Impresionism | stil de pictură care a început în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea

Istoric

În secolul al XIX-lea, majoritatea artiștilor învățau să picteze urmând cursurile unei școli sau academii de artă. Academiile erau foarte stricte cu privire la modul în care tinerii artiști învățau să picteze. Stilul popular de pictură se numea clasicism. Picturile clasice erau întotdeauna realizate în interiorul unui atelier. Acestea prezentau adesea povești din mitologie. Un artist se pregătea pentru o pictură făcând o mulțime de desene. Tablourile erau pictate foarte lin și cu multă atenție.

În același timp, au existat mai mulți pictori care au îndrăgit să picteze peisajul francez și oamenii din sate într-un mod realist, diferit de clasicism. Adesea, aceștia realizau mici picturi rapide în aer liber, pe care le finalizau apoi în atelier. Printre acești artiști se numără Gustave Courbet și Jean-Baptiste Corot. Edgar Degas a scris în 1883: "Există un singur maestru, Corot. Noi nu suntem nimic în comparație, nimic". Un grup de tineri pictori care admirau lucrările acestor artiști s-au împrietenit și au început să picteze împreună. Acești artiști au fost Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne și Armand Guillaumin.

În fiecare an, academia din Paris organiza o mare expoziție (spectacol de artă) numită Salon de Paris. În 1863, un artist pe nume Edouard Manet a prezentat în cadrul expoziției un tablou intitulat "Le déjeuner sur l'herbe" ("Prânzul pe iarbă"). Juriul Salonului a refuzat să atârne această lucrare în galerie, deoarece în ea apărea o femeie goală, așezată pe iarbă, alături de doi bărbați îmbrăcați. Dacă tabloul ar fi fost despre mitologia Greciei antice, acest lucru nu ar fi fost o problemă, dar acești bărbați purtau costume obișnuite, iar rochia și pălăria femeii erau așezate pe iarbă. Poate că era o prostituată! Judecătorii au spus că tabloul era indecent (foarte nepoliticos). Monet și prietenii săi au fost, de asemenea, respinși. Erau furioși și s-au întâlnit cu Manet pentru a discuta acest lucru. Împăratul Napoleon al III-lea a dat permisiunea pentru o altă expoziție, numită Salon des Refusés, care a prezentat toate tablourile care fuseseră "refuzate". Mulți oameni au mers să vadă această expoziție și au descoperit curând că exista o nouă "mișcare" în artă, destul de diferită de stilul cu care erau obișnuiți.

În 1872, Monet și prietenii săi au format o societate numită "Asociația cooperativă și anonimă a pictorilor, sculptorilor și gravorilor". Aceștia au început să își organizeze propria expoziție de artă. În 1874, treizeci de artiști au organizat prima lor expoziție. Criticul Louis Leroy și-a bătut joc de lucrările lor și a scris un articol intitulat Expoziția impresioniștilor. Publicul care a venit la expoziție a început, de asemenea, să folosească acest nume. Pictorii înșiși au început în curând să folosească numele de "impresioniști" și de atunci au fost numiți astfel. Au avut opt expoziții între 1874 și 1886. Au plătit un comerciant pe nume Paul Durand-Ruel pentru a organiza expoziții, iar acesta a organizat expoziții la Londra și New York. Încetul cu încetul, picturile lor au devenit populare. Unii dintre impresioniști, Monet și Renoir, au trăit până la bătrânețe și faimă, dar alții au murit foarte săraci. Printre principalii artiști care sunt numiți "impresioniști" se numără Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte și Frederic Bazille.

Mulți artiști au lucrat cu impresioniștii pentru o perioadă scurtă de timp, dar apoi au început să încerce idei noi. Toți acești artiști au pictat în moduri diferite, dar împreună sunt numiți post-impresioniști. Printre aceștia se numără Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec și Vincent van Gogh.

În timp ce pictorii impresioniști francezi își desfășurau activitatea în Franța, pictorii din alte țări începeau să picteze în aer liber într-un stil mai larg. În cele din urmă, stilul impresionist s-a răspândit în multe țări din Europa, în America de Nord și în Australia. Unii artiști au continuat să picteze în stilul impresionist până în secolul XX.

