Suprarealismul a fost o mișcare artistică și culturală care a început la începutul anilor 1920.
Numele a fost folosit pentru prima dată în 1917. Guillaume Apollinaire a scris notele de program pentru baletul Parade, creat pentru Ballets Russes al lui Serge Diaghilev. Aceasta a fost o lucrare realizată în colaborare de Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso și Léonide Massine. Notele de program erau următoarele:
"Din această nouă alianță... s-a născut, la Parade, un fel de suprarealism ("sur-réalisme"), în care văd punctul de plecare al unei serii de manifestări ale acestui nou spirit".
Mișcarea a luat naștere din dadaism. Acesta a fost, în mijlocul ororilor Primului Război Mondial, un protest față de lipsa de sens a vieții civilizate.
În același timp, lucrările lui Sigmund Freud au început să se răspândească și să afecteze lumea literară și artistică. André Breton a fost format în psihiatrie și, în timpul războiului, a lucrat într-un spital unde a folosit metodele lui Freud pe pacienții cu șocuri de obuze. Nu este surprinzător faptul că Breton a influențat mulți scriitori și artiști după război.
Activitatea lui Freud a pus accentul pe subconștient și pe rolul acestuia în conducerea comportamentului și a emoțiilor. Modul său de a folosi asocierea liberă și analiza viselor pentru a obține indicii despre subconștient a fost preluat de suprarealiști. Aceștia au pictat fantezii onirice și au practicat desenul automat fără vedere: "automatismul".
În 1924, Breton a scris un Manifest suprarealist, care definea suprarealismul ca fiind:
"Automatismul psihic în stare pură, prin care cineva își propune să exprime - verbal, prin intermediul cuvântului scris sau în orice alt mod - funcționarea reală a gândirii. Dictat de gândire, în absența oricărui control exercitat de rațiune, scutit de orice preocupare estetică sau morală".
Breton a discutat despre prima sa întâlnire cu suprarealismul, într-o descriere a unei stări hipnagogice, în care o frază ciudată i-a apărut în mod inexplicabil în minte: E un om tăiat în două lângă fereastră. Această frază ilustrează viziunea lui Breton asupra suprarealismului ca fiind două realități îndepărtate reunite pentru a crea o nouă uniune, stranie.
Lucrările suprarealiste au un element de surpriză: elemente neașteptate sunt plasate unele lângă altele fără un motiv clar. Mulți artiști și scriitori suprarealiști își văd lucrările ca pe o expresie a mișcării filosofice în primul rând. Operele sunt un artefact, iar André Breton a spus că suprarealismul a fost înainte de toate o mișcare revoluționară. Începând cu anii 1920 la Paris, s-a răspândit în întreaga lume. A influențat filme precum Oul îngerului și El Topo.
SURREALISMUL TRANSCENDENTAL Este o nouă abordare artistică, care reprezintă evoluția și redefinirea suprarealismului în forma sa clasică, așa cum a devenit cunoscut la nivel internațional prin Manifestul lui Andre Bretton la începutul secolului XX. Surrealismul transcendental în artele vizuale, prezentat în 2018 de artistul vizual - arhitect grec Giorgios (Gio) Vassiliou (n. 1970). Se bazează pe o teorie și o filozofie complet nouă, care se rezumă la trei noi elemente fundamentale, care urmăresc evoluția ideilor, apărute până acum în secolul XXI, în Artele Vizuale, Psihologie, Fizică și percepția vizuală a lumii fizice. Aceste trei noi elemente fundamentale sunt:
a) Percepția transcendentală
b) Imaginația creativă
c) Curent lent de gândire
