Teatrul în Grecia antică

Unii cred că religia și teatrul grecesc timpuriu au fost influențate de practicile șamanice din Asia Centrală. Un număr mare de graffiti orfice descoperite în Olivia pare să arate că această colonie a fost un punct de contact important. Eli Crozier subliniază că șamanul poate fi văzut ca un tip timpuriu de actor care a influențat ritualurile teatrului grecesc timpuriu.

Greaca de astăzi, așa cum o cunoaștem, a fost creată în Atena cu câțiva ani înainte de 532 î.Hr., când Thespis a fost cel mai vechi dramaturg înregistrat. El a câștigat primul concurs de teatru organizat la Atena, deci a fost conducătorul paratelor jucate în Attica și în împrejurimi. Parathyroidele erau imnuri antice cântate în lauda zeului vinului și al fertilității, Dionysos. Ele aveau un caracter sălbatic și extatic.

Pe vremea lui Thespis, diatermia evoluase departe de rădăcinile sale de cult. Devenise un gen narativ, asemănător baladei. Din acest motiv, Thespis este adesea numit "părintele tragediei". Se spune că omul de stat Solon ar fi creat poeme în care personajele vorbesc cu propria voce. Recitările vorbite, cunoscute sub numele de rapsodii, ale epopeilor lui Homer erau populare în cadrul festivalurilor înainte de anul 534 î.Hr. Contribuția lui Thespis la dramă este neclară, dar numele său este amintit în termenul comun pentru interpret - "thespian".

Spectacolele dramatice erau importante pentru atenieni - acest lucru este evidențiat de festivalul dionisiac. Acesta a fost organizat probabil pentru a încuraja loialitatea în rândul triburilor din Attica. Acestea fuseseră create recent de Cleisthenes, care a fondat democrația greacă. Festivalul a fost creat aproximativ în jurul anului 508 î.Hr.

Frigia a fost primul poet cunoscut care a folosit un subiect istoric - în Căderea lui Milieus, din 493, a povestit soarta orașului Miletus după ce a fost cucerit de perși. De asemenea, se crede că el este primul care a folosit personaje feminine (deși nu și interprete feminine).

Până în perioada elenistică, toate tragediile erau piese unice scrise în onoarea lui Dionisos și jucate o singură dată, astfel încât astăzi nu ne-au rămas decât piesele care au fost suficient de bine reținute pentru a fi repetate atunci când a devenit o modă repetarea vechilor tragedii.

După marea distrugere a Atenei de către Imperiul Persan în 480 î.Hr., orașul și acropola au fost reconstruite, iar teatrul a devenit o parte și mai importantă a culturii ateniene și a mândriei civice. Elementul central a fost competiția dintre trei dramaturgi tragici la Teatrul lui Dionisos, de două ori pe an. Fiecare dintre ei prezenta trei tragedii, plus o piesă de satir (o versiune comică, burlescă a unui subiect mitologic). Începând cu anul 486 î.Hr. fiecare dramaturg a prezentat și o comedie. Aristotel susținea că Eschil a adăugat al doilea actor, iar Sofocle l-a introdus pe al treilea. Se pare că dramaturgii greci nu au folosit niciodată mai mult de trei actori.

Tragedia și comedia erau privite ca genuri complet separate și nicio piesă nu a îmbinat vreodată aspecte ale celor două. Piesele cu satiri abordau subiectul mitologic al tragediilor, dar într-o manieră pur comică. Cu toate acestea, deoarece au fost scrise la peste un secol după Epoca de Aur ateniană, nu se știe dacă dramaturgi precum Sofocle și Euripide ar fi gândit piesele lor în aceiași termeni.

Puterea Atenei a scăzut în urma înfrângerii suferite în Războiul peloponesiac împotriva spartanilor. Din acel moment, teatrul a început să joace din nou tragedii vechi. Deși tradițiile sale teatrale par să-și fi pierdut vitalitatea, teatrul grec a continuat în perioada elenistică (perioada care a urmat cuceririlor lui Alexandru cel Mare în secolul al IV-lea î.Hr.). Principala formă teatrală elenistică nu era tragedia, ci "Noua Comedie", episoade comice despre viața cetățenilor obișnuiți. Singurul dramaturg din această perioadă a cărui operă a supraviețuit este Menandru. Una dintre cele mai importante contribuții ale Noii Comedii a fost influența pe care a avut-o asupra comediei romane, influență care poate fi observată în operele supraviețuitoare ale lui Plautus și Terence.

Inițial, piesele de teatru aveau un cor de până la 50 de persoane, care interpretau piesele în versuri însoțite de muzică, începând de dimineață și până seara.

Spațiul de spectacol era un simplu spațiu semicircular, orchestra, unde corul dansa și cânta. Orchestra se afla pe o terasă aplatizată la poalele unui deal, a cărui pantă producea un theatron natural, (loc de observare). Mai târziu, termenul "teatru" a ajuns să fie aplicat la întreaga zonă de theatron, orchestră și skené (scenă).