 
Corot, peisaj italian. Tablourile lui Corot i-au influențat pe impresioniști  


Manet, Prânzul pe iarbă ("Le déjeuner sur l'herbe")  

Subiect și stil

Impresionism și fotografie

Înainte de epoca impresioniștilor, mulți artiști lucrau pictând portrete. Înainte de inventarea aparatului de fotografiat, portretele pictate erau principala modalitate de a înregistra "înfățișarea" unei persoane (cum arăta). Dar, în momentul în care impresioniștii au început să picteze, existau mulți fotografi care aveau studiouri unde oamenii puteau merge pentru a fi fotografiați. Pe măsură ce aparatele de fotografiat s-au îmbunătățit, fotografii au început să facă "instantanee" ale peisajelor și oamenilor în aer liber.

Fotografia a avut două efecte asupra pictorilor. În primul rând, a însemnat că le era mult mai greu să trăiască din pictura de portrete. Mulți artiști au devenit foarte săraci. În al doilea rând, imaginea surprinsă de un aparat de fotografiat are adesea unghiuri și puncte de vedere interesante, care nu sunt de obicei pictate de artiști. Pictorii impresioniști au putut învăța din fotografii. Multe picturi impresioniste îl fac pe privitor să se simtă ca și cum ar fi chiar acolo, privind scena prin ochii artistului.

Subiecte

Pictorii impresioniști nu au pictat din imaginația lor, din literatură, istorie sau mitologie, ca majoritatea celorlalți pictori din secolul al XIX-lea. Ei pictau ceea ce vedeau în lumea din jurul lor: orașul în care locuiau, peisajul în care mergeau în vacanță, familia, prietenii, studiourile și lucrurile din jurul casei lor. Uneori erau "comandați" (li se dădea o sarcină) să picteze portretul unei persoane.

Pictorilor impresioniști le plăcea să picteze lucruri "obișnuite" care făceau parte din viața de zi cu zi. Au pictat femei care spală și calcă rufe, dansatori de balet care fac exerciții, cai care se pregătesc pentru o cursă și o chelneriță plictisită care servește un client. Nimeni, înainte de impresioniști, nu crezuse vreodată că aceste subiecte erau suficient de interesante pentru a fi pictate.

Chiar dacă mulți artiști impresioniști au pictat oameni, ei sunt cunoscuți mai ales pentru peisajele lor. Pictorii impresioniști nu se mulțumeau să facă câteva desene sau schițe pictate rapid în aer liber și apoi să realizeze tablouri grandioase în atelier. Pictorii impresioniști nu se mulțumeau să picteze forma terenului, clădirile și copacii. Ei doreau să surprindă lumina și vremea.

Tehnică

Pictorii impresioniști au căutat o "tehnică" (un mod de a face ceva) pentru a picta peisaje care să arate lumina și vremea. Lumina și vremea se schimbă tot timpul. Lumina soarelui asupra peisajului se schimbă în fiecare minut, pe măsură ce Pământul se rotește. Pictorii impresioniști au analizat operele unor artiști francezi anteriori, precum Camille Corot și Gustave Courbet. Courbet își lua adesea vopselele în aer liber și făcea schițe rapide în culori pe care le putea folosi apoi pentru a realiza tablouri mari în atelierul său. Pictorii impresioniști erau mai interesați de schițe decât de picturile finite.

Un alt artist, Eugene Boudin, obișnuia să se așeze pe plaja din Deauville cu vopselele sale de ulei și să picteze rapid oameni în vacanță. Aceștia îi cumpărau uneori tablourile ca suveniruri.

Claude Monet l-a întâlnit pe Boudin și a învățat că singura modalitate de a "surprinde" felul în care arăta un peisaj la un moment dat era să picteze tablouri mici, foarte repede și fără să se obosească să amestece vopselele pentru a obține culori netede și uniforme. Pictorii impresioniști foloseau tușe mari de culori strălucitoare diferite și le lăsau să se amestece pe pânză, în loc să le amestece cu grijă pe o paletă. Pictând în acest mod, fără să se preocupe de detalii, pictorii impresioniști captau o "impresie" realistă a lumii pe care o vedeau în jurul lor.

Printre lucrurile pe care le-au pictat se numărau: zăpadă căzând ușor peste un oraș, ceață care se ridică pe un râu în lumina roz a dimineții, oameni care se plimbă pe un câmp de grâu în care cresc maci de un roșu aprins, lumina soarelui care trece printre frunze și se răsfrânge asupra unor oameni care dansează, un tren care aruncă nori de fum într-o gară mare și nuferi care plutesc pe un lac sub sălcii înclinate.

