Vopseaua de ulei

Vopseaua de ulei este o metodă tradițională folosită pentru pictura artiștilor. În cazul picturii în ulei, pigmenții (culorile) sunt ținuți împreună de mediul ulei. Cel mai obișnuit tip de ulei care se folosește la pictură este uleiul de in.

Un tablou pictat cu vopsea în ulei se numește "pictură în ulei". Vopseaua de ulei are nevoie de mult timp pentru a se usca. Artiștii găsesc acest lucru util deoarece pot continua să lucreze la tablou pentru o perioadă lungă de timp. Se spune că Leonardo da Vinci a lucrat la pictura Mona Lisa timp de patru ani, deși nu este un tablou foarte mare. Vopseaua de ulei și picturile în ulei sunt adesea numite doar "uleiuri" pe scurt. Dacă cineva vorbește despre "pictură în ulei", înseamnă că pictura este realizată în vopsele de ulei.

Antonello da Messina a pictat această Madonă în ulei în anii 1470Zoom
Antonello da Messina a pictat această Madonă în ulei în anii 1470

Acest tablou, "Ospăț în casa Levi" de Paolo Veronese, este cea mai mare pictură în ulei pe pânză din lume. Are o lungime de peste 12 metri. (5,55 × 12,80 metri)Zoom
Acest tablou, "Ospăț în casa Levi" de Paolo Veronese, este cea mai mare pictură în ulei pe pânză din lume. Are o lungime de peste 12 metri. (5,55 × 12,80 metri)

Istoric

Nimeni nu știe când a fost folosită pentru prima dată vopseaua de ulei. Peșterile din Afganistan sunt decorate cu picturi antice în vopsea amestecată cu ulei. Se crede că acest tip de vopsea a fost folosit și în alte țări din Asia.

Se crede că vopseaua de ulei a fost folosită în Europa în Evul Mediu la început pentru decorarea scuturilor, deoarece vopseaua de ulei rezista mai bine decât vopseaua tradițională de tempera atunci când era expusă la intemperii sau dacă era tratată cu duritate.

Istoricul de artă renascentist Giorgio Vasari a afirmat că arta picturii în ulei provine din nordul Europei, iar cel care a inventat-o a fost celebrul pictor flamand Jan van Eyck. Artiștii din zonele Belgiei și Olandei de astăzi au fost primii artiști care au făcut din pictura în ulei metoda lor obișnuită de pictură. Această tendință s-a răspândit și în alte părți ale Europei de Nord. O pictură celebră numită Reperul Portinari de Hugo van der Goes a ajuns la Florența în anii 1470, într-o perioadă în care Leonardo da Vinci era tânăr. La această dată, picturile în ulei erau de obicei realizate pe panouri de lemn, așa cum erau picturile în tempera.

O altă influență asupra picturii în ulei în Italia a fost un artist din Sicilia, Antonello da Messina, care a învățat să picteze în ulei. A călătorit de-a lungul Italiei, din Sicilia până la Veneția, și a realizat multe picturi mici, inclusiv portrete și imagini ale Madonei cu Pruncul și ale lui Iisus. A influențat mulți artiști, în special în Veneția. Giovanni Bellini, care făcea parte dintr-o familie de pictori renumiți, a fost unul dintre primii pictori din Italia care a pictat tablouri foarte mari în ulei. Artiști din alte părți ale Italiei au vizitat Veneția și, în curând, noua metodă de pictură s-a răspândit.

Până în 1540, foarte puțini pictori mai lucrau în tempera, metoda anterioară de pictură pe panouri. În Italia, mulți artiști au continuat să decoreze pereții și tavanele cu fresce. Cu toate acestea, s-a descoperit că vopseaua în ulei, spre deosebire de tempera, era flexibilă (se putea îndoi). Acest lucru însemna că putea fi folosită pe suprafețe flexibile, cum ar fi pânza, fără să se desprindă și să cadă. Odată ce pictura pe pânză (pânză grea de in) a devenit obișnuită, artiștii au putut realiza tablouri enorme. Dacă tabloul era prea mare pentru a încăpea pe o ușă, artistul putea pur și simplu să-l ruleze.

Încă din anii 1500, pictura în ulei a rămas tehnica preferată a artiștilor care doresc să picteze un tablou care să dureze mult timp. Galeria de mai jos prezintă lucrări ale unora dintre cei mai renumiți artiști care au lucrat cu vopsea în ulei. Artiștii celebri din secolul XX nu sunt prezentați aici, deoarece multe dintre lucrările lor sunt protejate de drepturi de autor. Printre artiștii moderniști faimoși care au pictat în ulei se numără Picasso, Matisse, Mondrian, Chagall, Kandinsky, Malevich, Salvador Dali, Francis Bacon, Lucien Freud și Jackson Pollock.

