Tomorrow Never Knows: cântecul psihodelic al Beatles de pe Revolver (1966)
Tomorrow Never Knows este un cântec de pe albumul Revolver al trupei The Beatles, din 1966.
John Lennon a scris cântecul pe baza lecturilor sale din The Psychedelic Experience, care a adaptat Cartea tibetană a morților pentru a fi folosită ca "manual de utilizare" a LSD, cu intenția de a le oferi utilizatorilor un fel de experiență religioasă. Titlul cântecului provine de la colegul său de trupă Ringo Starr, care era cunoscut pentru comentariile sale excentrice, dar pătrunzătoare despre viață.
Lennon a vrut ca sunetul cântat de călugări să completeze înregistrarea cântecului de către Beatles. Nu a fost posibil să se facă acest lucru, dar vocea lui Lennon a fost redată printr-un difuzor special (numit difuzor Leslie), pentru a-i conferi un sunet de urlet, ca o voce care strigă din vârful unui deal. Alte sunete de pe disc au provenit de la bucle de bandă, care se repetau la nesfârșit, și de la un sitar.
Melodia a fost înregistrată și de alți artiști. O versiune de cover dance a apărut în anii 1990.
Context și inspirație
Tomorrow Never Knows reflectă interesul lui John Lennon pentru practici mistice și pentru experiențele psihedelice ale vremii. Versurile — cu îndemnuri precum „Turn off your mind, relax and float downstream” — urmăresc să sugereze o stare meditativă și desprinderea de ego, influențate direct de ideile din The Psychedelic Experience, care reinterpretă texte tibetane pentru a ghida experiențele psihhedelice. Piesa este creditată oficial drept Lennon–McCartney, dar a fost compusă în principal de Lennon.
Înregistrare și tehnici de studio
Cântecul a fost înregistrat în timpul sesiunilor Beatles de la studiourile EMI/Abbey Road din 1966, într-o perioadă în care grupul explora din ce în ce mai mult studio-ul ca instrument. Producătorul a fost George Martin, iar inginerul de sunet Geoff Emerick, ambii având un rol esențial în realizarea efectelor neobişnuite.
- Structura armonică este neobișnuită pentru un hit pop: piesa se bazează pe un drone persistent (asemănător tamburei indiene) și pe o singură armonie care se menține pe toată durata, creând o senzație hipnotică.
- Elementul cel mai inovator îl constituie utilizarea mai multor buclele de bandă (tape loops), pregătite de membrii trupei și de ingineri, care erau rulate și mixate live pentru a produce efecte repetitive, zgomote și fragmente melodice suprapuse.
- Vocea lui Lennon a fost procesată printr-un difuzor Leslie, ceea ce i-a conferit un timbru rotativ, „învârtit”, adesea descris ca un urlet îndepărtat sau ca o voce care se proiectează peste un peisaj sonor astral.
- S-au folosit și instrumente indiene (de exemplu tambura) și sitar, aportul lui George Harrison ajutând la conturarea atmosferei orientale care susține ideea de dionism meditativ.
Interpreți și aranjament
Înregistrarea îl aduce în prim-plan pe John Lennon la voce principală, Ringo Starr la tobe (având un rol rítmic puternic și repetitiv), Paul McCartney la bas și George Harrison la chitară/sitar și la unele dintre buclele pregătite. Aranjamentul se distinge prin simplitatea aparentă a componentelor, folosite însă în moduri foarte inventive.
Recepție și influență
Tomorrow Never Knows a fost considerat la momentul lansării — și este privit și astăzi — ca o piatră de hotar în dezvoltarea muzicii psihedelice și a utilizării studio-ului ca instrument creativ. Criticii au lăudat inovațiile de producție și viziunea sonoră a trupei. Piesa a avut un impact major asupra artiștilor care au urmat, influențând genuri precum muzica electronică, ambient, psychedelia și tehnicile de sampling și looping din producția modernă.
Versiuni și reinterpretări
Cântecul a fost reinterpretat de numeroși artiști în decențele următoare, în stiluri variate — de la coveruri acustice la versiuni experimentale și adaptări electronice. Mențiunea din text despre o versiune de cover dance din anii 1990 reflectă transformarea piesei în sursă de inspirație pentru producătorii de muzică de club, care au exploatat liniile repetitive și potențialul său trance.
Moștenire
Astăzi, «Tomorrow Never Knows» rămâne una dintre cele mai citate și studiate piese Beatles din punct de vedere al inovațiilor de înregistrare. Abordarea sa — combinând influențe literare și spirituale cu experimentul tehnic în studio — exemplifică tranziția formației de la pop-ul convențional la muzica ca artă de studio, deschizând drumuri către ce avea să devină muzica psihedelică și multe din proiectele electronice ale deceniilor următoare.
Întrebări și răspunsuri
Î: Cine a scris cântecul Tomorrow Never Knows?
R: John Lennon a scris cântecul Tomorrow Never Knows.
Î: Care a fost sursa de inspirație a cântecului?
R: Sursa de inspirație a cântecului a fost The Psychedelic Experience, care a adaptat Cartea tibetană a morților pentru a fi folosită ca "manual de utilizare" a LSD-ului.
Î: Când a fost lansat?
R: Cântecul a fost lansat în 1966 pe albumul Revolver al trupei The Beatles.
Î: De unde provine titlul?
R: Titlul provine de la Ringo Starr, unul dintre colegii de trupă ai lui John Lennon, care era cunoscut pentru comentariile sale excentrice, dar pătrunzătoare despre viață.
Î: Cum au reușit să creeze un sunet asemănător cu cel al călugărilor care cântă?
R: Nu a fost posibil să se înregistreze cântece reale ale călugărilor, așa că, în schimb, vocea lui Lennon a fost redată prin intermediul unui difuzor special numit difuzor Leslie pentru a-i da un sunet de urlet ca o voce care strigă din vârful unui deal.
Î: Ce alte sunete au fost folosite pe înregistrare?
R: Alte sunete folosite pe disc au inclus bucle de bandă care se repetă la nesfârșit și un sitar.
Î: A mai înregistrat cineva acest cântec?
R: Da, alți artiști au înregistrat propriile versiuni ale acestui cântec, inclusiv o versiune de cover dance care a apărut în anii 1990.
