Guqin

Istoric

Legenda spune că qin-ul are o istorie de aproximativ 5.000 de ani; că legendarii oameni din preistoria Chinei, Fuxi, Shennong și Huang Di (Împăratul Galben), au fost implicați în crearea sa. Acesta este menționat în scrierile chinezești care datează de aproape 3.000 de ani, iar instrumentele aferente au fost găsite în morminte de acum aproximativ 2.500 de ani. Tradiția chineză spune că, inițial, qin-ul avea cinci coarde, dar apoi au fost adăugate două în jurul anului 1.000 î.Hr., ajungând la șapte.

Pe baza descrierii detaliate din eseul poetic "Qin Fu" 【琴賦】 de Xi Kang / Ji Kang (223-262), forma de qin care este recunoscută astăzi a fost cel mai probabil stabilită în jurul sfârșitului dinastiei Han (206 î.Hr. - 220 d.Hr.). Cele mai vechi qin-uri care au supraviețuit în această formă modernă, păstrate atât în Japonia, cât și în China, au fost datate în timpul dinastiei Tang (618-907). Multe dintre ele sunt încă jucabile, cel mai faimos fiind poate cel numit "Jiuxiao Huanpei" 《九霄環佩》, despre care se spune că ar fi fost făcut de celebrul fabricant de qin de la sfârșitul dinastiei Tang Lei Wei (雷威). Acesta este păstrat în Muzeul Orașului Interzis din Beijing.

Potrivit lui Robert Temple, qin-ul a jucat un rol important în dobândirea primei înțelegeri a timbrului muzical pentru chinezi. El a spus că "înțelegerea chineză a naturii sunetului ca vibrație a fost mult îmbunătățită prin studierea producerii timbrului pe corzile ch'in-ului". Această înțelegere a timbrului, a supratonurilor și a armonicilor superioare i-a determinat în cele din urmă pe chinezi să descopere temperamentul egal în muzică.

În 1977, o înregistrare a piesei "Liu Shui" (Flowing Water, interpretată de Guan Pinghu, unul dintre cei mai buni cântăreți de qin din secolul XX) a fost aleasă pentru a fi inclusă în Voyager Golden Record, un disc LP placat cu aur care conținea muzică din întreaga lume și care a fost trimis în spațiul cosmic de către NASA cu navele spațiale Voyager 1 și Voyager 2. Este cea mai lungă piesă muzicală inclusă pe disc. În 2003, muzica guqin a fost proclamată de UNESCO drept una dintre capodoperele patrimoniului oral și imaterial al umanității.

Școli, societăți și jucători

Școli și societăți istorice

Din cauza diferențelor geografice din China, de-a lungul secolelor s-au dezvoltat multe școli de qin, cunoscute sub numele de qin pai (琴派). Astfel de școli s-au format, în general, în jurul zonelor în care activitatea de qin era cea mai mare.

Principalele școli sunt:

• Guangling (廣陵); Yushan (虞山 cunoscut și sub numele de Qinchuan (琴川) sau Shu (熟)) în Changshu 常熟
• Shu (蜀 sau Chuan (川)) în Sichuan 四川
• Fanchuan (泛川)
• Songjiang (松江)
• Jinling (金陵)
• Zhucheng (諸城)
• Mei'an (梅庵 / 楳盦)
• Min (閩) în Fujian 福建
• Pucheng (浦城)
• Jiuyi (九嶷)
• Zhe (浙)
• Shaoxing (紹興)
• Wu (吳)
• Shan'nan (山南)

Majoritatea școlilor și grupurilor de qin au sediul în China. În timpul secolului XX, unele societăți au început să existe și în alte țări. Studiul qin a fost inițial limitat la China în antichitate. Astăzi, țări precum Japonia au, de asemenea, propriile tradiții qin mici. Societatea Qin din Tokyo a fost înființată recent. Japonia a publicat în trecut un qinpu (colecție de tablature qin), cunoscut sub numele de Toukou Kinpu sau Donggao Qinpu 【東臯琴譜】.

Jucători

Au existat mulți jucători de-a lungul timpului. Instrumentul a fost unul dintre preferatele savanților, așa că mulți artiști l-au cântat. Unii jucători celebri sunt, de asemenea, asociați cu anumite melodii, precum Confucius și Qu Yuan.

