Flaut nativ american

Flautul nativ american are multe alte nume..: Flaut de curte indian american, flaut de curte, flautul bunicului, flaut indian, flaut de dragoste, flaut de curte nativ american, flaut de dragoste nativ american, flaut în stil nativ american (a se vedea Indian Arts And Crafts Act), flaut nord-american, flaut de câmpie și flaut de curte indian de câmpie.

Modul corect de a scrie numele instrumentului este "Native American flute", folosind majuscule pentru "N" și "A" și litere mici pentru "f" din "flute".

O persoană care cântă la flautele nativilor americani se numește "flautist". Cuvântul "flautist" este folosit, dar mult mai rar.

Există multe povești despre cum diferite popoare amerindiene au inventat flautul amerindian. Într-o poveste, o ciocănitoare a făcut găuri în ramura unui copac în timp ce căuta termite. Când vântul sufla de-a lungul găurilor, oamenii auzeau muzică.

Nu se știe foarte bine cum s-a dezvoltat designul flautului nativilor americani înainte de 1823. Este posibil ca unele dintre influențe să fi fost:

• Ramuri de copaci sau tulpini de plante cu găuri perforate de insecte care produceau sunete când bătea vântul.
• Atlatl-ul.
• Instrumente muzicale din lut realizate în Mesoamerica.
• Flautul Anasazi, un tip de flaut dezvoltat de primele popoare amerindiene.
• Părți ale orgii care produc sunetul instrumentului. Nativii americani au fost învățați să confecționeze aceste părți ale orgii încă din 1524.
• Flautul dulce - un instrument muzical care a venit din Europa.

De asemenea, este posibil ca instrumentele să fi fost transportate din alte culturi în timpul migrațiilor.

Cel mai vechi flaut nativ american din lemn datează din 1823. În prezent, acesta se află într-un muzeu din Bergamo, Italia.

Flautul nativ american are două părți: camera de aer lent și camera de sunet. Un dop din interiorul instrumentului separă camera de aer lent de camera de sunet.

Părțile flautului nativ american pot avea mai multe denumiri alternative. Dopul este uneori numit perete intern. Camera lentă de aer se mai numește și "SAC", camera de compresie sau camera gurii. Camera de sunet se mai numește și corpul țevii, camera de joc, camera de rezonanță, camera de sunet sau tubul variabil.

Blocul din exteriorul instrumentului este o piesă separată care poate fi îndepărtată. Blocul se mai numește pasăre, fetiș, șa sau totem. Blocul este legat cu o curea pe cuibul flautului. Blocul deplasează aerul printr-o conductă de aer de la camera de aer lent la camera de sunet. Blocul are adesea forma unei păsări.

Camera de aer lent are o piesă de gură și o gaură de respirație pentru respirația jucătorului. Aerul curge prin camera de aer lent și urcă prin gaura de ieșire în coșul de fum.

Camera de sunet conține gaura de sunet, care creează vibrația aerului care produce sunetul atunci când fluxul de aer ajunge la marginea de despicare. Gaura de sunet poate fi numită și gaura de fluier, fereastra sau gaura de sunet adevărată ("TSH"). Marginea de divizare poate fi numită și muchia tăietoare, muchia fipple, labium sau muchia sonoră.

Camera de sunet are, de asemenea, găuri pentru degete care permit jucătorului să schimbe frecvența aerului care vibrează. Schimbarea frecvenței de vibrație modifică înălțimea sunetului produs.

Găurile pentru degete de pe un flaut nativ american sunt deschise, ceea ce înseamnă că degetele jucătorului acoperă gaura pentru degete (mai degrabă decât pârghiile sau plăcuțele metalice, cum ar fi cele de pe un clarinet). Acest lucru înseamnă că jucătorul trebuie să fie capabil să ajungă cu degetele la toate găurile pentru degete de pe instrument. Găurile pentru degete pot fi numite și găuri pentru note, găuri de joc, găuri de ton sau stopuri.

Capătul piciorului flautului - cel mai îndepărtat de gura jucătorului - poate avea găuri de direcție. Aceste găuri afectează înălțimea de sunet a flautului atunci când toate găurile pentru degete sunt acoperite. De asemenea, ele se referă la "cele patru direcții" Est, Sud, Vest și Nord, întâlnite în multe povești ale nativilor americani. Găurile de direcție pot fi numite și găuri de acordaj sau găuri de vânt.

Imaginea de mai sus - părți ale flautului nativ american cu etichete în limba engleză - poate fi văzută și cu etichete în limbile cherokee, olandeză, esperanto, franceză, germană, japoneză, coreeană, poloneză, rusă și spaniolă.

Placă de distanțare

Un alt mod de a construi flautele nativilor americani folosește o placă distanțieră pentru a crea canalul. Placa de distanțare se așează între zona de cuib de pe corpul flautului și bloc. Jucătorul de distanțare este de obicei ținut în poziție de aceeași curea care ține blocul pe instrument. Marginea de despicare poate face parte, de asemenea, din placa distanțieră.

Placa distanțieră este adesea realizată din metal, dar plăcile distanțiere pot fi realizate din lemn, scoarță și ceramică.

