Orgă | instrument cu claviatură în care sunetul este produs de aerul care suflă prin tuburi

O descriere a organului

La o orgă cu tuburi, notele muzicale sunt produse prin suflarea aerului prin țevi. Fiecare orgă trebuie să aibă țevi, ceva pentru a sufla aerul și o modalitate de a controla care țevi sunt cântate.

Țevile sunt fabricate din metal sau din lemn. Ele sunt aliniate în rânduri în "carcasa orgii", care poate fi la fel de mare ca o cameră. Țevile de metal sunt tuburi rotunde. Ele pot fi fabricate din diferite tipuri de metal, dar cel mai comun tip este un aliaj (sau amestec de metale) de staniu și plumb, numit "metal pătat", deoarece are pete rotunde și strălucitoare. Acest aliaj face ca țevile să sune bine, deoarece staniul mai dur oferă claritate și definiție, în timp ce plumbul mai moale produce căldură tonală. Țevile foarte mici pot fi uneori fabricate din argint, precum flautele. Unele orgi au, de asemenea, unele țevi fabricate din alamă care sună ca niște trompete. Cele mai multe orgi au o mulțime de țevi din lemn. Țevile din lemn au patru laturi plate și produc un sunet diferit de cel al țevilor din "metal pătat". De obicei, acestea nu se văd; ele sunt aliniate frumos în spatele țevilor mari de metal din partea din față a orgii, care sunt uneori pictate cu culori și modele. Toate țevile trebuie să fie confecționate cu un capăt care se îngustează în partea de jos, acolo unde aerul intră.

Fiecare țeavă poate cânta o singură notă, care depinde de mărimea sa. Țevile mici cântă note înalte, iar cele mari note joase. Fiecare țeava are un sunet special, care depinde de materialul din care este confecționată (dacă este lemn sau alamă sau metal pătat) și de forma țevii. Cimpoaiele sunt aranjate în "rânduri", astfel încât toate cimpoaiele de aceeași formă și material pot fi controlate pentru a cânta o melodie împreună, fără toate celelalte.

Pentru a sufla aerul prin orgă, există cutii numite "cufere de vânt". Atunci când organistul cântă, poate vedea un mic indicator care îi spune dacă este suficient aer. Cuferele de vânt pot fi menținute pline în două moduri. În modul de modă veche, există un set enorm de "burdufuri" (a se vedea imaginea) care sunt pompate în sus și în jos de o persoană care folosește un mâner mare. Astfel, aerul este aspirat și se umple cufărul de vânt. Pomparea burdufurilor unei orgi mari este o muncă grea. Din acest motiv, cele mai multe orgi din zilele noastre au un motor electric și un ventilator mare care umple pieptul de vânt.

Pentru a cânta la orgă, organistul folosește claviaturi asemănătoare celor de la pian. O orgă mică poate avea doar o singură claviatură, dar multe orgi au două claviaturi, iar una foarte mare poate avea chiar cinci. Organiștii nu le numesc claviaturi; le numesc "manuale". Un organist va vorbi despre "o orgă cu patru manuale" (ceea ce înseamnă că este una mare). Manualele sunt dispuse pe "consola" orgii, iar organistul se așează pe o bancă în fața consolei pentru a cânta. În afară de manuale, există alte două părți importante ale consolei. Există un set de pedale lungi din lemn pe care organistul poate cânta cu picioarele. Fiecare pedală cântă o notă diferită.

De o parte și de alta a manualelor există rânduri de "stopuri" care arată ca niște butoane. Stopurile pot fi trase sau împinse înăuntru. Atunci când un opritor este scos, acesta pornește unele seturi de țevi. Organistul poate alege dacă să cânte la țevi puternice sau moi, la țevi cu sunet de flaut sau de alamă, la țevi dulci sau la țevi cu sunet aspru. În timp ce organistul cântă, el nu trebuie să se gândească doar la notele potrivite. El/ea trebuie să se gândească, de asemenea, la tipul de "voce" cu care orga ar trebui să cânte. El/ea poate cânta diferite rânduri de țevi împreună, trăgând mai multe registre. Unele tuburi, de obicei cele mai mari tuburi decorate, aflate chiar în partea din față a orgii, sunt folosite doar pentru cea mai grandioasă muzică. Prin tradiție, aceste tuburi sunt simbolul "Vocii lui Dumnezeu".