Istoric:

• Confucius 孔子: Filozof, 551-479 î.Hr., asociat cu piesa Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕》 și Youlan 《幽蘭》.
• Bo Ya 伯牙: Jucător Qin din perioada Primăverii și Toamnei, asociat cu piesa Gao Shan 《高山》 și Liu Shui 《流水》.
• Zhuangzi 莊子: Filozof taoist din perioada Statelor Combatante, asociat cu piesa Zhuang Zhou Mengdie 《莊周蒙蝶》 și Shenhua Yin 《神化引》.
• Qu Yuan 屈原: Poet din perioada statelor beligerante, asociat cu piesa Li Sao 《離騷》.
• Cai Yong 蔡邕: Muzician din Dinastia Han, autor al cărții Qin Cao 【琴操】.
• Cai Wenji 蔡文姬: Fiica lui Cai Yong, asociată cu piesa Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》, etc.
• Sima Xiangru 司馬相如: Poet Han, 179-117 î.Hr.
• Ji Kang 嵇康: Înțeleptul pădurii de bambus, muzician și poet, scriitorul lui Qin Fu 【琴賦】.
• Li Bai 李白: Poet Tang, 701-762.
• Bai Juyi 白居易: Poet Tang, 772-846.
• Song Huizong 宋徽宗: Împărat Song faimos pentru patronajul său în domeniul artelor, a avut un Wanqin Tang 『萬琴堂』 ("Sala celor 10.000 de Qin") în palatul său.
• Guo Chuwang 郭楚望: Patriot la sfârșitul dinastiei Song, compozitor al piesei Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲》.

Cărți clasice precum Qin Shi, Qinshi Bu și Qinshi Xu conțin biografii ale altor sute de jucători.

Faimoasa pictură "Ting Qin Tu" (聽琴圖, Ascultându-l pe Qin), realizată de împăratul Song Huizong (1082-1135).

Tehnica de joc

Frumusețea melodiilor de qin nu provine doar din melodiile în sine, ci și din variația pe care un jucător o poate aplica tonurilor individuale și combinațiilor acestora. Tonurile bogate ale qin-ului pot fi clasificate ca fiind trei "sunete" distincte și diferite. Primul este san yin 〔散音〕, care înseamnă "sunete împrăștiate". Aceasta însemna că pur și simplu se ciupește coarda necesară pentru a suna o notă deschisă. Al doilea este fan yin 〔泛音〕, sau "sunete plutitoare". Acestea sunt armonice, iar jucătorul pur și simplu atinge ușor coarda cu unul sau mai multe degete ale mâinii stângi, într-o poziție indicată de punctele albe hui, ciupește și apoi ridică, creând un sunet clar și răsunător. Al treilea este un yin 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕, sau "sunete oprite". Aceasta formează majoritatea pieselor de qin și presupune ca jucătorul să apese pe o coardă cu un deget sau cu degetul mare al mâinii stângi până când aceasta atinge cu placa de suprafață, apoi să ciupească. Ulterior, mâna poate aluneca în sus și în jos, schimbând astfel înălțimea.

Atunci când ciupiți corzile, nu este necesar să vă puneți unghii false pe degete. Adesea, se lasă unghiile lungi și se taie în formă rotundă. Lungimea este subiectivă și va depinde de preferințele jucătorului, dar de obicei este de aproximativ 3-4 mm de la vârful degetelor. Dacă este prea scurtă, atunci vârful degetului va amortiza sunetul în momentul în care atinge coarda după ce unghia a ciupit-o. Dacă este prea lung, atunci degetele pot îngreuna cântatul. În general, unghiile mâinii drepte sunt menținute lungi, în timp ce unghiile mâinii stângi sunt tăiate scurt, pentru a putea apăsa pe corzi fără dificultate.

Există opt tehnici de bază pentru degetele mâinii drepte: pi 〈劈〉 (degetul mare în afară), tuo 〈托〉 (degetul mare înăuntru), mo 〈抹〉 (index înăuntru), tiao 〈挑〉 (index în afară), gou 〈勾〉 (mijloc înăuntru), ti 〈剔〉 (mijloc în afară), da 〈打〉 (inel înăuntru) și zhai 〈摘〉 (inel în afară); degetul mic nu este folosit. Din aceste opt de bază, combinațiile lor creează multe altele. Cuo 〈撮〉 constă în a ciupi două corzi în același timp, lun 〈輪〉 constă în a ciupi o coardă cu degetul inelar, mijlociu și arătător în afară într-o succesiune rapidă, tehnica suo 〈鎖〉 presupune ciupirea unei corzi de mai multe ori într-un ritm fix, bo 〈撥〉 își cuplează degetele și zdrăngăne două corzi în același timp, iar gun fu 〈滾拂〉 constă în a crea o secvență de sunete prin parcurgerea continuă a corzilor în sus și în jos cu degetele arătător și mijlociu. Acestea sunt doar câteva dintre ele.

