Impresionism și fotografie
Înainte de epoca impresioniștilor, mulți artiști lucrau pictând portrete. Înainte de inventarea aparatului de fotografiat, portretele pictate erau principala modalitate de a înregistra "înfățișarea" unei persoane (cum arăta). Dar, în momentul în care impresioniștii au început să picteze, existau mulți fotografi care aveau studiouri unde oamenii puteau merge pentru a fi fotografiați. Pe măsură ce aparatele de fotografiat s-au îmbunătățit, fotografii au început să facă "instantanee" ale peisajelor și oamenilor în aer liber.
Fotografia a avut două efecte asupra pictorilor. În primul rând, a însemnat că le era mult mai greu să trăiască din pictura de portrete. Mulți artiști au devenit foarte săraci. În al doilea rând, imaginea surprinsă de un aparat de fotografiat are adesea unghiuri și puncte de vedere interesante, care nu sunt de obicei pictate de artiști. Pictorii impresioniști au putut învăța din fotografii. Multe picturi impresioniste îl fac pe privitor să se simtă ca și cum ar fi chiar acolo, privind scena prin ochii artistului.
Subiecte
Pictorii impresioniști nu au pictat din imaginația lor, din literatură, istorie sau mitologie, ca majoritatea celorlalți pictori din secolul al XIX-lea. Ei pictau ceea ce vedeau în lumea din jurul lor: orașul în care locuiau, peisajul în care mergeau în vacanță, familia, prietenii, studiourile și lucrurile din jurul casei lor. Uneori erau "comandați" (li se dădea o sarcină) să picteze portretul unei persoane.
Pictorilor impresioniști le plăcea să picteze lucruri "obișnuite" care făceau parte din viața de zi cu zi. Au pictat femei care spală și calcă rufe, dansatori de balet care fac exerciții, cai care se pregătesc pentru o cursă și o chelneriță plictisită care servește un client. Nimeni, înainte de impresioniști, nu crezuse vreodată că aceste subiecte erau suficient de interesante pentru a fi pictate.
Chiar dacă mulți artiști impresioniști au pictat oameni, ei sunt cunoscuți mai ales pentru peisajele lor. Pictorii impresioniști nu se mulțumeau să facă câteva desene sau schițe pictate rapid în aer liber și apoi să realizeze tablouri grandioase în atelier. Pictorii impresioniști nu se mulțumeau să picteze forma terenului, clădirile și copacii. Ei doreau să surprindă lumina și vremea.
Tehnică
Pictorii impresioniști au căutat o "tehnică" (un mod de a face ceva) pentru a picta peisaje care să arate lumina și vremea. Lumina și vremea se schimbă tot timpul. Lumina soarelui asupra peisajului se schimbă în fiecare minut, pe măsură ce Pământul se rotește. Pictorii impresioniști au analizat operele unor artiști francezi anteriori, precum Camille Corot și Gustave Courbet. Courbet își lua adesea vopselele în aer liber și făcea schițe rapide în culori pe care le putea folosi apoi pentru a realiza tablouri mari în atelierul său. Pictorii impresioniști erau mai interesați de schițe decât de picturile finite.
Un alt artist, Eugene Boudin, obișnuia să se așeze pe plaja din Deauville cu vopselele sale de ulei și să picteze rapid oameni în vacanță. Aceștia îi cumpărau uneori tablourile ca suveniruri.
Claude Monet l-a întâlnit pe Boudin și a învățat că singura modalitate de a "surprinde" felul în care arăta un peisaj la un moment dat era să picteze tablouri mici, foarte repede și fără să se obosească să amestece vopselele pentru a obține culori netede și uniforme. Pictorii impresioniști foloseau tușe mari de culori strălucitoare diferite și le lăsau să se amestece pe pânză, în loc să le amestece cu grijă pe o paletă. Pictând în acest mod, fără să se preocupe de detalii, pictorii impresioniști captau o "impresie" realistă a lumii pe care o vedeau în jurul lor.
Printre lucrurile pe care le-au pictat se numărau: zăpadă căzând ușor peste un oraș, ceață care se ridică pe un râu în lumina roz a dimineții, oameni care se plimbă pe un câmp de grâu în care cresc maci de un roșu aprins, lumina soarelui care trece printre frunze și se răsfrânge asupra unor oameni care dansează, un tren care aruncă nori de fum într-o gară mare și nuferi care plutesc pe un lac sub sălcii înclinate.
Majoritatea picturilor peisagistice impresioniste sunt de mici dimensiuni, astfel încât artistul să le poată transporta în aer liber. Unii artiști, în special Claude Monet, luau mai multe pânze și, pe măsură ce ziua trecea și lumina se schimba, punea jos una și lua alta. El a închiriat o cameră din care putea vedea Catedrala din Rouen, astfel încât să o poată picta de la fereastră în diferite momente ale zilei. De asemenea, Monet a realizat o serie de tablouri cu fânul, înfățișându-i pe aceștia stând pe câmp din diferite unghiuri și pe tot felul de vreme, cu soare strălucitor, îngheț matinal și zăpadă. Picturile realizate în aer liber se numesc picturi "plein air". Pictorii impresioniști obișnuiau adesea să iasă împreună în excursii de pictură, așa că există multe tablouri care pot fi comparate.
,_1872.jpg)
,_1881.jpg)
