William Boyce
William Boyce (născut la Londra, 11 septembrie 1711; decedat la Kensington, 7 februarie 1779) este unul dintre cei mai importanți compozitori englezi din secolul al XVIII-lea. A compus în ultimii ani ai perioadei baroce și în primii ani ai perioadei clasice. Este renumit pentru muzica sa bisericească, precum și pentru muzica pentru teatru și muzica orchestrală.
William Boyce
Viața
Primii ani
Boyce s-a născut în City of London. Tatăl său a fost dulgher. Casa sa era cunoscută după semnul "Băiatul dezbrăcat" care era atârnat afară.
Boyce a fost copil de cor la Catedrala St Paul și apoi a studiat muzica cu Maurice Greene după ce vocea lui s-a rupt. După ce și-a terminat studiile, s-a angajat ca organist la capela contelui de Oxford din Cavendish Square. Doi ani mai târziu a mers la St Michael's Cornhill. A studiat în continuare muzica, acum profesorul său era Pepusch.
Boyce a scris cântece pentru Vauxhall Gardens. Mulți oameni ar fi auzit aceste cântece. A devenit compozitor al Capelei Regale în 1736. Aceasta a fost o mare onoare. A scris câteva lucrări mari, deși nu știm prea multe despre ele sau despre interpretările lor. La un moment dat, în anii 1740, a compus o lucrare de teatru numită The Secular Masque. Versurile au fost scrise de John Dryden. În 1749 i s-a acordat titlul de Doctor în Muzică după o interpretare a imnului său O be joyful.
Ani de faimă
Boyce era foarte cunoscut până acum. S-a dus să locuiască într-o casă mare din Chancery Lane. Se pare că s-a căsătorit și și-a întemeiat o familie. I s-a cerut să compună pentru teatrul din Drury Lane. Este surprinzător că nu i se ceruse până atunci să compună muzică de teatru. Poate pentru că devenea surd. Acest lucru i-ar fi îngreunat repetarea muzicii sale cu orchestra.
Boyce a scris o bună parte din muzica pentru teatru. Se pare că a existat o oarecare rivalitate cu compozitorul Thomas Arne. Probabil că compozitorii înșiși nu și-au dorit această rivalitate, ea fiind încurajată de susținătorii lor.
În 1755, când Maurice Green a murit, William Boyce a fost numit maestru de muzică al regelui în locul său. El trebuia să compună ode pentru fiecare An Nou și pentru ziua de naștere a regelui. A făcut acest lucru pentru tot restul vieții sale.
Ultimii ani și reputația
Puține dintre lucrările lui Boyce au fost publicate în timpul vieții sale. A scris opt simfonii. Cele mai timpurii sunt în stil baroc. Mai târziu, stilul său a început să se schimbe pentru a deveni mai clasic, dar în momentul în care a devenit foarte surd, nu a putut auzi muzica nouă care era compusă de alți oameni, astfel că stilul său nu s-a mai dezvoltat. Și-a petrecut mult timp adunând o colecție de muzică bisericească numită Cathedral Music. Aceasta a inclus muzică din două secole de muzică bisericească engleză, în special muzică de John Blow, Henry Purcell, Pelham Humfrey și Orlando Gibbons. El a încurajat cântăreții să cânte cu o partitură în fața lor (muzică care arată toate părțile cântate) în loc să cânte doar partea pe care o cântă, astfel încât să poată vedea cum partea lor se potrivește cu celelalte. Acest lucru este normal astăzi, dar era o idee nouă la acea vreme. A trebuit să își petreacă mult timp scriind pentru rege muzică neimportantă, care era puțin probabil să fie interpretată mai mult de o dată.
Muzica sa
Boyce este cunoscut mai ales pentru cele opt simfonii, imnurile și odele sale. A scris, de asemenea, masca Peleus and Thetis și cântece pentru Secular Masque a lui John Dryden, muzică incidentală pentru The Tempest, Cymbeline, Romeo și Julieta și The Winter's Tale de William Shakespeare, precum și multă muzică de cameră, inclusiv un set de douăsprezece sonate pentru trio. A compus, de asemenea, marșul Marinei britanice și canadiene "Heart of Oak". Versurile au fost scrise mai târziu de David Garrick. Muzica sa este întotdeauna scrisă cu măiestrie, în special fugile și dansurile sale.
Boyce a fost în mare parte uitat după moartea sa. În secolul al XIX-lea a fost cunoscut în principal pentru editarea Catedralei de Muzică. Astăzi, unele dintre piesele sale orchestrale și instrumentale sunt adesea interpretate.