Tehnicile mâinii stângi pornesc de la simpla apăsare pe coardă (mai ales cu degetul mare între carne și unghie și cu degetul inelar), alunecând în sus sau în jos până la următoarea notă (shang 〈上〉 și xia 〈下〉), până la vibrații prin legănarea mâinii (yin 〈吟〉 și nao 〈猱〉, există până la 15 plus 15 forme diferite de vibrato), ciupirea coardei cu degetul mare în timp ce degetul inelar oprește coarda în poziția inferioară (qiaqi 〈掐起 / 搯起〉), ciocănitul pe o coardă cu ajutorul degetului mare (yan 〈掩 / 罨〉), până la tehnici mai dificile, cum ar fi apăsarea pe mai multe corzi în același timp.

Tehnicile executate cu ambele mâini împreună sunt mai dificil de realizat, de exemplu, qia cuo san sheng 〈掐撮三聲〉 (o combinație de ciocănit și oprit, apoi ciupit două corzi, apoi repetat), până la forme mai interesante, cum ar fi apăsarea tuturor celor șapte corzi cu mâna stângă, apoi zdrăngănitul tuturor corzilor cu mâna dreaptă, apoi mâna stângă urcă rapid pe qin, creând un sunet de rostogolire ca o găleată de apă aruncată într-un bazin adânc de apă (această tehnică este folosită în stilul Shu al lui Liu Shui pentru a copia sunetul apei).

Pentru a stăpâni qin-ul, există peste 50 de tehnici diferite pe care trebuie să le stăpânești. Chiar și cele mai frecvent utilizate (cum ar fi tiao) sunt dificil de aplicat corect fără o instruire adecvată din partea unui profesor.

Tablatura și notație

Muzica qin scrisă nu spunea direct ce note se cântau, ca multe alte instrumente muzicale exterioare; în schimb, era scrisă într-o tablatură care detalia acordajul, poziția degetelor și tehnica de ciupit, fiind astfel alcătuită dintr-o metodă pas cu pas și o descriere a modului de interpretare a unei piese. Unele tablaturi indică notele folosind sistemul de notație gongche sau indică ritmul cu ajutorul punctelor.

Cel mai vechi exemplu de tablă stenografiată modernă datează din jurul secolului al XII-lea d.Hr. O formă mai veche de notație muzicală din epoca Tang supraviețuiește într-un singur manuscris, datat în secolul al VII-lea d.Hr., numit Jieshi Diao: You Lan 《碣石調幽蘭》 (Orhideea solitară, în modul tabletă de piatră). Este scrisă într-o formă de scriere de mână lungă numită wenzi pu 〔文字譜〕 (literalmente "notație scrisă"), care oferă toate detaliile folosind caractere chinezești scrise obișnuite. Mai târziu, în timpul dinastiei Tang, Cao Rou (曹柔) și alții au simplificat notația, folosind doar elementele importante ale caracterelor (cum ar fi numărul coardei, tehnica de ciupit, numărul hui și degetul cu care se oprește coarda) și le-au combinat într-o singură notație de caractere. Acest lucru a însemnat că, în loc de a avea două rânduri de text scris pentru a descrie câteva note, un singur caracter putea reprezenta o notă sau, uneori, până la nouă. Această formă de notație a fost numită jianzi pu 〔減字譜〕 (literalmente "notație redusă") și a reprezentat un mare pas înainte pentru înregistrarea partiturilor qin. A avut un succes atât de mare încât, începând cu dinastia Ming (1368-1644), au apărut o mulțime de qinpu 〔琴譜〕 (colecții de tablature qin), cea mai faimoasă și mai utilă fiind "Shenqi Mipu" (Tablatura misterioasă și minunată) compilată de Zhu Quan (朱勸), cel de-al 17-lea fiu al fondatorului dinastiei Ming. În anii 1960, Zha Fuxi a descoperit mai mult de 130 de qinpu care conțin mai bine de 3360 de piese de muzică scrisă. Multe qinpu compilate înainte de dinastia Ming sunt acum pierdute, iar multe piese au rămas neexploatate timp de sute de ani.