Atunci când organistul apasă pe clapele orgii, sunetul provine din aerul care suflă prin țevi. Acest lucru se datorează faptului că o supapă (o deschidere cu o ușă cu sens unic) se deschide pentru a lăsa aerul să intre în țeavă și se închide din nou atunci când organistul nu mai apasă acea tastă. Acest lucru se poate întâmpla în mai multe moduri. Orga tradițională are ceea ce se numește o "acțiune de urmărire". Trackerii sunt tije subțiri de lemn și cabluri care se mișcă înainte și înapoi, deschizând și închizând toate clapele. Acestea sunt acționate de pârghii aflate sub claviatură. La o orgă cu acțiune tracker, consola trebuie să fie chiar lângă orgă, de obicei sub țevile mari din față.

O evoluție mai modernă a fost aceea de a avea o acțiune "pneumatică tubulară", în care consola putea fi îndepărtată de orgă, dar conectată la aceasta prin tuburi prin care aerul putea fi împins pentru a deschide supapele. În cele mai moderne orgi cu tuburi, manualul este conectat la țevile orgii prin cabluri electrice. Puterea de deschidere și închidere a clapetelor este controlată de întrerupătoare electromagnetice. Consola nu trebuie să se afle în apropierea orgii. Acest lucru face posibil ca organistul să stea într-o poziție în care să aibă un contact bun cu oamenii din biserică sau cu alți muzicieni.

Manualele

O orgă foarte mică poate avea doar un singur manual (claviatură). Majoritatea orgilor au cel puțin două. La orgile englezești și americane, manualul inferior este cel principal și se numește Mare. Manualul superior se numește Swell, deoarece acționează țevile care se află în interiorul unei "cutii de swell", care are obloane ce pot fi deschise sau închise. Acest lucru face ca muzica să devină mai tare sau mai liniștită (crescendo sau diminuendo). Organistul acționează cutia swell cu o pedală care pivotează (se balansează încoace și încolo). Aceasta se află în centru, chiar deasupra pedalierului. La vechile orgi englezești, cutia de umflături este acționată de o pârghie laterală. Aceasta este destul de dificil de utilizat. Cele mai multe dintre acestea au fost înlocuite în prezent cu cutii centrale de umflături.

Dacă există un al treilea manual, acesta se numește Choir în țările vorbitoare de limbă engleză. Inițial, englezii le numeau "chair organs" (organe de scaun), deoarece erau un instrument separat. Organistul trebuia să se întoarcă și să se întoarcă cu fața în cealaltă parte pentru a cânta la ele. Se crede că cuvântul "chair" s-a schimbat treptat în "choir", deoarece era adesea folosit pentru a acompania corul. În cazul orgilor germane, cel de-al treilea manual era numit "Positiv". Denumirea de "Rückpositiv" ("pozitiv de spate") era folosită deoarece țevile se aflau în spatele organistului care stătea cu fața la orga principală. Acestea au început să devină din nou populare printre constructorii de orgi în anii 1950, când s-a considerat că orga romantică nu era potrivită pentru muzica veche, iar unii constructori de orgi au început să folosească din nou principiile baroce, astfel încât muzica unor compozitori precum Bach să poată suna așa cum era înainte. Manualul Corului este cel mai apropiat de interpret, cel Mare este în mijloc, iar cel al Viorii este cel mai îndepărtat. Corul sau Positivul conține adesea clape moi, care sunt potrivite pentru acompaniamentul corului. Pe orgă franceză începând cu sfârșitul secolului al XIX-lea, cele trei manuale sunt dispuse diferit: Marele ("Grande Orgue") este cel mai apropiat de interpret, "Positif" este manualul din mijloc și este ca o versiune mai mică a Marelui, iar Swell ("Recit") este manualul de sus. Acest lucru face ca organistul să poată construi ușor muzica, devenind mai tare treptat, începând de sus și coborând treptat.

