Arta abstractă

Unul dintre primii care a realizat picturi abstracte complete a fost Kazimir Malevici, care a prezentat un pătrat complet negru în 1913. El a fost un suprematist, o mișcare artistică bazată pe forme geometrice simple. Arta bazată pe geometrie este un fel de abstracție geometrică. Wassily Kandinsky a pictat o lucrare celebră Compoziția VII în 1913, care era complet abstractă și foarte complexă.

Cazul lui Manierre Dawson, un american din Chicago, este foarte interesant. În timpul unui turneu în Europa, în 1910, a început să picteze adevărate lucrări abstracte. Întors în Statele Unite, s-a convins că nu poate trăi din artă și a devenit fermier. A fost uitat până la o redescoperire în 1963. Este posibil să fi fost prima persoană care a pictat o lucrare complet abstractă.

Există multe sute de alți artiști care au pictat abstracte. Piet Mondrian și sculptorul Henry Moore merită menționați pentru influența lor largă asupra altor artiști.

Unul dintre primii care a realizat picturi abstracte complete a fost Kazimir Malevici, care a prezentat un pătrat complet negru în 1913. El a fost un suprematist, o mișcare artistică bazată pe forme geometrice simple. Arta bazată pe geometrie este un fel de abstracție geometrică. Wassily Kandinsky a pictat o lucrare celebră Compoziția VII în 1913, care era complet abstractă și foarte complexă.

Cazul lui Manierre Dawson, un american din Chicago, este foarte interesant. În timpul unui turneu în Europa, în 1910, a început să picteze adevărate lucrări abstracte. Întors în Statele Unite, s-a convins că nu poate trăi din artă și a devenit fermier. A fost uitat până la o redescoperire în 1963. Este posibil să fi fost prima persoană care a pictat o lucrare complet abstractă.

Există multe sute de alți artiști care au pictat abstracte. Piet Mondrian și sculptorul Henry Moore merită menționați pentru influența lor largă asupra altor artiști.

După cel de-al Doilea Război Mondial, arta abstractă a devenit o formă de artă dominantă în Statele Unite, cu câțiva exponenți remarcabili. Imigranți precum Mondrian, Max Ernst și Mark Rothko, și americani născuți în țară, precum Barnett Newman și Jackson Pollock, au devenit aproape nume cunoscute.

Expresionismul abstract este numele dat mișcării artistice americane de după cel de-al Doilea Război Mondial. A fost prima mișcare specific americană care a dobândit o influență mondială și a plasat New York-ul în centrul lumii occidentale a artei, un rol ocupat anterior de Paris. Termenul a fost folosit în 1919, dar este folosit mai mult pentru lucrările americane din anii 1940-1960. Din generația anterioară de pictori, Kandinsky este cel mai clar un expresionist abstract.

Din punct de vedere tehnic, un predecesor important a fost suprarealismul, cu accentul său freudian pe vise și pe creația spontană, automată sau inconștientă. Picurarea vopselei pe o pânză așezată pe podea de către Jackson Pollock este o metodă de utilizare a spontaneității. A fost inedită și a pus în joc mai mulți factori. Acțiunea: mișcările, modul în care artistul a lucrat. Automatismul și inconștientul: lucrarea a fost planificată, dar nu și detaliile.

"La un moment dat, pânza a început să apară pentru un pictor american după altul ca o arenă în care să acționeze. Ceea ce urma să apară pe pânză nu era un tablou, ci un eveniment". Harold Rosenberg

Picturile expresioniste abstracte au în comun anumite caracteristici. Artiștii folosesc pânze mari, uneori foarte mari. Există o abordare "all-over": întreaga pânză este tratată cu aceeași importanță, spre deosebire de centrul care prezintă mai mult interes decât marginile. Pânza ca arenă a devenit un crez al picturii de acțiune, în timp ce integritatea planului imaginii a devenit un crez al pictorilor Color field.

Cinci lucruri de știut

Potrivit Academiei Regale, există cinci lucruri pe care ar trebui să le știm despre expresionismul abstract:

1. "A fost produsul unei perioade extraordinare": o experiență comună a artiștilor care au trăit în New York-ul anilor 1940.
2. "A dus scara la un nou nivel": operele de artă erau foarte mari.
3. "L-a făcut pe spectator să facă parte din artă". Aceasta nu este o experiență pentru toată lumea.
4. "A rezistat limitelor tradiționale". De exemplu, o compoziție all-over în locul unui punct focal central.
5. "Artiștii săi erau apropiați, dar independenți". Fiecare avea propriul stil unic.

Pictură de acțiune

Picturi precum cele ale lui Jackson Pollock, care exprimă acțiunile pictorului.

Pictura pe câmpuri de culoare

Pictură formată în principal din forme colorate de tip geometric. Exemple: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.

După cel de-al Doilea Război Mondial, arta abstractă a devenit o formă de artă dominantă în Statele Unite, cu câțiva exponenți remarcabili. Imigranți precum Mondrian, Max Ernst și Mark Rothko, și americani născuți în țară, precum Barnett Newman și Jackson Pollock, au devenit aproape nume cunoscute.

Expresionismul abstract este numele dat mișcării artistice americane de după cel de-al Doilea Război Mondial. A fost prima mișcare specific americană care a dobândit o influență mondială și a plasat New York-ul în centrul lumii occidentale a artei, un rol ocupat anterior de Paris. Termenul a fost folosit în 1919, dar este folosit mai mult pentru lucrările americane din anii 1940-1960. Din generația anterioară de pictori, Kandinsky este cel mai clar un expresionist abstract.

Din punct de vedere tehnic, un predecesor important a fost suprarealismul, cu accentul său freudian pe vise și pe creația spontană, automată sau inconștientă. Picurarea vopselei pe o pânză așezată pe podea de către Jackson Pollock este o metodă de utilizare a spontaneității. A fost inedită și a pus în joc mai mulți factori. Acțiunea: mișcările, modul în care artistul a lucrat. Automatismul și inconștientul: lucrarea a fost planificată, dar nu și detaliile.

"La un moment dat, pânza a început să apară pentru un pictor american după altul ca o arenă în care să acționeze. Ceea ce urma să apară pe pânză nu era un tablou, ci un eveniment". Harold Rosenberg

Picturile expresioniste abstracte au în comun anumite caracteristici. Artiștii folosesc pânze mari, uneori foarte mari. Există o abordare "all-over": întreaga pânză este tratată cu aceeași importanță, spre deosebire de centrul care prezintă mai mult interes decât marginile. Pânza ca arenă a devenit un crez al picturii de acțiune, în timp ce integritatea planului imaginii a devenit un crez al pictorilor Color field.

Cinci lucruri de știut

Potrivit Academiei Regale, există cinci lucruri pe care ar trebui să le știm despre expresionismul abstract:

1. "A fost produsul unei perioade extraordinare": o experiență comună a artiștilor care au trăit în New York-ul anilor 1940.
2. "A dus scara la un nou nivel": operele de artă erau foarte mari.
3. "L-a făcut pe spectator să facă parte din artă". Aceasta nu este o experiență pentru toată lumea.
4. "A rezistat limitelor tradiționale". De exemplu, o compoziție all-over în locul unui punct focal central.
5. "Artiștii săi erau apropiați, dar independenți". Fiecare avea propriul stil unic.

Pictură de acțiune

Picturi precum cele ale lui Jackson Pollock, care exprimă acțiunile pictorului.

Pictura pe câmpuri de culoare

Pictură formată în principal din forme colorate de tip geometric. Exemple: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.