În general, qinpu existente provin din colecții private sau din biblioteci publice din China etc. Cele care sunt disponibile pentru achiziționare publică sunt copii fotografice tipărite și legate prin procedeul tradițional chinezesc de legare a cărților. Cele mai moderne qinpu tind să fie legate în mod normal în Occident pe hârtie modernă. Formatul folosește notația qin cu notația de pentagramă și/sau notația jianpu.

Repertoriu

Piesele Qin au de obicei o durată de aproximativ trei până la opt minute, cea mai lungă fiind "Guangling San" 《廣陵散》, care are 22 de minute. Alte piese celebre includ "Liu Shui" 《流水》 (Apa care curge), "Yangguan San Die" 《陽關三疊》 (Trei refrene pe tema trecerii Yang), "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Trei variațiuni pe tema florii de prun), "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Ceață și nori peste râurile Xiao și Xiang) și "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 (Gâște sălbatice care coboară pe malul de nisip). Jucătorul mediu poate cânta, în general, în jur de zece piese din memorie, pe care va urmări să le cânte foarte bine, învățând piese noi pe măsură ce are chef. Jucătorii învață în principal versiuni populare bine studiate, folosind adesea o înregistrare ca referință. Pe lângă faptul că învață să cânte foarte bine piese consacrate sau vechi, jucătorii de qin foarte pricepuți pot, de asemenea, să compună sau să improvizeze, deși pentru a avea succes în acest sens trebuie să fie foarte buni și extrem de familiarizați cu instrumentul.

Dapu 〔打譜〕 este conversia tablaturii vechi într-o formă interpretabilă. Aceasta poate fi folosită pentru a crea muzică nouă, precum și pentru a reconstrui melodiile vechi. Deoarece tablatura qin nu indică valoarea notelor, tempoul sau ritmul, jucătorul trebuie să își dea singur seama. În mod normal, jucătorii de qin vor învăța ritmul unei piese prin intermediul unui profesor. Ei stau unul în fața celuilalt, elevul copiindu-l pe maestru. Tablatura va fi consultată doar dacă profesorul nu este sigur de modul în care trebuie cântată o anumită parte. Din acest motiv, qinpu tradiționale nu le indică. Dacă nu se avea un maestru, atunci trebuia să se lucreze singur la ritm. Dar ar fi o greșeală să spunem că muzica qin nu are ritm sau melodie. Până în secolul al XX-lea, au existat încercări de a încerca să înlocuiască notația stenografică, dar până în prezent nu s-a reușit; din secolul al XX-lea, muzica qin este în general tipărită cu notație de pentagramă deasupra tablaturii qin. Deoarece tablatura qin este atât de utilă, logică, ușoară și reprezintă cel mai rapid mod (odată ce interpretul știe să citească notația) de a învăța o piesă, ea este neprețuită pentru interpretul de qin și nu poate fi înlocuită în totalitate. Există două puncte de vedere cu privire la modul cel mai bun de utilizare a dapu: unul este acela de a o folosi pentru a crea muzică nouă, iar celălalt este acela de a o folosi pentru a reconstrui modul în care a fost interpretată muzica originală.

Construcții

Conform tradiției, qin-ul avea inițial cinci coarde, reprezentând cele cinci elemente: metal, lemn, apă, foc și pământ. Mai târziu, în timpul dinastiei Zhou, Zhou Wen Wang 周文王 a adăugat o a șasea coardă pentru a-l plânge pe fiul său, Bo Yihou 伯邑考. Succesorul său, Zhou Wu Wang 周武王, a adăugat o a șaptea coardă pentru a-și motiva trupele în lupta cu Shang. Cei treisprezece hui 『徽』 de pe suprafață reprezintă cele 13 luni ale anului (cea de-a 13-a în plus este "luna bisectă" din calendarul lunar). Tabla de la suprafață este rotundă pentru a reprezenta Cerul, iar cea de jos este plată pentru a reprezenta Pământul. Întreaga lungime a qin-ului (în măsurătorile chinezești) este de 3 picioare și 6,5 inci, reprezentând cele 365 de zile ale anului (deși acesta este doar un standard, deoarece qin-urile pot fi mai scurte sau mai lungi în funcție de standardul de măsurare al perioadei sau de preferințele producătorului). Fiecare parte a qin-ului are o semnificație, unele mai evidente, cum ar fi "bazinul dragonului" 『龍池』 și "iazul phoenix" 『鳳沼』.