Cel de-al patrulea manual se numește Solo, deoarece clapele de pe acest manual sunt folosite pentru a reda melodia ca solo. Acest manual este chiar mai departe de interpret decât Swell. Organele mari de catedrală au de obicei patru manuale. Solo-ul va avea probabil o clapă foarte puternică, într-adevăr, numită "Tuba" sau "Tuba Mirabilis".

Dacă există un al cincilea manual, s-ar putea să se numească Echo, pentru că are stopuri foarte silențioase care au ecou. Alternativ, în special pe orgă americană, ar putea fi un Bombarde. Bombarde-ul conține de obicei clape puternice și îndrăznețe, inclusiv clape numite "Bombarde". De exemplu: o Trompetă de Stat sau o Trompetă Pontificală ar putea fi plasată pe acest manual, care poate fi auzită deasupra tuturor celorlalte clape care cântă. Bombarda este împrumutată de la orgă franceză, unde este un opritor standard pe aproape toate manualele și pedalele. A avea un manual Bombarde este un fel de lux pentru un organist. Acesta poate fi găsit, de exemplu, pe orga de la Westminster Abbey.

Este extrem de neobișnuit să ai mai mult de cinci manuale, dar în America există câteva orgi foarte mari. Orga Wanamaker de la magazinul Macy's din Philadelphia are șase manuale. Cea mai mare orgă din lume se află în sala de convenții din Atlantic City. Aceasta are șapte manuale și peste 33.000 de tuburi. Cu toate acestea, cea mai mare orgă din lume nu funcționează, deoarece ar fi prea costisitor să o pună în funcțiune.

Utilizarea manualelor

Existența a două sau trei manuale face posibilă schimbarea rapidă a sunetului în timpul unei piese. Jucătorul poate, de asemenea, să cânte pe două manuale în același timp: unul cu mâna stângă și unul cu mâna dreaptă. Acest lucru este deosebit de util pentru a face ca o melodie să fie mai tare decât acompaniamentul (la pian, acest lucru se poate face apăsând mai tare). Manualele pot fi, de asemenea, cuplate între ele, de exemplu, dacă se trage opritorul "Swell to Great", toate sunetele de la Swell vor ieși și pe Great. La o orgă cu acțiune mecanică, clapele de la Swell vor fi văzute "cântând singure" ca la pianola, dar la unele orgi mai vechi poate fi o muncă grea pentru degetele organistului atunci când manualele sunt cuplate, deoarece acțiunea este foarte grea.

Pedalele

Notele de pe pedale sunt aranjate ca notele de pe o claviatură, dar sunt evident mult mai mari. Jucătorul trebuie să învețe să cânte "la pipăit", altfel va trebui să își petreacă tot timpul uitându-se la picioare. El cântă fiecare notă, fie cu degetul de la picior, fie cu călcâiul și fie în interiorul sau în exteriorul piciorului. Orga standard americană și britanică conține 30 de note, ceea ce oferă o gamă de aproape 2¹ ⁄₂ octave (de la Do la Fa, sau uneori de la Do la Sol: 32 de note). Ele nu sunt chiar în linie dreaptă, ci se desfășoară puțin în evantai pentru a facilita cântatul (se numește "pedalier radiant, concav"). În cazul orgilor germane și franceze și al orgilor construite înainte de 1920, pedalierul va fi drept, fără nicio curbură în evantai. Mulți organiști consideră că acest lucru o face mai dificil de cântat. Organiștii au nevoie de o pereche bună de pantofi: unii care au tocuri bune și înguste și, de preferință, vârfuri ascuțite. Tălpile trebuie să fie destul de alunecoase, dar nu prea mult, pentru ca instrumentistul să poată glisa cu piciorul de la o pedală la alta. De obicei, organiștilor le place să păstreze o pereche de pantofi care sunt purtați doar pentru a cânta la orgă, astfel încât tălpile să nu aibă nisip sau murdărie de pe stradă.

