Arta elenistică | din 400 î.Hr. până la sfârșitul secolului I î.Hr

Unul dintre lucrurile care au făcut ca epoca elenistică să fie diferită de alte epoci a fost împărțirea țării lui Alexandru cel Mare în părți mai mici. În fiecare parte exista o familie de conducători. Ptolemeii aveau Egiptul; Seleucizii aveau Mesopotamia, Attalienii aveau Pergamonul, iar alți conducători aveau alte părți. Fiecare familie de conducători dădea bani pentru artă într-un mod diferit de modul în care o făceau orașele-stat. Ei au construit orașe mari și grupuri complexe de clădiri într-un mod în care majoritatea orașelor-state încetaseră deja să mai facă acest lucru până în anul 500 î.Hr. Acest mod de a construi clădiri era nou pentru Grecia. Acest mod nu a fost acela de a încerca să schimbe sau să fixeze un loc natural, ci de a face clădirile să se potrivească cu locul natural. Existau multe locuri de agrement, de exemplu, multe teatre și locuri de plimbare. Țările elenistice au fost norocoase pentru că aveau mult spațiu gol unde puteau construi orașe noi și mari. Unele dintre orașele lor noi au fost Antiohia, Pergamon și Seleucia pe Tigru.

Pergamon este un exemplu foarte bun de arhitectură elenistică. A început cu o simplă fortăreață pe Acropolis (o stâncă foarte mare). Diferiți regi atalizi au adăugat la ea și au făcut un grup imens de clădiri. Clădirile se întind din Acropole în mai multe direcții, folosind modul natural al acelei părți a pământului. Agora, la sud, la nivelul cel mai de jos, are galerii de-a lungul laturilor sale, cu stoai (lucruri frumoase și înalte din piatră pentru a susține acoperișul.) Agora este începutul unei străzi care traversează întreaga Acropolă. La est și în partea de sus a stâncii se află clădirile organizatorilor, conducătorilor și soldaților. Pe partea de vest, la un nivel mediu, se află clădirile religioase. Una dintre cele mai mari este cea cu Altarul Pergamon, care se numește "al zeilor și al uriașilor" și este una dintre cele mai frumoase piese de sculptură grecească. Un teatru foarte mare are bănci întinse pe laturile dealului, pentru ca oamenii să stea pe ele, și poate găzdui aproape 10.000 de persoane.

În acea perioadă le plăcea să facă lucruri foarte mari. Al doilea templu al lui Apollo de la Didyma era așa. Se afla la douăzeci de kilometri de Milet, în Ionia. Daphnis din Milet a făcut proiectul pentru el la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. (aproximativ 300 î.Hr.), dar nu a fost niciodată terminat. Au continuat să o construiască până în secolul al II-lea d.Hr. (trecut de 100 d.Hr.). Sanctuarul (partea specială a templului) este unul dintre cele mai mari realizate vreodată în apropierea Mediteranei. În interiorul unei încăperi foarte mari, cella are două rânduri de coloane (lucruri înalte și rotunde) în jurul ei. Coloanele sunt de tip ionic, înalte de aproape 20 de metri, cu o artă în piatră foarte complexă pe baze și vârfuri.

Sculptura elenistică include portrete care prezintă lucruri precum suferința, somnul sau bătrânețea.

Attalus I (269-197 î.Hr.), pentru a comemora victoria sa de la Caicus împotriva galilor - numiți galateni de către greci - a comandat sculptarea a două serii de grupuri votive: primul, consacrat pe acropola din Pergamon, include faimosul galez care se sinucide și își ucide soția, al cărui original s-a pierdut (cea mai bună copie se află la muzeul Massimo alle Terme din Roma, vezi ilustrația); al doilea grup, oferit Atenei, este compus din mici bronzuri cu greci, amazoane, zei și uriași, perși și gali. Artemis Rospigliosi de la Luvru este probabil o copie a unuia dintre ele; în ceea ce privește copiile galilor muribunzi, acestea erau foarte numeroase în perioada romană. Exprimarea sentimentelor, forța detaliilor - aici părul stufos și mustățile - și violența mișcărilor sunt caracteristice stilului pergamean.

Aceste caracteristici sunt împinse până la apogeu în frizele Marelui Altar din Pergamon, decorat la ordinul lui Eumenes al II-lea (197-159 î.Hr.) cu o gigantică de 110 metri lungime, ilustrând în piatră un poem compus special pentru curte. Olimpienii triumfă în el, fiecare de partea sa, asupra uriașilor, cei mai mulți dintre ei fiind transformați în fiare sălbatice: șerpi, păsări de pradă, lei sau tauri. Mama lor, Gaia, venită în ajutorul lor, nu poate face nimic și trebuie să-i privească cum se răsucesc de durere sub loviturile zeilor.

