Artă modernă | lucrări artistice produse din anii 1860 până în jurul anilor 1970

Arta modernă se referă la operele artistice produse începând cu anii 1860 și până în jurul anilor 1970. Se referă la stilul și filozofia artei produse în acea perioadă.^p102 Această perioadă coincide cu inventarea mijloacelor mecanice de înregistrare a imaginilor: fotografia și filmul.

Termenul de artă modernă este de obicei asociat cu arta în care tradițiile trecutului au fost lăsate deoparte într-un spirit de experimentare.^p419 Artiștii moderni au experimentat cu noi moduri de a vedea și cu idei noi despre natura materialelor și funcțiile artei. O tendință spre abstractizare este caracteristică unei mari părți a artei moderne, inclusiv a minimalismului . Producția artistică mai recentă este adesea numită artă contemporană sau artă postmodernă.

Georges Seurat, Modelele 1888

Paul Gauguin, Spiritul mortului veghează, 1892

Paul Cézanne, Băile mari 1898-1905

Vincent van Gogh, Drum de țară în Provence noaptea 1889

Henri de Toulouse-Lautrec, La Moulin Rouge: Două femei dansând, 1892

Istoric

Arta modernă începe cu moștenirea unor pictori precum Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat și Henri de Toulouse-Lautrec, toți aceștia fiind esențiali pentru dezvoltarea artei moderne. La începutul secolului al XX-lea, Henri Matisse și alți câțiva tineri artiști, inclusiv pre-cubiștii Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy și Maurice de Vlaminck, au revoluționat lumea artei din Paris cu peisaje și figuri "sălbatice", multicolore, expresive, pe care criticii le-au numit fauvism.

Cele două versiuni ale lui Henri Matisse ale Dansului au marcat un punct cheie în cariera sa și în dezvoltarea picturii moderne. Aceasta reflecta fascinația lui Matisse față de arta primitivă: culoarea caldă și intensă a figurilor pe fundalul rece albastru-verde și succesiunea ritmică a nudurilor care dansează transmit sentimentele de eliberare emoțională și hedonism.

Pablo Picasso a realizat primele sale picturi cubiste pornind de la ideea lui Cézanne că toate reprezentările naturii pot fi reduse la trei solide: cub, sferă și con. Cu tabloul Les Demoiselles d'Avignon din 1907, Picasso a creat în mod dramatic o imagine nouă și radicală, reprezentând o scenă de bordel crudă și primitivă, cu cinci prostituate, femei pictate violent, amintind de măștile tribale africane și de noile sale invenții cubiste.

Cubismul analitic a fost dezvoltat în comun de Pablo Picasso și Georges Braque, exemplificat prin Vioara și sfeșnicul, Paris, din 1908 până în 1912. Cubismul analitic, prima manifestare clară a cubismului, a fost urmat de cubismul sintetic, practicat de Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp și alți câțiva artiști până în anii 1920. Cubismul sintetic se caracterizează prin introducerea de diferite texturi, suprafețe, elemente de colaj, papier collé și o mare varietate de subiecte îmbinate.

Noțiunea de artă modernă este strâns legată de modernism.

"Un mod de a înțelege relația dintre termenii "modern", "modernitate" și "modernism" este că... arta modernistă este greu de gândit în afara contextului societății modernizate de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea. Modernitatea socială este patria artei moderniste, chiar și acolo unde această artă se revoltă împotriva ei".^p13

Arta modernă a fost introdusă în Statele Unite în 1913 și prin intermediul artiștilor europeni care s-au mutat în SUA în timpul Primului Război Mondial. Cu toate acestea, abia după cel de-al Doilea Război Mondial, SUA a devenit punctul central al noilor mișcări artistice. Anii 1950 și 1960 au fost martorii apariției expresionismului abstract, una dintre cele mai importante mișcări artistice moderniste ulterioare.

Lucrare expresionistă tipică a lui Dossena.

Prețuri de licitație

Arta modernă și impresionismul domină piețele mondiale de artă. Dintre cele 20 de prețuri de top ale artei, doar una este o operă de artă clasică. Cel mai mare preț din lume pentru o operă de artă este No. 5, 1948, de Jackson Pollock, vândut în particular de Sotheby's pentru suma de 151,2 milioane de dolari (preț ajustat). Picturile moderne i-au depășit pe vechii maeștri în 1987.

Pagini conexe

Vincent van Gogh, Curtezană (1887)

Vincent van Gogh, Pruncul înflorit (după Hiroshige) (1887)

Vincent van Gogh, Portretul lui Père Tanguy (1887)

Întrebări și răspunsuri

Î: Care este perioada de timp asociată cu arta modernă?

R: Arta modernă se referă la operele artistice produse din anii 1860 până în jurul anilor 1970.

Î: Ce invenții au coincis cu această perioadă a artei moderne?

R: Această perioadă coincide cu inventarea mijloacelor mecanice de înregistrare a imaginilor, cum ar fi fotografia și filmul.

Î: Cum își abordau artiștii moderni lucrările?

R: Artiștii moderni au experimentat cu noi moduri de a vedea și cu idei noi despre materialele și funcțiile artei.

Î: Este abstracția o caracteristică a artei moderne?

R: Da, o tendință spre abstractizare este caracteristică unei mari părți a artei moderne, inclusiv minimalismului.

Î: Cum se numește, de obicei, producția artistică mai recentă?

R: Producția artistică mai recentă este adesea numită artă contemporană sau artă postmodernă.