Opririle

Clapele de pe consola unei orgi produc sunete diferite, ca instrumentele unei orchestre, și au nume care îi spun organistului ce fel de sunet vor produce. Clapele se află de obicei la stânga și la dreapta organistului și sunt trase ("drawstops" sau "pulls", deoarece sunt "trase", adică trase). Unele orgi au "clape" sau "clape de basculare" care se află în fața instrumentistului și pot fi legănate înainte și înapoi pentru pornire/oprire.

Clapele unei orgi pot fi împărțite în familii.

Clapele de refren sunt clapele de bază, cele de bază care sunt bune pentru a construi un sunet mare și solid. Un diapazon sau un principal este un dop de cor.

Clapele de flaut sună ca niște flaute într-o orchestră. Ele sunt mai blânde decât diapazonul și sună bine pentru muzica foarte rapidă și ușoară.

Ancii sunt clape ca la oboi, clarinet, trompetă, fagotto, trombon. Fiecare țeavă are o ancie în interior. Sunetul lor este foarte puternic și nazal (ca și cum ai vorbi prin nas).

Corzile sunt stopuri silențioase care sună ca niște instrumente cu coarde. Acestea sunt clape precum violonul și gamba.

Există o altă modalitate de grupare a opririlor. Fiecare stație va avea un număr sub nume. Numărul poate fi 16, 8, 4, 2, 2, 1 sau chiar 2 2/3 sau 1 3/5. Dacă numărul este 8, se numește "oprire de opt picioare". Aceasta este intonația normală: nota va suna așa cum este scrisă, de exemplu, atunci când se cântă Do mijlociu, sunetul va fi Do mijlociu. Un stop de 4 picioare va suna cu o octavă mai sus decât este scris, iar un stop de 2 picioare va fi cu două octave mai sus. Un dop de 16 picioare va suna cu o octavă mai jos decât un dop de 8 picioare. 8 picioare este, prin urmare, tonul normal, iar celelalte se adaugă la acesta pentru a obține un sunet mai mare și mai strălucitor. Opririle de 16 picioare sunt normale în părțile cu pedale.

Opririle de mutație sunt opriri în care o notă nu sună cu un număr întreg de octave deasupra înălțimii normale. Exemple sunt Tierce 1 3/5 (care sună cu 2 octave și o treime mai sus) și Nazard sau Twelfth 2 2/3 (o octavă și o cincime).

Utilizarea stopurilor

Un organist trebuie să învețe ce combinații de clape sună bine împreună și cum să le echilibreze bine. Fiecare orgă este diferită și are propriul său caracter.

Combinația de clape pe care un organist o alege pentru o anumită piesă muzicală se numește "înregistrare". Lista tuturor registrelor pe care le are o anumită orgă se numește "specificație". Specificația unei orgi indică numele clapetelor pentru fiecare dintre manuale și pentru pedale, precum și lista cuplajelor.

De asemenea, orga are butoane numite "pistoane" care ajută la schimbarea înregistrării în mijlocul unei piese. Există "pistoane pentru degete" acționate de picioare și "pistoane pentru degetul mare" care sunt plasate chiar sub fiecare manual, astfel încât pot fi apăsate cu degetul mare în timp ce degetele continuă să cânte. Orele mari au adesea "pistoane generale" care schimbă orice combinație de clape pe toată orga. Acestea sunt adesea computerizate, astfel încât jucătorii le pot configura diferit în funcție de muzica pe care urmează să o cânte. În cazul în care mai mulți instrumentiști folosesc în mod regulat instrumentul, fiecare dintre ei poate avea propriile setări personale pentru pistoane, pe care le poate bloca astfel încât nimeni altcineva să nu le poată modifica.