Un alt fenomen apare în sculptura elenistică: privatizarea, care presupune recuperarea unor modele publice mai vechi în sculptura decorativă. Acest tip de stil retrospectiv există și în ceramică. În ceea ce privește portretele, acestea sunt nuanțate de naturalism, sub influența artei romane.

Puține picturi murale grecești au supraviețuit de-a lungul secolelor. Cu toate acestea, putem studia influențele elenistice în frescele romane, de exemplu cele de la Pompei sau Herculaneum. Anumite mozaicuri oferă o idee destul de bună despre "marea pictură" a perioadei: acestea sunt copii ale frescelor. Un exemplu este mozaicul lui Alexandru, care prezintă confruntarea dintre tânărul cuceritor și marele rege Darius al III-lea în bătălia de la Issus, mozaic care împodobește pereții Casei Faunei din Pompei. Se crede că este o copie a unei lucrări descrise de Pliniu cel Bătrân (XXXV, 110), care a fost pictată de Philoxenus din Eretria pentru regele Cassander al Macedoniei la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. Mozaicul ne permite să admirăm alegerea culorilor, compoziția ansamblului cu mișcări de întoarcere și expresivitatea facială.

Descoperirile arheologice din cimitirul de la Pagasae (lângă Volos de astăzi), la marginea Golfului Pagasetic, sau din nou la Vergina (1987), în fostul regat al Macedoniei, au scos la iveală câteva lucrări originale. De exemplu, mormântul despre care se spune că ar fi cel al lui Filip al II-lea a furnizat o friză mare reprezentând o vânătoare regală de lei, remarcabilă prin compoziția sa, prin dispunerea figurilor în spațiu și prin reprezentarea realistă a naturii.

Perioada elenistică este, de asemenea, perioada de dezvoltare a mozaicului, în special cu lucrările lui Sosos din Pergamon, activ în secolul al II-lea î.Hr. și singurul artist mozaicar citat de Pliniu (XXXVI, 184). Gustul său pentru trompe l'oeil (iluzie optică) și pentru efectele mediumului se regăsesc în mai multe lucrări care îi sunt atribuite, cum ar fi "Podeaua nespălată" din muzeul Vaticanului, reprezentând resturile unui ospăț (oase de pește, oase, cochilii goale etc.) și "Bazinul porumbelului" din muzeul Capitoliului, cunoscut prin intermediul unei reproduceri descoperite în vila lui Hadrian. În ea se văd patru porumbei cocoțați pe marginea unui bazin plin cu apă. Unul dintre ei se adapă în timp ce ceilalți par să se odihnească, ceea ce creează efecte de reflexii și umbre perfect studiate de artist.

Perioada elenistică este cea a declinului picturii pe vase. Vasele cele mai frecvente sunt negre și uniforme, cu un aspect lucios apropiat de cel al lacului, decorate cu motive simple de flori sau festoni. Este, de asemenea, perioada în care au apărut vasele în relief, fără îndoială, imitând vasele realizate din metale prețioase: pe corpul vasului erau aplicate coroane în relief sau, din nou, cel prezentat aici a primit nervuri sau gadroane. Se găsesc și reliefuri mai complexe, pe baza unor animale sau creaturi legendare. Formele vaselor sunt, de asemenea, inspirate de tradiția metalului: așa se întâmplă cu lagynos-ul (ilustrat aici), un vas de vin tipic pentru această perioadă.

În paralel, a existat o tradiție a picturii figurative policrome: artiștii au căutat o mai mare varietate de nuanțe decât în trecut. Cu toate acestea, aceste culori mai noi sunt mai delicate și nu suportă căldura. Pictura avea loc, prin urmare, după ardere, contrar practicii tradiționale. Fragilitatea pigmenților împiedicând utilizarea frecventă a acestor vase, ele erau rezervate pentru a fi folosite la înmormântări. Cele mai reprezentative exemplare ale acestui stil provin de la Centuripe, în Sicilia, unde un atelier a fost activ până în secolul al III-lea î.Hr. Aceste vase se caracterizează printr-o bază pictată în roz. Figurile, adesea feminine, sunt reprezentate în haine colorate: chiton albastru-violet, himation galben, voal alb. Stilul amintește de Pompei și se situează mult mai mult de partea marilor picturi contemporane decât de moștenirea ceramicii cu figuri roșii.

