Futurism

Fondatorul Futurismului și cea mai influentă personalitate a acestuia a fost scriitorul italian Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti a lansat mișcarea prin Manifestul Futurist, pe care l-a publicat pentru prima dată la 5 februarie 1909 în La gazzetta dell'Emilia. Acest articol a fost reprodus în cotidianul francez Le Figaro la 20 februarie 1909. Lui Marinetti i s-au alăturat curând pictorii Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini și compozitorul Luigi Russolo.

Marinetti și-a exprimat o aversiune pasională față de tot ce era vechi, în special față de tradiția politică și artistică. "Nu vrem să facem parte din trecut", scria el, "noi, tinerii și puternicii futuriști! " Futuriștii admirau viteza, tehnologia, tinerețea și violența, automobilul, avionul și orașul industrial, tot ceea ce reprezenta triumful tehnologic al umanității asupra naturii, și erau naționaliști pasionați. Ei repudiau cultul trecutului și orice imitație, lăudau originalitatea, "oricât de îndrăzneață, oricât de violentă", purtau cu mândrie "pata de nebunie", îi respingeau pe criticii de artă ca fiind inutili, se răzvrăteau împotriva armoniei și a bunului gust, măturau toate temele și subiectele din toată arta anterioară și glorificau știința.

Publicarea de manifeste a fost o caracteristică a futurismului, iar futuriștii (de obicei conduși sau îndemnați de Marinetti) au scris manifeste pe multe teme, inclusiv pictură, arhitectură, religie, îmbrăcăminte și bucătărie.

Manifestul fondator nu conținea un program artistic pozitiv. Futuriștii au încercat să îl creeze în Manifestul tehnic al picturii futuriste, care a urmat. Acesta îi angaja la un "dinamism universal", care urma să fie reprezentat direct în pictură.

În practică, o mare parte din lucrările lor au fost influențate de cubism și, într-adevăr, imaginile lor erau mai dinamice decât cele ale lui Picasso și Braque. Expresia "dinamism plastic" a fost folosită pentru a descrie lucrările lor timpurii.

Unul dintre cei mai mari patroni și finanțatori ai futurismului din Milano a fost magnatul afacerilor Antonio Bernocchi, care a fost, de asemenea, creatorul și producătorul primului exemplu de design industrial italian inspirat de futurism, care a devenit cunoscut sub numele de "Luminator Bernocchi".

Mulți futuriști italieni au susținut fascismul în speranța de a moderniza țara. Italia era împărțită între nordul industrial și sudul rural și arhaic. Ca și fasciștii, futuriștii erau naționaliști italieni, radicali, admiratori ai violenței și se opuneau democrației parlamentare. Marinetti a fost unul dintre primii membri ai Partidului Național Fascist. În curând a constatat că fasciștii nu erau suficient de radicali pentru el, dar a susținut fascismul italian până la moartea sa, în 1944.

Asocierea futuriștilor cu fascismul, după triumful acestuia în 1922, le-a adus acceptarea oficială în Italia și posibilitatea de a realiza lucrări importante, în special în domeniul arhitecturii. După cel de-al Doilea Război Mondial, mulți artiști futuriști au avut dificultăți în carieră din cauza asocierii lor cu un regim învins și discreditat.

Futuriștii s-au reînnoit mereu și mereu până la moartea lui Marinetti.

Futurismul a influențat multe alte mișcări artistice din secolul XX, inclusiv Art Deco, Vorticismul, Constructivismul, Suprarealismul și Dadaismul. La fel ca și science fiction-ul, futurismul a fost, în parte, depășit de "viitor".

Cu toate acestea, idealurile futurismului rămân parte a culturii occidentale moderne: accentul pus pe tinerețe, viteză, putere și tehnologie este exprimat în mare parte din cinematografia și cultura modernă. Ridley Scott a folosit ideile de design ale lui Sant'Elia în Blade Runner.

Ecourile gândirii lui Marinetti, în special "visul de metalizare a corpului uman", sunt încă puternic prezente în cultura japoneză și apar în manga/anime și în operele unor artiști precum Shinya Tsukamoto, regizorul filmelor "Tetsuo" (lit. "Ironman").

Futurismul a influențat genul literar cyberpunk. Artiștii care au devenit proeminenți în prima perioadă de dezvoltare a internetului, precum Stelarc și Mariko Mori, au realizat lucrări influențate de ideile futuriste. Un fel de renaștere a mișcării futuriste a început în 1988, odată cu crearea stilului de teatru neo-futurist în Chicago, care folosește accentul pus de futurism pe viteză și pe concizie pentru a crea o nouă formă de teatru imediat. Există trupe neo-futuriste active în Chicago, New York și Montreal.