Mona Lisa , Leonardo da Vinci, c. 1503-06Zoom
Mona Lisa , Leonardo da Vinci, c. 1503-06

Pigmenți alternativi

Până în jurul anului 1960, uleiurile și vopselele de apă au fost în marea lor majoritate materialele preferate de pictori. În anii care au trecut de atunci au fost folosite din ce în ce mai mult vopselele acrilice și vopselele de ulei care se pot amesteca cu apă.

Informații tehnice

Uleiul de in, care este principalul tip de ulei utilizat pentru pictura în ulei, provine din semințele de in. Inul a fost o cultură importantă timp de mii de ani, deoarece din el se fabrică pânză de in. Acest lucru înseamnă că atât uleiul pentru pictură, cât și pânza pe care se pictează provin din aceeași plantă. Pentru a obține efecte diferite, artiștii foloseau amestecuri de uleiuri diferite. Printre acestea se numără rășina de pin, tămâia, uleiul din semințe de mac, uleiul de nucă și, în timpurile mai moderne, uleiul de șofrănel.

Artiștii folosesc terebentină sau benzină minerală pentru a subția vopseaua, dacă doresc să facă o schiță cu uscare rapidă, peste care pot picta apoi mai multe detalii. Vopseaua de ulei de pe pensulele artiștilor este curățată cu terebentină după utilizare. Chimiștii moderni au realizat vopsele de ulei care pot fi folosite cu apă. Acest lucru face ca munca de curățare la sfârșitul picturii să fie mult mai ușoară și mai puțin mirositoare. Vopseaua de ulei se usucă de obicei la atingere într-o zi până la două săptămâni, în funcție de cantitatea de ulei și terebentină din ea. O pictură în ulei este, în general, lăcuită atunci când este terminată, ceea ce conferă o ușoară strălucire suprafeței și o protejează. O pictură ar trebui să se usuce timp de câteva luni înainte de a fi lăcuită. O pictură în ulei nu se usucă complet până când nu are între 60 și 80 de ani. Vernisajul era considerat o parte importantă a finisării unei picturi. Mulți artiști moderni nu își vernisează deloc tablourile.

Pânza de in este suprafața tradițională pentru o pictură în ulei. Se poate folosi și pânză de bumbac, care este mai ieftină. Pânza trebuie întinsă strâns pe un cadru numit "targă" și fixată în poziție cu mici pioneze sau capse. Apoi trebuie tratată cu un fel de lipici numit "mărime". Acesta este adesea fabricat din piei de iepure fierte. Unii artiști preferă să picteze pe tablă în loc de pânză.

Pictura unei picturi în ulei

Înainte ca un artist să poată picta pe o planșă sau pe o pânză, trebuie să o pregătească cu un "fond" sau "strat de bază" de vopsea albă simplă. Apoi, artistul poate schița o imagine pe suprafață folosind cărbune sau vopsea subțire și cu uscare rapidă cu terebentină sau alcool mineral. Artistul lucrează adesea într-o culoare maronie sau albăstruie, pentru a sugera unde va fi "tonul" (clar și întunecat) în pictura finală. Apoi, culorile și detaliile sunt așezate în straturi.

Partea bună a vopselei în ulei este că poate fi folosită în tot felul de moduri în care majoritatea celorlalte tipuri de vopsea nu pot fi folosite.

  • Vopseaua de ulei poate fi aplicată subțire sau groasă.
  • Vopseaua de ulei poate fi aproape la fel de netedă ca sticla, sau poate fi grumoasă, accidentată sau cu dungi.
  • Vopseaua de ulei poate fi transparentă, astfel încât straturile de dedesubt să poată fi văzute, sau poate fi densă, astfel încât să acopere tot ce se află dedesubt.
  • Vopseaua de ulei poate fi aplicată cu ajutorul pensulelor; de asemenea, poate fi aplicată cu un cuțit, poate fi aplicată cu degetele, frecată cu o cârpă și stoarsă pe pictură direct din tub.

Deoarece vopseaua în ulei poate fi folosită în atât de multe moduri diferite, este mai bună decât orice alt tip de vopsea pentru a picta diferite texturi.

Primilor artiști europeni care au folosit uleiul le plăcea să facă suprafața foarte netedă. Până la mijlocul anilor 1500, unii artiști, precum Tintoretto, pictau într-un mod mult mai striat. Rembrandt, în anii 1600, a folosit vopseaua de ulei în tot felul de moduri pentru a obține diferite efecte. El a folosit fiecare tehnică descrisă în lista de mai sus. După Rembrandt, au existat întotdeauna unii artiști cărora le plăcea să lucreze într-un mod neted, iar alții care foloseau multe moduri diferite de a pune vopseaua. Acest lucru a continuat până în epoca modernă.

Această pictură a lui Rembrandt arată cum poate fi folosită vopseaua de ulei pentru a arăta textura, cum ar fi carnea, părul, țesătura, frunzele, fructele, aurul și perlele.Zoom
Această pictură a lui Rembrandt arată cum poate fi folosită vopseaua de ulei pentru a arăta textura, cum ar fi carnea, părul, țesătura, frunzele, fructele, aurul și perlele.

Pagini conexe


AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3