Postimpresionism

Post-impresionismul (sau postimpresionismul) este un termen folosit pentru a descrie evoluția artei franceze după Manet (1832-1883). Artistul și criticul de artă britanic Roger Fry a folosit acest termen în 1910, iar în prezent este un termen standard în artă. Fry a organizat în 1910 expoziția Manet and the Post-Impressionists.

Post-impresioniștii au fost artiști de la sfârșitul secolului al XIX-lea care au văzut lucrările pictorilor impresioniști francezi și au fost influențați de aceștia. Stilurile lor de artă au luat naștere din stilul numit impresionism. Cuvântul "Post-" înseamnă "după", astfel că pictura "postimpresionistă" a venit după pictura "impresionistă". Acești artiști au dezvoltat impresionismul, dar au respins limitările acestuia. Ei au continuat să folosească subiecte din viața reală, cu culori vii, adesea cu vopsea groasă. Cu toate acestea, au adăugat și alte idei. Folosirea formelor geometrice, până la distorsionarea formei pentru efect și folosirea culorilor nenaturale sunt câteva dintre modalitățile lor. Criticul Rewald a spus că "termenul "postimpresionism" nu este foarte precis, deși este foarte convenabil".

Principalii pictori postimpresioniști au fost Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec și Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso și Braque au fost cu siguranță post-impresioniști, dar noi îi descriem ca fiind cubiști.

Pictorii postimpresioniști au trăit în Franța și se cunoșteau între ei, dar nu au lucrat împreună ca grup, așa cum au făcut unii dintre impresioniști. Ei au pictat în moduri diferite unul de celălalt. Post-impresioniștii au deschis calea pentru ca alți artiști să experimenteze și să dezvolte toate stilurile diferite de artă modernă din secolul XX.

Georges Seurat, Duminică după-amiază pe Grande Jatte(1886)

Artiști

PaulCezanne era prieten cu Claude Monet și cu ceilalți pictori impresioniști și obișnuia să-și expună tablourile în cadrul expozițiilor impresioniste. Dar, după un timp, stilul său a devenit foarte diferit de al lor. A început să picteze peisajele în planuri de culoare. (Un plan este o suprafață plană). Ideile sale de a construi lucruri în tablouri din planuri de culoare au influențat alți artiști, precum Pablo Picasso și Georges Braque, să picteze tablouri într-un stil numit cubism.

Lui Paul Gauguin îi plăcea să picteze în culori foarte vii și cu modele plate. El picta adesea oameni din sate în haine strălucitoare. Vincent van Gogh l-a întâlnit pe Gauguin și l-a invitat să locuiască cu el, pentru ca cei doi să-și poată împărtăși ideile despre pictură. Dar acest lucru nu a funcționat bine, iar van Gogh a devenit foarte supărat. Gauguin a părăsit Franța și a plecat să locuiască pe insula Tahiti, unde a pictat oamenii. Ideile sale despre culori și modele au influențat alți artiști, cum ar fi Henri Matisse, să picteze tablouri viu colorate într-un stil numit Fauvism.

Vincent van Gogh, ca și Gaugin, picta în culori vii. Stilul său este foarte diferit de cel al lui Gauguin, pentru că deseori a aplicat vopseaua pe pânză cu ajutorul unor tușe scurte, care formează o mulțime de linii ondulate. Stilul său este foarte diferit de cel al oricărui alt artist. Van Gogh a suferit de boli mintale în cea mai mare parte a vieții sale și nu a vândut niciodată niciun tablou. Se crede că modul în care picta a fost afectat de boala sa. Alți artiști au fost influențați de lucrările sale, deoarece au simțit că pot fi liberi să își "exprime sentimentele" în picturile lor, în loc să încerce să picteze în mod realist. Un grup de pictori care au fost influențați de van Gogh și Gauguin au fost pictorii expresioniști.

Henri Toulouse-Lautrec a fost un bărbat bogat, dar bolnav și cu dizabilități, care a trăit la Paris și a pictat oamenii pe care i-a întâlnit în cluburi de noapte, cafenele și teatre. Era excelent la desen, iar majoritatea picturilor sale sunt pictate subțire, astfel încât sunt de fapt desene în vopsea. Unele dintre ele sunt desene în pastel. Toulouse-Lautrec a realizat multe portrete și scene ale "vieții de noapte" din Paris. De asemenea, a desenat multe afișe pentru a face reclamă distracțiilor.

Georges Seurat, la fel ca Cezanne, a fost un prieten al impresioniștilor. La fel ca aceștia, era interesat să înțeleagă efectele luminii asupra culorii. A studiat lumina și a experimentat pictând tablouri cu sute de puncte minuscule de culori strălucitoare. Stilul de pictură al lui Seurat se numește Pointillism.