Camera de sunet a qin-ului este construită din două plăci de lemn, de obicei din esențe diferite. Placa superioară ușor rotunjită (placa de sunet) este de obicei din lemn de tong 『桐』, copacul chinezesc de umbrelă sau paulownia chinezească. Tabla inferioară este realizată din zi mu 『梓木』 catalpa (Catalpa ovata) sau, mai recent, nan mu 『楠木』 lemn de camfor (Machilus nanmu). Lemnul trebuie să fie bine învechit, adică seva și umezeala trebuie să fie eliminate (din lemnul din placa superioară). Dacă seva rămâne, atunci sunetul nu va fi clar și, pe măsură ce umiditatea se evaporă, lemnul se va deforma și se va crăpa. Unii creatori folosesc lemn vechi sau antic pentru a construi qin-uri, deoarece cea mai mare parte a sevei și a umidității a fost eliminată în mod natural prin trecerea timpului (vechiul shan mu 『杉木』, Cunninghamia chineză sau Cryptomeria japoneză, este adesea folosit pentru crearea qin-urilor moderne). Unii se străduiesc să obțină lemn extrem de vechi, cum ar fi cel provenit din structuri funerare sau sicrie din dinastia Han. Deși un astfel de lemn este foarte uscat, nu este neapărat cel mai bun, deoarece poate fi infectat cu viermi de lemn sau poate fi de o calitate sau un tip prost. Multe qin-uri moderne realizate din lemn de tong nou (cum ar fi cele realizate de Zeng Chengwei) pot fi mai bune decât calitatea qin-urilor antice.

Există două găuri de sunet în placa inferioară, deoarece tehnicile de cântat la qin folosesc întreaga suprafață a plăcii superioare, care este curbată / cocoșată. Partea interioară a tăbliței superioare este scobită într-o anumită măsură. În interiorul qin-ului există amortizoare de sunet "nayin" 『納音』, precum și un "tian chu" 『天柱』 și un "di chu" 『地柱』 stâlpi de sunet care leagă placa inferioară de cea superioară. Scândurile sunt îmbinate cu ajutorul unor cuie de bambus. Lacul 『漆』 de la copacul de lac chinezesc (Rhus vernicifera) este apoi aplicat pe suprafețele qin-ului, amestecat cu diverse tipuri de pulbere, cea mai comună fiind "lujiao shuang" 『鹿角霜』, rămășițe de coarne de cerb după ce lipiciul a fost îndepărtat. Adesea, în locul pulberii de coarne de cerb se folosește pulbere de ceramică, dar calitatea nu este la fel de bună. După ce lacul s-a uscat (un qin va avea nevoie de mai multe straturi), suprafața va fi lustruită cu ajutorul pietrelor de ulei. La capătul capului instrumentului se află "yue shan" 『岳山』 sau podul, iar la celălalt capăt se află "long yin" 『龍齦』 (gingiile dragonului) sau nuca. Există 13 încrustații circulare din nucă de perlă care marchează pozițiile armonice, precum și un punct de referință pentru poziția notelor, numit hui 『徽』 ("însemne").

Corzi

Până la Revoluția Culturală, corzile guqinului au fost întotdeauna confecționate din mătase răsucită de diferite grosimi 『絲』, dar de atunci majoritatea jucătorilor folosesc corzi moderne din oțel cu înfășurare plană de nailon 『鋼絲』. Acest lucru s-a datorat în parte penuriei de corzi de mătase de înaltă calitate și în parte datorită durabilității mai mari a corzilor mai noi și a tonului mai puternic.

Șnururile de mătase sunt realizate prin adunarea unui număr prestabilit de fire de mătase, apoi prin răsucirea lor strâns împreună. Coarda răsucită de sfori este apoi înfășurată în jurul unui cadru și scufundată într-o cuvă cu lichid de clei natural care leagă firele între ele. Firele sunt scoase și lăsate să se usuce, înainte de a fi tăiate la lungimea potrivită. Șirurile superioare mai groase (adică șirurile de la unu la patru) sunt înfășurate în continuare într-un fir de mătase subțire, înfășurat în jurul miezului pentru a-l face mai neted.