Teatrele au fost făcute foarte mari. Audiențele puteau avea până la paisprezece mii de persoane. Vocile actorilor trebuiau să fie auzite în tot teatrul, inclusiv în ultimul rând de scaune. Înțelegerea grecilor în materie de acustică se compară bine cu stadiul actual al tehnologiei.

În 465 î.Hr., dramaturgii au început să folosească un fundal sau un perete scenic, care atârna sau se afla în spatele orchestrei, care servea și ca zonă în care actorii își puteau schimba costumele. Era cunoscută sub numele de skênê (scenă). În anul 425 î.Hr. un perete de scenă din piatră, numit paraskenia, a devenit un supliment comun la skênê în teatre. Proskenionul ("în fața scenei") era prevăzut cu coloane și era asemănător cu prosceniul din zilele noastre.

Teatrele grecești aveau, de asemenea, intrări pentru actori și membrii corului, numite parodoi. Erau arcuri înalte care se deschideau spre orchestră, prin care intrau artiștii. Până la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr., în jurul perioadei Războiului Peloponesiac, skênê, peretele din spate, avea două etaje. Unele teatre aveau, de asemenea, un loc de vorbire ridicat pe orchestră, numit logeion.

Elemente de peisaj

În teatrul grecesc erau mai multe elemente scenice folosite în mod obișnuit:

• makhina, o macara care dădea impresia unui actor zburător (de aici, deus ex machina, adică "zeul din mașină").
• ekkyklema, căruță cu roți folosită pentru a aduce personaje moarte pentru a fi văzute de public
• trape sau deschideri similare în pământ pentru a ridica oamenii pe scenă
• Pinakes, tablouri atârnate pentru a crea decoruri
• Thyromata, imagini mai complexe încorporate în scena de la nivelul al doilea (al treilea nivel de la sol)
• Obiectele de recuzită falice erau folosite în piesele de teatru ale satirilor, simbolizând fertilitatea în onoarea lui Dionysos.

Corul grecesc

Deși la început corul era mult mai mare, numărul de actori s-a redus la 12 sau 15 în tragedii și la 24 în comedii. De obicei, aceștia interpretează un personaj de grup, cum ar fi "bătrânii din Argos". Corul oferă informații de fond, rezumate și comentarii. În multe dintre aceste piese, corul exprimă publicului ceea ce personajele principale nu pot spune, cum ar fi temerile sau secretele lor ascunse.

Corul poate cânta sau poate vorbi la unison (spune același lucru împreună). Corul compensa faptul că existau doar unul, doi sau trei actori, care jucau mai multe roluri fiecare (schimbând măștile).

Înainte de introducerea mai multor actori de către Eschil, corul grec era interpretul principal în fața unui actor solitar. Importanța corului a scăzut după secolul al V-lea î.Hr., când corul a început să fie separat de acțiunea dramatică. Dramaturgii de mai târziu au depins mai puțin de cor.

Se știe că masca a fost folosită încă de pe vremea lui Eschil în secolul al VI-lea d.Hr. Este unul dintre lucrurile tipice pe care le făceau în teatrul grec clasic. Măștile erau folosite și în cultul lui Dionisos, și probabil că așa a început tradiția.

Cele mai multe dovezi provin din câteva picturi în vază din secolul al V-lea î.Hr. care înfățișează actori pregătindu-se pentru o piesă de satiri. Nu a supraviețuit nicio dovadă fizică: măștile erau realizate din materiale organice. Ele nu erau considerate obiecte permanente și erau dedicate altarului lui Dionysos după reprezentații. Există, totuși, exemple de statui de actori care poartă o mască în mână.

Au fost confecționate măști pentru actori și pentru cor, care ajută publicul să știe ce gândește un personaj. Corul poartă cu toții aceeași mască, pentru că reprezintă același personaj.

Funcții de mască

Într-un mare teatru în aer liber, cum ar fi Teatrul lui Dionisos din Atena, măștile aduceau fața personajelor mai aproape de public, deoarece aveau trăsături și expresii exagerate. Un actor putea să apară și să reapară în roluri diferite, deoarece publicul nu îl identifica pe actor cu un singur personaj. Variațiile lor ajutau publicul să distingă sexul, vârsta și statutul social. De asemenea, ele puteau arăta o schimbare în înfățișarea unui personaj, de exemplu, Oedip după ce s-a orbit. ^p70Măști unice au fost create, de asemenea, pentru anumite personaje și evenimente dintr-o piesă, cum ar fi Furiile din Eumenidele lui Eschilus și Penteu și Cadmus din Bacantele lui Euripide. Purtate de cor, măștile creau un sentiment de unitate și uniformitate, un fel de persona cu mai multe voci sau un singur organism.