Albrecht Dürer | Pictor, gravor și matematician maghiar-german

Dürer a fost al treilea copil și al doilea fiu al părinților săi, care au avut între paisprezece și optsprezece copii. Tatăl său a fost un orfevru de succes din Ajtós, lângă Gyula, în Ungaria.

Nașul lui Dürer a fost Anton Koberger, care a renunțat la orfevrărie pentru a deveni tipograf și editor în anul în care s-a născut Dürer. A devenit rapid cel mai de succes editor din Germania, deținând douăzeci și patru de tipografii și având numeroase birouri în Germania și în străinătate. Cea mai faimoasă publicație a sa a fost Cronica de la Nürnberg, publicată în 1493 în germană și latină. Avea 1.809 imagini gravate în lemn de atelierul Wolgemut. Este foarte posibil ca Dürer să fi lucrat la unele dintre acestea, deoarece lucrările la proiect au început în timp ce lucra la Wolgemut.

Dürer a început să învețe orfevrărie și desen de la tatăl său. Tatăl său a vrut ca el să își continue pregătirea ca orfevru, dar era atât de bun la desen încât a început ca ucenic la Michael Wolgemut la vârsta de 15 ani, în 1486. Un autoportret, un desen în peniță de argint, este datat 1484 (Albertina, Viena). Wolgemut era cel mai important artist din Nürnberg la acea vreme și avea un atelier mare care realiza diferite tipuri de lucrări de artă, în special xilogravuri pentru cărți. Nürnbergul era un oraș bogat, un centru pentru edituri și pentru multe meserii de lux. Avea legături strânse cu Italia, în special cu Veneția, aflată la o distanță relativ scurtă de cealaltă parte a Alpilor.

După ce și-a încheiat perioada de ucenicie în 1489, Dürer a urmat obiceiul german comun de a lua un wanderjahre - de fapt, un an de pauză. Dürer a fost plecat aproape patru ani, călătorind prin Germania, Elveția și, probabil, Țările de Jos. Dürer dorea să îl întâlnească pe Martin Schongauer, cel mai bun gravor din Europa de Nord, dar Schongauer a murit cu puțin timp înainte de sosirea lui Dürer. Dürer a stat în casa fratelui lui Schongauer și a obținut câteva tablouri pe care Schongauer le deținea.

Primul său autoportret pictat se află în prezent la Luvru. A fost pictat la Strasbourg, probabil pentru ca Dürer să îl poată trimite înapoi la logodnica sa din Nürnberg. De fapt, la foarte scurt timp după ce s-a întors la Nürnberg, la 7 iulie 1494, Dürer s-a căsătorit cu Agnes Frey. Ea era fiica unui cunoscut alămist (și harpist amator) din oraș. Avea 23 de ani, iar căsătoria a fost aranjată în timp ce Dürer era plecat în călătorie. absența sa. Nu au avut copii, iar majoritatea oamenilor cred că nu s-au căsătorit din dragoste, ci pentru că era bine să lege cele două familii. De asemenea, un bărbat singur nu se putea stabili în afaceri pe cont propriu în Nürnberg. Dürer a pictat câteva portrete ale soției sale, dar experții spun că acestea "nu au căldură". Experții cred că, dacă Dürer și-ar fi iubit soția, ar fi acordat mai mult timp acestor tablouri pentru a o face să pară mai frumoasă și mai prietenoasă.

În trei luni, Dürer a plecat în Italia. Un motiv al plecării sale a fost începutul epidemiei de ciumă din Nürnberg.

În Italia, a mers la Veneția, unde artiștii lucrau într-un stil mai modern. Dürer a scris că Giovanni Bellini era cel mai vechi și încă cel mai bun dintre artiștii din Veneția.

La întoarcerea sa la Nürnberg, în 1495, Dürer și-a deschis propriul atelier. A început să folosească din ce în ce mai mult ceea ce învățase în Italia, astfel încât lucrările sale erau foarte diferite de cele ale celorlalți artiști din Nürnberg, care foloseau doar stilul tradițional german.

Tatăl lui Dürer a murit în 1502, iar mama sa a murit în 1513.

Probabil că Dürer nu a tăiat el însuși niciunul dintre blocurile de lemn. Aceasta a fost o treabă pentru experți. Dar Dürer proiectase și tăiase blocuri de lemn pentru xilogravură ca parte a formării sale în atelierul lui Wolgemut și văzuse multe altare sculptate și pictate realizate în atelier. Acest lucru înseamnă că știa ce se putea face într-o gravură pe lemn și cum să lucreze cu tăietorii de blocuri experți. Dürer fie și-a desenat desenul direct pe placa de lemn, fie a lipit un desen pe hârtie pe bloc. În ambele cazuri, desenul său era distrus atunci când blocul era tăiat.