Dimensiuni

Multe dintre vechile flaute nativilor americani au fost realizate folosind măsurători ale corpului. Lungimea flautului era distanța de la interiorul cotului până la vârful degetului arătător. Lungimea camerei lente de aer era egală cu lățimea pumnului. Distanța dintre gaura de sunet și gaura primului deget era egală cu lățimea pumnului. Distanța dintre găurile degetelor ar fi fost lățimea degetului mare. Distanța de la gaura ultimului deget până la capătul flautului era lățimea pumnului.

În prezent, producătorii de flaute nativ-americane folosesc mai multe metode pentru a proiecta dimensiunile flautelor lor. Acest lucru este foarte important pentru amplasarea găurilor pentru degete, deoarece acestea controlează înălțimea diferitelor note ale instrumentului. Creatorii de flaute pot folosi calculatoare pentru a-și proiecta instrumentele sau pot folosi dimensiunile furnizate de alți creatori de flaute.

Materiale

Multe dintre flautele nativilor americani sunt fabricate din trestie de râu, bambus, lemn sau chiar plastic. Unii producători de flaute nativ-americane folosesc ceramică sau sticlă.

Multe dintre flautele nativilor americani au o scală muzicală numită scală pentatonică în cheie minoră. Această scală muzicală este folosită în majoritatea muzicii pentru flaut nativ american. Cu toate acestea, unii producători de flaute nativ-americane folosesc acum scale muzicale diferite. De asemenea, mulți creatori de flaute nativ-americane acordă flautele cu grijă pentru ca acestea să sune bine atunci când sunt cântate cu alte instrumente, cum ar fi chitarele și pianele.

Flautele nativilor americani pot fi mari sau mici și au o gamă largă de note foarte joase până la note foarte înalte. De la cele mai mari flaute (cea mai joasă notă) la cele mai mici flaute (cea mai înaltă notă), acestea acoperă o gamă de aproximativ trei octave și jumătate, de la Do₂ la La₅ .

Primele înregistrări ale flautelor nativilor americani sunt disponibile din mai multe surse.

Masturbare cu degetele

Majoritatea flautelor nativilor americani au fie cinci găuri pentru degete, fie șase găuri pentru degete. Cu toate acestea, un flaut poate să nu aibă găuri pentru degete sau să aibă până la șapte găuri pentru degete, inclusiv o gaură pentru degetul mare. Diferiți producători folosesc diferite scări muzicale și degetări pentru flautele lor.

Muzică scrisă

Muzica scrisă pentru flautele amerindiene este adesea în cheia de fa diez minor, deși unele piese sunt scrise în alte chei. Cu toate acestea, muzica scrisă pentru flautul nativ american folosește o tonalitate de patru ditiramburi. Acest lucru este cunoscut sub numele de "tablatura Nakai". Multe piese de muzică scrisă adaugă diagrame de degete sub note pentru a arăta ce găuri de degete trebuie acoperite pentru acea notă.

Folosirea unei tonalități standard pentru muzica scrisă, care poate fi folosită pentru flautele nativilor americani într-o varietate de tonalități, clasifică instrumentul ca fiind un instrument de transpunere.

Înainte de 1960 erau puțini cântăreți de flaut nativ american. Cu toate acestea, utilizarea flautului nativ american a crescut la sfârșitul anilor 1960. Mulți oameni au început să cânte la flaut nativ american, cum ar fi Doc Tate Nevaquaya, John Rainer, Jr., Sky Walkinstik Man Alone și Carl Running Deer.

Muzica lui R. Carlos Nakai a devenit populară în anii 1980. Albumul "Canyon Trilogy" a fost lansat în 1989. În 1998 a fost primul album de muzică nativ-americană certificat ca disc de aur de către Recording Industry Association of America. Canyon Trilogy a fost certificat ca Discul de Platină la 8 iulie 2014.

Mary Youngblood a câștigat două premii Grammy la categoria Native American Music pentru muzica sa de flaut nativ american în 2002 și 2006. Astăzi, flautele nativilor americani sunt cântate și recunoscute de multe popoare și culturi diferite din întreaga lume.

Grupurile de cântăreți la flaut nativ american se întâlnesc o dată la o lună sau două. Aceste grupuri sunt cunoscute sub numele de cercuri de flaut.

Aceste organizații ajută cercurile de flautiști din țara lor:

• WFS - Societatea Mondială de Flaut (S.U.A.)
• RNAFF Archived 2016-03-02 at the Wayback Machine - Renașterea flautului nord-american (S.U.A.)
• JIFCA - Japan Indian Flute Circle Association (日本インディアンフルートサークル協会) (Japonia)

• Songkeepers (1999, 48 min.). Regia: Bob Hercules. Produs de Dan King. Lake Forest, Illinois: America's Flute Productions. Cinci distinși artiști de flaut tradițional - Tom Mauchahty-Ware, Sonny Nevaquaya, R. Carlos Nakai, Hawk Littlejohn, Kevin Locke - vorbesc despre flautele și cântecele lor native americane și despre rolul flautului și al muzicii sale în triburile lor.
• Călătorie spre Zion (2008, 44 min.). Un documentar realizat de Tim Romero. Santa Maria, California: Solutions Plus. Un film despre cântăreții de flaut nativi americani care participă la Festivalul de artă și flaut din Canionul Zion, situat în Springdale, Utah, poarta de intrare în Parcul Național Zion.