Majoritatea picturilor peisagistice impresioniste sunt de mici dimensiuni, astfel încât artistul să le poată transporta în aer liber. Unii artiști, în special Claude Monet, luau mai multe pânze și, pe măsură ce ziua trecea și lumina se schimba, punea jos una și lua alta. El a închiriat o cameră din care putea vedea Catedrala din Rouen, astfel încât să o poată picta de la fereastră în diferite momente ale zilei. De asemenea, Monet a realizat o serie de tablouri cu fânul, înfățișându-i pe aceștia stând pe câmp din diferite unghiuri și pe tot felul de vreme, cu soare strălucitor, îngheț matinal și zăpadă. Picturile realizate în aer liber se numesc picturi "plein air". Pictorii impresioniști obișnuiau adesea să iasă împreună în excursii de pictură, așa că există multe tablouri care pot fi comparate.

 
Monet, Faleze la Pourville. Vopselele viu colorate au fost folosite fără a fi amestecate.  


Degas, O femeie care se spală în dormitorul ei. Impresioniștii au pictat subiecte cotidiene, adesea ca și cum ar fi privit printr-un aparat de fotografiat.  

Alte forme de artă impresionistă

Termenul "impresionism" a fost folosit și pentru alte forme de artă, cum ar fi scrisul și muzica. Octave Mirbeau este adesea descris ca fiind un scriitor impresionist. În 1887, criticii muzicali au spus că lucrările lui Claude Debussy erau impresioniste. Mai târziu, și alți compozitori au fost descriși ca fiind impresioniști, printre care Maurice Ravel, Paul Dukas, Erik Satie și Albert Roussel.

 

Galerie de picturi impresioniste

Faceți clic pe fiecare imagine pentru a o mări și pentru a vedea modul în care fiecare artist a folosit pensula și culoarea.

Capturarea scenei

Să vezi ca o cameră de luat vederi

Oameni în aer liber

Schimbarea anotimpurilor în oraș

Lumină pe apă

 

Cronologie: Viețile impresioniștilor

Impresioniștii

 

Pagini conexe

• Post-impresioniștii
• Neo-impresionism
• Pointillism
• Expresionism
• Fauvism
• Cubism
• Muzica impresionistă

 

Mai multe informații

• Helen Gardner, Art through the Ages, Harcourt, Brace and World, Inc. ISBN 0-15-503752-8
• Jurgen Schultze, Art of Nineteenth-Century Europe, Abrams, (1979) ISBN 0-8109-8017-7
• Nathaniel Harris, The Impressionists, Viscount Books, (1984) ISBN 0-600-35848-8

Impresionism
Autorii	Frédéric Bazille Eugène Boudin Gustave Caillebotte Mary Cassatt Paul Cézanne Edgar Degas Armand Guillaumin Johan Jongkind Édouard Manet Claude Monet Berthe Morisot Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir Alfred Sisley
Patroni	Gustave Caillebotte Victor Chocquet Henry O. Havemeyer Ernest Hoschedé
Dealeri	Paul Durand-Ruel Georges Petit Ambroise Vollard
Artiști americani	William Merritt Chase Frederick Carl Frieseke Childe Hassam Willard Metcalf Lilla Cabot Perry Theodore Robinson Walter Elmer Schofield John Henry Twachtman Robert Vonnoh J. Alden Weir
Artiști canadieni	Henri Beau William Blair Bruce William Brymner Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté Maurice Cullen Helen Galloway McNicoll James Wilson Morrice Laura Muntz Lyall Robert Wakeham Pilot
Alți artiști	Olga Boznańska Marie Bracquemond Giovanni Battista Ciolina Lovis Corinth Eva Gonzalès Antoine Guillemet Nazmi Ziya Güran Dominique Lang Max Liebermann Konstantin Korovin Martín Malharro Henry Moret Francisco Oller Nadežda Petrović Władysław Podkowiński John Russell Valentin Serov Max Slevogt Joaquín Sorolla Philip Wilson Steer Eliseu Visconti
Alte mijloace de comunicare	Muzică Literatură Cinema impresionist francez