Țevile

Fiecare opritor controlează un rând de țevi, numit "rang". Fiecare rang produce un sunet diferit (un rând pentru sunetul "diapazon", un alt rând pentru "flaut", altul pentru "trompetă" și așa mai departe). Stopurile controlează fluxul de aer prin rânduri. Unele clapete pot controla mai mult de un rang. De exemplu, un registru de amestec de trei rânduri va avea 182 de tuburi (3 rânduri de câte 61 de tuburi fiecare), iar la unele orgi, Celeste este un registru de 2 rânduri. Țevile Celeste sunt acordate puțin mai ascuțit decât restul orgii, astfel încât, atunci când se cântă împreună cu un alt registru liniștit, cum ar fi Salicional, se va produce o bătaie pulsatilă plăcută, deoarece două țevi sunt ușor dezacordate una față de cealaltă. Țevile de orgă sunt, în mod normal, fabricate din metal sau lemn. Țevile de orgă din metal de înaltă calitate conțin de obicei 75 la sută staniu sau mai mult, iar restul este plumb. Țevile sunt așezate pe cufere de vânt în interiorul unei "cutii de orgă", într-o încăpere specială numită cameră de orgă. Un windchest este un dispozitiv asemănător unei cutii care conține palete care se deschid și se închid pentru a admite aer la o țeavă, astfel încât aceasta să sune. Paletele sunt acționate prin cabluri de tragere și role în cazul unui instrument cu traiectorie, dar pot fi acționate și prin pneumatică sau prin acțiune electrică directă cu ajutorul magneților.

Întotdeauna este pompat aer în cutia de vânt atunci când orga este pornită. În zilele de dinainte de electricitate, cineva (un sufleur de orgă) trebuia să pompeze aerul în cutia de vânt folosind burdufuri. Aceasta era o muncă grea. Organele mari ar fi avut nevoie de mai mult de un sufleur de orgă pentru a face această muncă.

Niciun alt instrument nu s-a dezvoltat într-o varietate atât de mare de moduri ca orga. Dacă Bach, care a trăit la începutul secolului al XVIII-lea, ar fi plecat de acasă, din Germania, în Franța, i-ar fi fost imposibil să își cânte muzica în mod corespunzător pe orgă franceză. Dacă Couperin, care a trăit în aceeași perioadă, ar fi plecat de la casa sa din Franța în Germania, nu ar fi fost capabil să cânte muzica sa pe orga pe care o folosea Bach. Nici unul dintre ei nu ar fi putut cânta pe o orgă din Anglia la acea vreme. În primul rând, în secolul al XVIII-lea, orgile englezești nu aveau încă pedale. Acest lucru înseamnă că organiștii trebuie să știe multe despre cum erau orga din alte țări în alte secole pentru a ști ce înregistrări să folosească atunci când cântă muzica unor compozitori din trecut.

Cele mai vechi organe

Cele mai vechi orgi au fost cele cu apă, inventate în Grecia Antică. Romanii le foloseau în circuri și în luptele de gladiatori, deoarece erau zgomotoase. Acestea erau încă populare în unele țări acum câteva sute de ani, de exemplu, în grădinile de agrement.

Orga în Evul Mediu

În Evul Mediu, în imensele catedrale gotice din Marea Britanie au fost construite orgi de mari dimensiuni. Aceste instrumente nu aveau clape diferite: toate rangurile sunau în același timp. Ele erau cântate cu ajutorul unui mecanism de glisare. Abia în secolele al XI-lea, al XII-lea și al XIII-lea au început să folosească o claviatură. Așa-numita orgă de amestec (sau Blockwerk) încă mai suna mai multe tonuri deodată. Organele foarte mici, numite portative (pentru că puteau fi transportate), erau folosite în procesiuni. Pozitivele erau ceva mai mari și erau folosite pentru a acompania cântarea în biserică. Regalul era ca un portativ, dar avea ancii și nu țevi. Putea fi așezat pe o masă. În general, se consideră că cea mai veche orgă din lume este cea construită la Sion, în Elveția, în secolul al XV-lea. orga.