Faimoasa sa serie de șaisprezece mari desene pentru Apocalipsa este datată 1498. În același an a realizat primele șapte scene ale Marii Patimilor și, puțin mai târziu, o serie de unsprezece cu Sfânta Familie și sfinți. În jurul anilor 1503-1505 a realizat primele șaptesprezece dintr-o serie ilustrând viața Fecioarei, pe care nu a terminat-o decât peste câțiva ani. Nici acestea, nici Marea Patimă, nu au fost publicate ca seturi până câțiva ani mai târziu, dar stampele au fost vândute individual în număr considerabil.

Artistul venețian Jacopo de' Barbari, pe care Dürer îl cunoscuse la Veneția, a vizitat Nürnbergul în 1500, iar Dürer a spus că a învățat de la el multe despre noile evoluții în materie de perspectivă, anatomie și proporții corporale. de'Barbari nu a vrut să-i spună lui Dürer tot ce știa, așa că Dürer a început să studieze pe cont propriu și a continuat să studieze pentru tot restul vieții sale. Aceasta este o serie de desene care arată experimentele lui Dürer în ceea ce privește proporțiile umane, înainte de a realiza celebra gravură Adam și Eva (1504). Aceasta este singura gravură existentă semnată cu numele său complet.

Dürer a realizat un număr mare de alte desene practice, în special pentru picturile și gravurile sale, iar multe dintre acestea au supraviețuit, cel mai cunoscut fiind Mâinile care se roagă (1508, Albertina, Viena). De asemenea, Dürer a continuat să realizeze imagini în acuarelă și în culori de corp (de obicei combinate), inclusiv o serie de naturi statice foarte frumoase cu secțiuni de pajiști sau animale, inclusiv "Iepurele" (1502, Albertina, Viena).

La începutul anului 1506, s-a întors la Veneția și a rămas acolo până în primăvara anului 1507. În această perioadă, gravurile lui Dürer erau foarte populare și erau copiate. La Veneția a primit o comandă valoroasă din partea comunității germane emigrate pentru biserica San Bartolomeo. Este vorba despre tabloul de altar cunoscut sub numele de Adorația Fecioarei sau Sărbătoarea ghirlandelor de trandafiri. Acesta include portrete ale membrilor comunității germane din Veneția, dar prezintă o puternică influență italiană. Mai târziu, împăratul Rudolf al II-lea l-a dus la Praga. Printre alte picturi realizate de Dürer la Veneția se numără: Fecioara și Pruncul cu jilțul, Hristos în dispută cu Doctorii (se presupune că a fost realizat în doar cinci zile) și o serie de lucrări mai mici.

Dürer a fost admirat de venețieni, dar s-a întors la Nürnberg la mijlocul anului 1507. A rămas în Germania până în 1520. Reputația sa se răspândise în întreaga Europă. Era în relații de prietenie cu majoritatea artiștilor importanți din Europa și a făcut schimb de desene cu Rafael.

Anii care au trecut de la momentul în care a plecat în Olanda sunt împărțiți în funcție de tipul de lucrări pe care le-a realizat. În primii cinci ani, 1507-1511, după întoarcerea de la Veneția, Dürer a pictat în principal. A realizat cele mai bune patru tablouri ale sale, Adam și Eva (1507), Fecioara cu Irisul (1508), altarul Adormirea Fecioarei (1509) și Adorația Sfintei Treimi de către toți sfinții (1511). În această perioadă a finalizat, de asemenea, cele două serii de xilogravuri, Marea Patimă și Viața Fecioarei.

S-a plâns că pictura nu îi aducea suficienți bani, așa că, între 1511 și 1514, s-a concentrat pe gravură. Lucrările celebre pe care le-a realizat în această perioadă au fost cele treizeci și șapte de xilogravuri pentru Mica pasiune, publicate prima dată în 1511, și un set de cincisprezece gravuri mici pe aceeași temă în 1512. În 1513 și 1514 a creat cele mai faimoase trei gravuri ale sale, Cavalerul, Moartea și Diavolul (sau pur și simplu, Cavalerul, cum a numit-o, 1513), Melencolia I și Sfântul Ieronim în studiul său (ambele 1514).

"Melencolia I" are un pătrat magic despre care se crede că este primul văzut în arta europeană. Cele două numere din mijlocul rândului de jos indică data gravurii, 1514.