Henri Rousseau a fost un alt artist care i-a cunoscut pe impresioniști. Lucra ca perceptor de taxe de drum, așa că prietenii săi îi spuneau Le Douanier, vameșul. Picta ca hobby. Deși uneori a pictat portrete, majoritatea tablourilor sale sunt din imaginația sa și sunt ca niște vise. Nu a luat niciodată lecții, iar picturile sale au o calitate mai degrabă copilărească. Artiștii care pictează astfel sunt numiți artiști "naivi".

Paul Cezanne, Băile

Toulouse-Lautrec

Influență

Toți pictorii postimpresioniști au experimentat în moduri diferite ideile impresioniștilor. Majoritatea mișcărilor (stilurilor) artistice importante din secolul XX s-au dezvoltat din munca lor. Chiar dacă pictorii postimpresioniști nu erau foarte cunoscuți în timpul vieții lor, au devenit atât de faimoși încât în secolul XXI tablourile lor se vând cu milioane de dolari.

Galerie

Faceți clic pe fiecare imagine pentru a o mări și pentru a vedea modul în care fiecare artist a folosit pensula și culoarea.

Henri Toulouse-Lautrec, La Moulin Rouge, (1895) Artistul și-a părăsit casa bogată și a plecat să locuiască în Montmartre, în Paris, unde a pictat oamenii din baruri și teatre.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin a părăsit Parisul și a plecat să locuiască în insulele Tahiti, unde a pictat oamenii, hainele lor strălucitoare și obiceiurile.

Edouard Vuillard, Portretul lui Theodore Duret, (1812). Vuillard prezintă pereții, birourile, cărțile și hârtiile care înconjoară figura ca și cum privitorul s-ar afla în cameră.

Vincent van Gogh, Autoportret, (1889) Van Gogh s-a pictat pe sine însuși pe un fundal învolburat care ar putea reprezenta gândurile sale.

Toulouse-Lautrec, Femeie în baie (1896). Toulouse-Lautrec a pictat o figură astfel încât "silueta" (conturul) acesteia este importantă.

Paul Gauguin, Femei pe plajă, (1891). Gauguin a pictat aceste femei astfel încât formele, culoarea și modelele sunt importante.

Georges Seurat, Bec du Hoc la Grandcamp (1893). Seurat a petrecut mult timp pictând cu grijă această scenă în puncte mici.

Vincent van Gogh, Munți, San Remy, (1889). Van Gogh a pictat rapid în linii ondulate care fac ca peisajul să pară că se mișcă.

Paul Gauguin, Peisaj tahitian, (1893). Gauguin picta de obicei oameni, dar uneori picta peisaje viu colorate.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne a pictat acest munte de mai multe ori din mai multe unghiuri și în diferite lumini.

Vincent van Gogh, Noapte înstelată deasupra râului Rhone (1888) Van Gogh a pictat lumea reală ca pe un loc uimitor.

Henri Rouseau, Fermecătorul de șerpi, (1907) Rouseau a pictat o lume uimitoare din imaginația sa.

Pagini conexe

Întrebări și răspunsuri

Î: Ce este postimpresionismul?

R: Post-impresionismul este un termen folosit pentru a descrie evoluția artei franceze după Manet (1832-1883). Este un stil de artă care a luat naștere din impresionism și a respins limitările acestuia, continuând în același timp să folosească subiecte din viața reală, cu culori vii și vopsea groasă.

Î: Cine a inventat termenul "postimpresionism"?

R: Artistul și criticul de artă britanic Roger Fry a inventat termenul în 1910.

Î: Ce au adăugat postimpresioniștii la pictura impresionistă?

R: Post-impresioniștii au adăugat idei precum utilizarea formelor geometrice, distorsionarea formei pentru efect și utilizarea culorilor nenaturale.

Î: Cine sunt unii dintre principalii pictori postimpresioniști?

R: Unii dintre principalii pictori postimpresioniști au fost Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec și Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso și Braque au fost, de asemenea, considerați post-impresioniști, dar sunt descriși mai exact ca fiind cubiști.

Î: Post-impresioniștii au lucrat împreună ca grup?

R: Nu, spre deosebire de unii dintre impresioniști care au lucrat împreună ca grup, post-impresioniștii au trăit în Franța și se cunoșteau între ei, dar au pictat în moduri diferite unul de celălalt.

Î: Cum au influențat pictorii post-impresioniști arta modernă?

R: Post-impresioniștii au deschis calea pentru ca alți artiști să experimenteze și să dezvolte toate stilurile diferite ale artei moderne din secolul XX.