Artă

Tipuri de artă

Arta este împărțită în arte plastice, în care se realizează ceva, și arte interpretative, în care ceva este realizat de oameni în acțiune. Cealaltă diviziune este între artele pure, realizate pentru ele însele, și artele practice, realizate într-un scop practic, dar cu conținut artistic.

• Artă plastică
• Arta plastică este expresia prin care se realizează ceva frumos sau care face apel la emoții prin mijloace vizuale: desen, pictură, gravură, sculptură.
• Literatură: poezie, scriere creativă
• Arta spectacolului
• Artele spectacolului, inclusiv teatrul, sunt (exprimare prin intermediul corpului: dans, actorie, cântat).
• Artă auditivă (exprimare prin producerea de sunete): muzică, cântat
• Artă practică
• Artă culinară (exprimare prin crearea de arome și gusturi): gătitul
• Artele practice (exprimarea prin realizarea de lucruri și structuri: arhitectură, filmări, modă, fotografie, jocuri video).

Femeie nud culcată, este o fotografie realizată de Jean-Christophe Destailleur. A fost o imagine prezentată pe Commons și este, de asemenea, o operă de artă.


Statui realizate de Botero, în fața Palatului Culturii din Medellin, Columbia


O scenă din musicalul Chicago, jucată la un teatru din Brno.

Ce înseamnă "artă"

Unii spun că arta este un produs sau un obiect realizat cu intenția de a stimula simțurile umane, precum și mintea, spiritul și sufletul uman. În mod normal, o operă de artă este judecată în funcție de impactul pe care îl are asupra oamenilor, de numărul de persoane care se pot raporta la ea și de cât de mult o apreciază. De asemenea, unii oameni se inspiră.

Primul și cel mai larg sens al cuvântului "artă" înseamnă "aranjament" sau "a aranja". În acest sens, arta este creată atunci când cineva aranjează lucruri găsite în lume într-un design sau într-o formă nouă sau diferită; sau atunci când cineva aranjează culorile una lângă alta într-o pictură pentru a crea o imagine sau doar pentru a crea un design frumos sau interesant.

Arta poate exprima emoții. Artiștii pot simți o anumită emoție și pot dori să o exprime prin crearea unui obiect care să însemne ceva pentru ei. Majoritatea artei create în acest caz este realizată pentru artist și nu pentru public. Cu toate acestea, dacă un public este capabil să se conecteze și el cu emoția, atunci opera de artă poate deveni un succes public.

Istoria artei

Există sculpturi, picturi rupestre și artă rupestră din Paleoliticul superior.

Toate marile civilizații antice, cum ar fi Egiptul antic, India, China, Grecia, Roma și Persia, au avut opere și stiluri de artă. În Evul Mediu, cea mai mare parte a artei din Europa prezenta oameni din Biblie în picturi, vitralii și pardoseli și pereți din mozaic.

Arta islamică include modele geometrice, caligrafie islamică și arhitectură. În India și Tibet, au fost realizate sculpturi pictate, dans și pictură religioasă. În China, artele includeau sculptura în jad, bronz, ceramică, poezie, caligrafie, muzică, pictură, teatru și ficțiune. Există multe stiluri artistice chinezești, care sunt de obicei denumite după dinastia conducătoare.

În Europa, după Evul Mediu, a existat o "Renaștere", care înseamnă "renaștere". Oamenii au redescoperit știința, iar artiștilor li s-a permis să picteze și alte subiecte decât cele religioase. Oameni precum Michelangelo și Leonardo da Vinci au continuat să picteze tablouri religioase, dar acum puteau picta și tablouri mitologice. Acești artiști au inventat, de asemenea, perspectiva, în care lucrurile din depărtare par mai mici în imagine. Aceasta era o noutate, deoarece în Evul Mediu, oamenii pictau toate figurile de aproape și se suprapuneau unele peste altele.

La sfârșitul anilor 1800, artiștii din Europa, ca răspuns la modernitate, au creat multe stiluri noi de pictură, cum ar fi clasicismul, romantismul, realismul și impresionismul. Istoria artei secolului XX include expresionismul, fauvismul, cubismul, dadaismul, suprarealismul și minimalismul.

Roluri ale artei

În unele societăți, oamenii consideră că arta aparține persoanei care a creat-o. Aceștia cred că artistul și-a pus "talentul" și industria în artă. În această viziune, arta este proprietatea artistului, protejată de drepturile de autor.

În alte societăți, oamenii cred că arta nu aparține nimănui. Ei cred că societatea și-a pus capitalul social în artist și în opera artistului. În această viziune, societatea este un colectiv care a făcut arta, prin intermediul artistului.

Funcțiile artei

Printre funcțiile artei se numără:

1) Funcția cognitivă

Operele de artă ne permit să aflăm despre ceea ce știa autorul și despre cum era mediul înconjurător al acestuia.

2) Funcția estetică

Operele de artă pot face oamenii fericiți prin frumusețea lor.

3) Funcția prognostică

Unii artiști desenează cum văd ei viitorul, iar unii dintre ei au dreptate, dar majoritatea nu...

4) Funcția de recreere

Arta ne face să ne gândim la ea, nu la realitate; avem o pauză.

5) Funcția de valoare

Ce a apreciat artistul? Ce scopuri îi plăceau/nu-i plăceau în activitatea umană? De obicei, acest lucru se vede clar în operele artiștilor.

6) Funcția didactică

Ce mesaj, critică sau schimbare politică a dorit artistul să obțină?

Pagini conexe

• Artă modernă
• Arta abstractă
• Pictură
• Sculptură
• Artă stradală