muzica sa era "formalistă" și "străină" pentru poporul sovietic. Opera sa "Război și pace" nu a fost autorizată pentru că nu era nici suficient de lirică, nici suficient de patriotică. Lucrările pe care le-a scris în ultimii ani de viață au fost, în mare parte, cele pe care politicienii le-au aprobat oficial. Ultima sa mare lucrare din această perioadă este Simfonia-Concert pentru violoncel și orchestră, care a folosit multă muzică din Sonata pentru violoncel, care nu a avut succes, și care a fost mult revizuită cu ajutorul violoncelistului Mstislav Rostropovici.

Prokofiev a murit din cauza unei hemoragii cerebrale la 5 martie 1953. Moartea sa a fost cu greu menționată în ziare, deoarece dictatorul Josef Stalin a murit în aceeași zi.