Recent, în China, producția de corzi de mătase de foarte bună calitate a fost reluată și tot mai mulți jucători încep să le folosească. Deși majoritatea jucătorilor contemporani folosesc corzi metalice învelite în nailon, unii susțin că aceste corzi nu pot înlocui corzile de mătase pentru rafinamentul tonurilor. În plus, se pare că aceste corzi metalice învelite în nailon pot deteriora lemnul qin-urilor vechi. Mulți tradiționaliști consideră că sunetul produs de alunecarea degetelor mâinii stângi pe corzi este o trăsătură distinctivă a muzicii qin. Corzile metalice moderne învelite în nailon erau foarte netede în trecut, dar acum sunt ușor modificate pentru a capta aceste sunete de alunecare.

Acordare

Pentru a înșira un qin, în mod tradițional trebuia să se facă un nod fluture (shengtou jie 『蠅頭結』) la un capăt al coardei și să se strecoare coarda prin cordonul răsucit (rongkou 『絨剅』) care intră în găurile de la capul qin-ului și apoi iese prin partea de jos, prin piulițele de acordaj (zhen 『軫』). Coarda este trasă peste pod (yueshan 『岳山』), peste placa de suprafață, peste piuliță (longyin 『龍齦』 gingiile dragonului) până la partea din spate a qin-ului, unde capătul este înfășurat în jurul a două picioare (fengzu 『鳳足』 "picioare de phoenix" sau yanzu 『雁足』 "picioare de gâscă"). Ulterior, corzile sunt acordate fin cu ajutorul cuielor de acordaj. Acordarea cea mai comună, "zheng diao" 〈正調〉, este pentatonică: 1245612 în sistemul numeric tradițional chinezesc sau jianpu 〔簡譜〕. Astăzi, acest lucru este în general interpretat ca însemnând Do Re D F F G A c d, dar acest lucru ar trebui considerat do re fa so la do re, deoarece, din punct de vedere istoric, qin-ul nu era acordat la intonație absolută. De fapt, aceeași acordaj poate fi considerat și 5612356 atunci când a treia coardă este cântată ca do. Astfel, cu excepția cazului în care este acompaniat de alte instrumente, doar relațiile de intonație dintre cele șapte corzi trebuie să fie precise. Alte acordaje se obțin prin ajustarea tensiunii corzilor cu ajutorul clapelor de acordaj de la capătul capului. Astfel, manjiao diao 〈慢角調〉 (coarda a treia slăbită) dă 1235612, iar ruibin diao 〈蕤賔調〉 (coarda a cincea ridicată) dă 1245712, care este transpus la 2356123.

Redarea contextului

Guqin-ul este aproape întotdeauna folosit ca instrument solo, deoarece tonul său liniștit înseamnă că nu poate fi auzit peste sunetele celor mai multe alte instrumente sau ale unui ansamblu. Cu toate acestea, poate fi cântat împreună cu un xiao (flaut de bambus suflat la capăt), cu alte qin-uri sau în timp ce se cântă. În vechime, se (o cither lungă cu punți mobile și 25 de coarde, asemănătoare cu koto-ul japonez) era frecvent folosită în duet cu qin-ul.

Pentru ca un instrument să poată acompania qin-ul, sunetul său trebuie să fie moale și să nu copleșească qin-ul. Astfel, xiao utilizat în general în acest scop este un xiao în tonalitatea Fa, cunoscut sub numele de qin xiao, care este mai îngust decât un xiao obișnuit. Dacă se cântă la cântece qin (ceea ce este rar în zilele noastre), atunci nu trebuie să se cânte într-un stil liric sau folcloric, așa cum se obișnuiește în China, ci mai degrabă într-un mod foarte grav și grav; iar gama în care trebuie să se cânte nu trebuie să depășească o octavă și jumătate. Stilul de cântat este asemănător cu cel folosit pentru a recita poezia Tang. Pentru a te bucura de cântecele qin, trebuie să înveți să te obișnuiești cu stilul ciudat în care unii jucători își pot cânta cântecele.

În mod tradițional, qin-ul se cânta într-un studio sau într-o cameră liniștită, singur sau cu câțiva prieteni, sau în aer liber, în locuri de o frumusețe naturală excepțională. În zilele noastre, mulți cântăreți de qin cântă la concerte în săli mari de concert, aproape întotdeauna, din necesitate, folosind pickup-uri electronice sau microfoane pentru a amplifica sunetul. Mulți cântăreți de qin participă la yaji (『雅集』 literalmente "adunări elegante"), la care mai mulți cântăreți de qin, iubitori de muzică sau oricine este interesat de cultura chineză pot veni să discute și să cânte la qin.