Artă metalică

Progresele în turnarea bronzului au făcut posibilă crearea de către greci a unor lucrări de mari dimensiuni, cum ar fi Colosul din Rodos, cu o înălțime de 32 de metri. Multe dintre statuile mari de bronz s-au pierdut - majoritatea fiind topite pentru a se recupera materialul. Din această cauză, doar obiectele mai mici mai există încă. Din fericire, în timpul Greciei elenistice, materiile prime erau abundente în urma cuceririlor orientale.

Lucrul la vasele de metal a căpătat o nouă amploare: artiștii au concurat între ei cu mare virtuozitate. La Panagyurishte (acum în Bulgaria), au fost descoperite vase de aur sculptate cu măiestrie: pe o amforă, doi centauri în creștere formează mânerele. La Derveni, nu departe de Salonica, un mormânt a furnizat un mare crater cu volute de bronz datând din aproximativ 320 î.Hr. și cântărind 40 de kilograme (craterul de la Derveni). Acesta este decorat cu o friză de 32 de centimetri înălțime cu figuri în relief care îl reprezintă pe Dionysos înconjurat de Ariadna și de cortegiul ei de satiri și menade. Gâtul este decorat cu motive ornamentale, în timp ce patru satiri în relief înalt sunt așezați cu dezinvoltură pe umerii vasului. Evoluția este similară în cazul artei bijuteriilor. Bijutierii din acea vreme excelau în tratarea detaliilor și a filigranelor: astfel, coroanele funerare prezintă frunze de copaci sau tulpini de grâu foarte realiste. În această perioadă a înflorit inserția de pietre prețioase.

Figurinele erau la fel de la modă. Ele reprezentau atât divinități, cât și subiecte din viața contemporană. Astfel a apărut tema "negrului", în special în Egiptul ptolemeic: aceste statuete cu adolescenți negri au avut succes până în perioada romană. Uneori, ele se reduceau la preluarea unei forme din marile sculpturi: astfel, se găsesc numeroase copii în miniatură ale Tyche (noroc) din Antiohia, al cărei original datează de la începutul secolului al III-lea î.Hr.

Figurine din teracotă

Anterior rezervată pentru uz religios, în Grecia elenistică, figurina de teracotă grecească a fost folosită mai frecvent în scopuri funerare și chiar decorative. Perfecționarea tehnicilor de turnare a făcut posibilă crearea unor adevărate statui în miniatură, cu un nivel ridicat de detaliu.

În Tanagra, în Beoția, figurinele, pline de culori vii, reprezintă cel mai adesea femei elegante în scene pline de farmec. La Smyrna, în Asia Mică, două stiluri majore au apărut unul lângă altul: în primul rând, copii ale capodoperelor marii sculpturi, cum ar fi Hercule Farnese în teracotă aurită. Într-un cu totul alt gen, se află "grotescul", care contrastează violent cu canoanele "frumuseții grecești": koroplathos (constructorul de figurine) modelează corpuri diforme în ipostaze chinuitoare - cocoșați, epileptici, hidrocefali, femei obeze etc. Ne-am putea deci întreba dacă nu cumva este vorba de modele medicale, orașul Smirna fiind renumit pentru școala sa de medicină. Sau ar putea fi pur și simplu caricaturi, menite să provoace râsul. "Grotescele" sunt la fel de frecvente la Tars și, de asemenea, la Alexandria.

Arta sticlei și glicptică

În perioada elenistică, grecii, care până atunci cunoșteau doar sticla turnată, au descoperit tehnica de suflare a sticlei, permițând astfel noi forme. Arta sticlei s-a dezvoltat mai ales în Italia. Sticla turnată a continuat, în special în crearea de bijuterii intaglio.

Arta gravurii pe pietre prețioase nu a avansat aproape deloc, limitându-se la obiecte produse în masă, lipsite de originalitate. Ca o compensație, și-a făcut apariția cameul. Acesta se referă la decuparea în relief pe o piatră compusă din mai multe straturi colorate, permițând ca obiectul să fie prezentat în relief prin efectele de culoare. Ulterior, acesta este montat pe un pandantiv sau ca inel. Perioada elenistică a produs câteva capodopere, precum cameul Gonzaga Archived 2009-04-02 at the Wayback Machine, păstrat în prezent la Muzeul Ermitaj.

• Victoria înaripată din Samothrace