Formă de sonată

Forma sonată este un mod de organizare a unei piese muzicale. Ea a fost folosită în mai multe piese încă din perioada clasică (de la mijlocul secolului al XVIII-lea încoace). Ascultarea pieselor muzicale în formă de sonată va ajuta la înțelegerea deplină a acesteia și este util să știți câte ceva despre diferitele tonalități.

Forma sonată nu este folosită doar în sonate. Ea poate fi forma pentru mișcări din simfonii, concerte, uverturi etc.

În perioada barocă, compozitori precum Bach și Haendel au scris piese cu mișcări de dans, cum ar fi menuetul. Acestea erau în "formă binară". Aceasta însemna că existau două secțiuni. Cele două secțiuni aveau adesea aceeași lungime și erau separate de o linie de bară dublă, ceea ce însemna că fiecare secțiune se repeta. Muzica nu era în aceeași tonalitate tot timpul. Prima secțiune putea modula (schimba tonalitatea), iar apoi a doua secțiune putea modula din nou, treptat, astfel încât la sfârșit să sune ca și cum ar fi fost terminată.

Domenico Scarlatti a scris sonate pentru clavecin tot în formă binară, dar lungi și cu o complexitate suplimentară. Prima secțiune începea cu o temă în tonalitatea principală, apoi se modula într-o altă tonalitate pentru contrast. A doua secțiune ar putea fi mai lungă decât prima secundă, începând prin a modula în tonalități îndepărtate înainte de a ajunge înapoi pentru a repeta tema principală. Acest tip de piesă reprezintă începutul formei sonată.

Haydn, Mozart și Beethoven au dezvoltat ideea de formă sonată. O mișcare în forma sonată are trei secțiuni numite: "expoziție", "dezvoltare" și "recapitulare".

În expunere auzim tot materialul principal: prima melodie - sau grup de melodii - în cheia principală, apoi o melodie sau melodii contrastante într-o cheie apropiată (de obicei "dominanta", adică cheia de pe a cincea notă a scalei din cheia principală, sau relativa minoră). Sau, în cazul unei prime secțiuni într-o tonalitate minoră, se poate auzi frecvent al doilea sau al doilea subiect sau subiecte în relativa majoră.
În secțiunea de dezvoltare, muzica este dezvoltată, trecând în mai multe tonalități diferite. Muzica de aici pare instabilă. Există un sentiment de tensiune. Ascultătorul dorește să revină la cheia principală.
În recapitulare, expunerea se repetă, dar se schimbă spre final, astfel încât se termină în cheia principală. Se simte ca și cum tensiunea a dispărut și ascultătorul se simte fericit.

Acest mod de a construi o piesă muzicală a fost folosit de aproape toți compozitorii de la jumătatea secolului al XVIII-lea încoace și până în secolul al XX-lea. Oferă posibilitatea de a crea o piesă foarte dramatică. Bineînțeles, compozitorii îl folosesc uneori în mod diferit. Există adesea un sentiment de dezvoltare pe parcursul întregii piese, nu doar în timpul așa-numitei "secțiuni de dezvoltare". Prima mișcare a Simfoniei a V-a a lui Beethoven își petrece tot timpul dezvoltând celebra idee auzită la început: primele patru note (scurt-scurt-scurt-lung). Chiar și celelalte trei mișcări continuă să dezvolte această idee.

Întrebări și răspunsuri

Î: Ce este forma sonată?

R: Forma sonată este un mod de organizare a unei piese muzicale care a fost folosit încă din perioada clasică. Poate fi folosită pentru mișcări din simfonii, concerte, uverturi și multe altele.

Î: Cum au folosit compozitorii forma binară în perioada barocă?

R: În perioada barocă, compozitori precum Bach și Haendel au scris piese cu mișcări de dans, cum ar fi minuatele, în "formă binară". Aceasta însemna că existau două secțiuni care aveau adesea aceeași lungime și erau separate de o linie de bară dublă. Muzica nu rămânea într-o singură tonalitate, ci modulau (schimbau tonalitatea) între fiecare secțiune înainte de a se încheia din nou în tonalitatea principală.

Î: Cine a dezvoltat forma sonată?

R: Haydn, Mozart și Beethoven au dezvoltat în continuare forma sonată. O mișcare în forma sonată are trei secțiuni numite "expunere", "dezvoltare" și "recapitulare".

Î: Ce se întâmplă în timpul unei expuneri?

R: În timpul unei expuneri auzim tot materialul principal - de obicei una sau mai multe teme - mai întâi în cheia principală, apoi melodii contrastante sau melodii într-o cheie apropiată (în mod normal, dominanta sau relativa minoră).

Î: Ce se întâmplă în timpul dezvoltării?

R: În timpul dezvoltării, muzica este dezvoltată în continuare prin trecerea în mai multe tonalități diferite pentru a crea tensiune înainte de a reveni la tonalitatea principală la recapitulare.

Î: În ce fel utilizează în mod diferit forma sonată în Simfonia a V-a de Beethoven?

R: Simfonia a cincea a lui Beethoven își petrece tot timpul dezvoltând celebrul său motiv de patru note, în loc să îl folosească doar pentru secțiunea de dezvoltare, așa cum fac alte piese. Chiar și celelalte trei mișcări ale sale continuă să dezvolte această idee pe toată durata lor.