Orga în Renaștere (aproximativ 1450-1600)

În jurul anului 1450, orga construită în Germania și Țările de Jos avea două sau trei manuale și pedale. Existau clape pentru ca instrumentistul să poată alege rangul pe care dorea să sune. Colecția de piese numită Buxheimer Orgelbuch (aproximativ 1470), este una dintre primele colecții de muzică de orgă pe care le avem. Organele franceze, de asemenea, se dezvoltau. În Anglia, orgile erau destul de mici. Compozitori precum John Bull, William Byrd și Orlando Gibbons au scris muzică pentru orgă de cameră. În Țările de Jos, Jan Pieterszoon Sweelinck a fost un organist și profesor foarte faimos.

Orga în perioada barocă (aproximativ 1600-1750)

Perioada barocă a fost o perioadă importantă pentru muzica de orgă din Germania. Organele de acolo erau construite pe principiul Werkprinzip (literal: principiul lucrului), ceea ce însemna că fiecare claviatură, cu țevile sale, era construită separat, ca două sau trei orgi diferite, deși erau cântate de la aceeași consolă. Astfel de orgi au fost construite de celebrul Arp Schnitger (1648-1719). Mulți compozitori germani celebri au scris muzică de orgă, în special Johann Pachelbel (1653-1709) în Germania de Sud și (Dietrich Buxtehude) (1637-1707) în Germania de Nord. Marele compozitor Johann Sebastian Bach (1685-1750) a învățat de la acești compozitori și a scris unele dintre cele mai faimoase piese de orgă din toate timpurile. Marele constructor de orgi Gottfried Silbermann (1683-1753) a trăit în această perioadă și a construit orgi cu un sunet foarte frumos. În loc de o claviatură numită Cor (sau Orgă de scaun), el a construit un Oberwerk, care se afla deasupra Hauptwerk-ului (Mare).

Constructorii francezi de orgi din acea perioadă erau foarte interesați de culoare (adică de sunete diferite). Multe registre aveau nume precum Cornet, Tierce și Prestant. Atunci când toate clapele din corul principal cântau împreună, se numea Plein jeux. Acesta era ca un fel de Blockwerk medieval. Tot corul de ancie împreună se numea Grand jeux. Acesta ar fi sunat foarte tare și era folosit pentru dialoguri și fugi. Printre compozitori s-au numărat Nicolas de Grigny (1672-1703), Louis Marchand (1669-1732), Louis Nicolas Clérambault (1676-1749), Louis Claude Daquin (1694-1772) și François Couperin (1683-1733).

În Anglia nu a existat un interes prea mare pentru dezvoltarea orgii. Aceasta era folosită pentru a acompania corul. Nu existau pedale. Piesele pentru orgă se numeau "voluntaries". Henry Purcell a scris câteva piese pentru orgă.

Orga în perioada clasică: aproximativ 1750-1840

Compoziția pentru orgă a atins un apogeu mare în opera lui J.S.Bach, dar apoi oamenii au început să-și piardă interesul. În perioada muzicii clasice nu au avut loc prea multe evoluții în construcția de orgă. Deși Mozart a cântat la orgă și a numit-o "Regele instrumentelor", nu a scris prea des muzică pentru ea. Printre constructorii de orgi din această perioadă s-au numărat Joseph și Claude-Ignace Callinet, care au construit orga de la Notre-Dame (St. Etienne, Loire) în 1837.

Orga în perioada romantică

În Germania secolului al XIX-lea, orga a început să fie folosită pentru a imita sunetul unei orchestre. De asemenea, oamenii au început să fie interesați să cânte muzica lui J.S. Bach. Multe orgi clasice au fost reconstruite și, uneori, și-au pierdut caracterul original. Orgi din diferite țări au început să sune la fel.

Treptat, compozitorii au început să scrie din nou pentru orgă. Felix Mendelssohn (1809-1847) a scris câteva sonate și preludii și fugi excelente, care au fost inspirate de muzica lui Bach și au făcut ca alți compozitori să dorească să scrie muzică pentru orgă. Robert Schumann (1810-1856) și Franz Liszt (1811-1886) au scris pentru orgă, iar mai târziu, în cursul secolului, Max Reger (1873-1916) și Sigfrid Karg-Elert (1877-1933).

