Muzică renascentistă | muzică europeană scrisă între anii 1400 și 1600

Compozitorii au scris multe slujbe și motete. În secolul al XVI-lea a luat naștere și madrigalul: cântece laice (nu religioase), adesea despre dragoste. Madrigalul a apărut în Italia și a devenit foarte popular pentru o scurtă perioadă de timp în Anglia începând cu anii 1580. Au existat multe alte cântece laice, cum ar fi chanson, canzonetta și villanelle. Cântecele erau adesea însoțite de lăută. Muzica a fost o parte esențială a vieții civice, religioase și curtenești în Renaștere. Bogatul schimb de idei din Europa, precum și evenimentele politice, economice și religioase din perioada 1400-1600 au dus la schimbări majore în ceea ce privește stilurile de compoziție, metodele de diseminare a muzicii, noile genuri muzicale și dezvoltarea instrumentelor muzicale. Cea mai importantă muzică de la începutul Renașterii a fost compusă pentru a fi folosită de biserică - slujbe polifonice (alcătuite din mai multe melodii simultane) și motete în limba latină pentru biserici importante și capele de la curte. Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XVI-lea, patronajul era împărțit între mai multe domenii: Biserica Catolică, bisericile și curțile protestante, amatorii bogați și tipografia muzicală - toate erau surse de venit pentru compozitori.

O evoluție importantă în timpul Renașterii a fost notarea muzicală. Mulți muzicieni au scris cărți despre teoria muzicii. Acestea sunt utile pentru noi, deoarece ne spun cum suna muzica în acele vremuri și ce gândeau oamenii despre ea. Muzica a început să fie scrisă pe o partitură cu cinci linii. La începutul Renașterii nu existau încă linii de bară în muzică. Notele erau scrise cu capete de note albe, de exemplu, minimul (jumătate de notă) era la un moment dat cea mai scurtă notă care putea fi scrisă (lungimea "minimă"). Abia mai târziu au apărut croșetele (notele de un sfert) și corzile (notele de opt). Acest lucru nu înseamnă că muzica era lentă în acele vremuri, ci doar că așa era scrisă.

Semnăturile de chei nu fuseseră încă inventate. Tăieturile și bemolii erau uneori indicate prin accidente (scrise în fața notelor). Foarte adesea, însă, se aștepta ca interpreții să cunoască sau chiar să decidă singuri care sunt ditirajele și bemolii (a se vedea musica ficta).

O altă descoperire foarte importantă în această perioadă a fost imprimarea muzicii. Tipărirea muzicii a început în Italia la mijlocul secolului al XVI-lea.

La începutul secolului al XV-lea a existat un grup de compozitori cunoscuți în prezent sub numele de Școala burgundă (din Burgundia). Guillaume Dufay a fost cel mai faimos. Muzica lor suna puțin ca muzica medievală.

Spre sfârșitul secolului al XV-lea s-a dezvoltat un stil de muzică sacră polifonică, care poate fi auzit în slujbele lui Johannes Ockeghem și Jacob Obrecht. Ockeghem a compus chiar o piesă în care toate părțile se dezvoltă de la o singură idee, care a fost folosită ca un canon.

În secolul al XVI-lea, compozitorii au început să scrie muzică cu un ritm clar și un puls regulat. Printre aceștia se numără Josquin des Prez și alții din Școala franco-flamandă. A existat o școală romană, din care făcea parte celebrul italian Giovanni da Palestrina. Modul său de a scrie polifonia a fost un model pentru acest stil timp de multe secole. Studenții la muzică trebuie să studieze și astăzi "tehnica Palestrina" (cum să compună în stilul lui Palestrina). Deși muzica bisericească din această perioadă este în principal polifonică, ea are și pasaje omofonice, în care vocile cântă împreună aceleași cuvinte. Acest lucru ajută la a face cuvintele importante foarte clare.

La Veneția, din 1534 până în jurul anului 1600, s-a dezvoltat un stil policoral. Corurile erau separate, cântând din diferite părți ale bisericii, adesea din galerii. Această muzică grandioasă suna frumos în bisericile mari, cum ar fi Basilica San Marco di Venezia. Acești compozitori sunt adesea numiți "Școala venețiană". Andrea Gabrieli și mai târziu nepotul său Giovanni Gabrieli au scris acest tip de muzică, iar mai târziu Claudio Monteverdi, care a început în Renaștere și a trăit până în perioada barocă.

Trecerea la stilul muzical baroc a avut loc în jurul anului 1600. Aceasta a fost perioada în care a fost inventată opera. Acest lucru a necesitat un nou stil de compoziție. Compozitorul Monteverdi a scris în stilul renascentist până în jurul anilor 1600-1650, când a trecut la stilul baroc.