În 1515, a creat xilogravura Rinocerul. Rinocerul se afla la Lisabona, dar Durer nu l-a văzut niciodată. A realizat-o după o schiță și o descriere a unui alt artist. Nu era foarte realistă, dar încă se mai folosea în unele manuale școlare germane de științe la începutul secolului trecut. Rinocerul provenea dintr-o specie indiană dispărută.

Până în 1520 a realizat o gamă largă de lucrări, inclusiv portrete în tempera pe pânză, experimente de gravură pe plăci de fier și părți din Arcul de Triumf și Triumfurile lui Maximilian, care erau proiecte uriașe de xilogravură comandate de Maximilian I, împăratul Sfântului Imperiu Roman.

În vara anului 1520, Dürer a făcut a patra și ultima sa călătorie importantă.

Voia să reînnoiască pensia imperială pe care i-o acordase Maximilian. Maximilian murise în 1519, așa că orașul Nürnberg a încetat să o mai plătească. De asemenea, Dürer avea nevoie de noi patroni în urma morții lui Maximilian și pentru a evita o epidemie de boală în Nürnberg.

Și-a luat soția și servitoarea și a plecat din Nürnberg spre Țările de Jos în iulie 1520, pentru a asista la încoronarea noului împărat, Carol al V-lea. A călătorit pe Rin până la Köln, apoi la Anvers, unde a făcut multe desene în peniță de argint, cretă și cărbune.

Dürer a mers la Aachen pentru încoronare, dar a făcut și călătorii la Köln, Nijmegen, 's-Hertogenbosch, Bruxelles, Bruges, Ghent și Zeeland. La Bruxelles a văzut "lucrurile care au fost trimise regelui din țara de aur" - comoara aztecă pe care Hernán Cortés a trimis-o acasă la împăratul Carol al V-lea, după căderea Mexicului. Dürer a scris că acest tezaur "a fost mult mai frumos pentru mine decât miracolele. Aceste lucruri sunt atât de prețioase încât au fost evaluate la 100.000 de florini". Dürer pare să fi colecționat pentru propriul cabinet de curiozități și a trimis la Nürnberg diverse coarne de animale, o bucată de coral, câteva înotătoare mari de pește și o armă din lemn din Indiile de Est.

Dürer a luat cu el multe stampe. El a scris în jurnalul său cui le-a dat, le-a schimbat sau le-a vândut și pentru ce sumă. Acesta este unul dintre puținele momente în care prețul gravurilor a fost înregistrat, astfel încât istoricii consideră că este foarte important să se arate valoarea gravurilor în comparație cu cea a picturilor din acea perioadă. Dürer s-a întors acasă în iulie 1521. Avea o boală necunoscută care l-a însoțit tot restul vieții și care i-a încetinit ritmul de lucru.

Întors la Nürnberg, Dürer a început să lucreze la o serie de tablouri religioase. Există multe schițe și studii de practică (picturi de practică pentru o pictură mai mare), dar nu există picturi mari din această perioadă. Acest lucru s-a datorat parțial bolii sale, dar mai ales timpului pe care l-a petrecut pregătindu-se să scrie cărți despre geometrie și perspectivă, despre proporțiile oamenilor și ale cailor și despre fortificații.

Scrierile sale arată că Dürer era foarte simpatizant al lui Martin Luther și este posibil ca el să fi avut influență asupra Consiliului Municipal care s-a pronunțat în favoarea lui Luther în 1525. Cu toate acestea, el a murit înainte ca diviziunile religioase să se înăsprească în biserici "catolice" și "protestante" diferite. Dürer se considera probabil un catolic reformator.

Dürer a murit la Nürnberg la vârsta de 56 de ani și a lăsat în urma sa bani și bunuri în valoare de 6 874 de florini - o sumă considerabilă. Atelierul său era o parte a casei sale mari. Văduva sa a locuit acolo până la moartea sa, în 1537. În prezent, casa este un muzeu.

• Autoportret
• Lista pictorilor germani

• Giulia Bartrum (2002), Albrecht Dürer and his Legacy, British Museum Press. ISBN 0-7141-2633-0
• Walter L. Strauss (Editor) (1973), The Complete Engravings, Etchings and Drypoints of Albrecht Durer, Dover Publications. ISBN 0-486-22851-7 - încă în curs de tipărire în format paperback.
• Wilhelm Kurth (Editor) (2000), The Complete Woodcuts of Albrecht Durer, Dover Publications. ISBN 0-486-21097-9 - încă în curs de tipărire în format paperback.