În Franța, constructorul de orgi Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) a fost un adevărat geniu. Organele sale au avut o mulțime de idei noi, inclusiv maneta Barker (care a facilitat cântatul pe manualele cuplate) și plasarea familiilor de clape pe casete separate. Organiștii își puteau schimba rapid înregistrările, introducând sau scoțând clapele de care aveau nevoie. Printre compozitori se numără César Franck (1822-1890), Charles-Marie Widor (1845-1937) și Louis Vierne (1870-1937). Ultimii doi au scris lucrări lungi, în mai multe mișcări, pe care le-au numit Simfonii, deoarece erau pline de sunete pline de culoare, precum cele dintr-o orchestră simfonică. Existau de obicei trei manuale numite Grand, Positif și Récit, plasate în această ordine (cu Grand cel mai aproape de interpret). Grand-ul avea clape de fundație calde și ancii mari (era ca și cum ar fi combinat jocurile clasice plein jeux și grand jeux). Positif avea dopuri de coarde, precum și o ancie solo, iar Récit avea ancii mai ușoare.

În Anglia, Samuel Wesley (1766-1837) a scris muzică de orgă importantă inspirată de J.S. Bach, iar fiul său, Samuel Sebastian Wesley (1810-1876), a fost influențat de compozitori romantici continentali precum Mendelssohn. În 1851, constructorul de orgi Henry Willis a construit o orgă de mari dimensiuni pentru Crystal Palace Exhibition. Aceasta avea trei manuale și un pedalier. Aceasta a stabilit standardul în construcția de orgă engleză pentru viitor.

În secolul XX, constructorii de orgi au devenit din ce în ce mai interesați să revină la unele dintre ideile din perioadele barocă și clasică. În prezent, multe orgi au acțiune electrică, dar o bună acțiune mecanică are avantajul că jucătorul se simte mai aproape de instrumentul la care cântă. Unele orgi mari din secolul al XX-lea sunt capabile să cânte mai multe tipuri de muzică de orgă. Alte orgi din secolul al XX-lea au fost construite ca copii ale unor instrumente baroce sau clasice, dar acest lucru înseamnă că aceste instrumente sunt potrivite în principal pentru muzica barocă sau clasică și nu sunt potrivite pentru muzica din secolele al XIX-lea și al XX-lea.

În secolul al XIX-lea, multe orgi din Anglia și din America au fost amplasate în colțuri de biserici, unde nu se auzeau prea bine. În secolul al XX-lea, constructorii de orgi s-au gândit mai mult la cea mai bună poziție pentru orgă, astfel încât sunetul să umple partea principală a bisericii, naosul. Printre cei mai faimoși compozitori de orgă din secolul al XX-lea se numără Marcel Dupré (1886-1971), Jehan Alain (1911-1940) și Olivier Messiaen (1908-1992) în Franța, Paul Hindemith (1895-1963) în Germania, precum și Edward Elgar (1857-1934) și Herbert Howells (1892-1983) în Anglia. Compozitorul ceh Petr Eben (1929-2007) a fost unul dintre cei mai importanți compozitori de orgă de la sfârșitul secolului al XX-lea, scriind într-un stil individual.

Pe lângă utilizarea evidentă a orgii pentru acompaniamentul corurilor bisericești și a cântecelor de congregație, orga a fost adesea folosită pentru a acompania instrumente. În perioada barocă, se foloseau orgi mici pentru a acompania instrumente soliste sau grupuri mici de instrumente sau orchestre. Acest tip de acompaniament se numea continuo. Ocazional, compozitorii au scris concerte de orgă în care orga este instrumentul solist, iar orchestra acompaniază. Händel a scris câteva dintre acestea. În epoca modernă, Francis Poulenc a scris un concert pentru orgă. Există un solo de orgă important în Simfonia nr. 3 de Saint-Saëns. Alte lucrări orchestrale au uneori părți de orgă. Organiștii au făcut adesea "transcripții" pentru orgă, adică au aranjat muzică scrisă pentru alte instrumente astfel încât să poată fi cântată la orgă.

• Orgă electronică
• Organe de apă
• Orgă (muzică)
• Tablatura de orgă