Grafică

Grafica (din greacă γραφικός) este o prezentare vizuală pe o anumită suprafață, cum ar fi un perete, o pânză, un ecran de calculator, hârtie sau piatră. Ea include tot ceea ce ține de crearea de semne, diagrame, logo-uri, grafice, desene, simboluri, desene geometrice etc.

Designul grafic este arta sau profesia de a combina textul și imaginile în artă, reclame, publicații sau site-uri web. Scopul graficii este de a marca, de a informa și de a avea un efect specific asupra publicului său.

Istoria graficii

Sute de desene grafice cu animale au fost realizate de oamenii primitivi în peștera Chauvet, în sudul Franței, în jurul anului 30.000 î.Hr. De asemenea, o artă similară a fost realizată în peștera Lascaux, Franța, în jurul anului 14.000 î.Hr. Arta vânătorilor primitivi se găsește în rocile din Bhimbetka, în India, desenată mai devreme de 7000 î.Hr. Arta rupestră aborigenă din Parcul Național Kakadu din Australia, arată că grafica are o istorie îndelungată în multe părți ale lumii. Această istorie (împreună cu scrierea, care a apărut în 3000-4000 î.Hr.) reprezintă fundamentul artei grafice.

Artă rupestră și rupestră

Desen de cai în peștera Chauvet

Desenul unui cal din peștera Lascaux

Un desen pe stâncă în Bhimbetka, India

Artă rupestră aborigenă, situl de artă Ubirr, Parcul Național Kakadu, Australia

Scrierea

Lantingji Xu, Prefață la poemele compuse la Pavilionul Orhideelor este cea mai faimoasă lucrare a caligrafului chinez Wang Xizhi, creată în anul 353.

Tăbliță de exerciții de scrib cu text hieratic, pe lemn. Dinastia a XVIII-a, domnia lui Amenhotep I, c. 1514-1493 î.Hr. Textul sună astfel: "Fii în gardă... Nu te încrede în niciun frate, nu cunoaște niciun prieten, nu-ți face prieteni".

Papirusul lui Ani este o versiune a Cărții Morților pentru scribul Ani. Această mică scenă se referă la faptul că nu trebuie să lase inima lui Ani să creeze opoziție împotriva lui în domeniul lui Dumnezeu.

Un epilog cu titlu tradițional chinezesc scris de Wen Zhengming în portretul lui Ni Zan de Qiu Ying

Caligrafie și grafică în cărți

Cărțile religioase au folosit pe scară largă grafica. Printre aceste cărți se numără Bibliile care au fost create în mănăstirile din Irlanda, Scoția și Anglia. Modelele spiralate și întrepătrunse, care includeau adesea figuri mici, făceau parte din tradiția grafică străveche a insulelor britanice. Începând cu secolul al VI-lea, acestea au fost aplicate la decorarea evangheliilor iluminate.

O pagină din Biblia de la Lindisfarne, secolul al VII-lea sau al VIII-lea

O decorație grafică din Evanghelia din Lichfield, secolul al VIII-lea

Decorație grafică în Cartea lui Kells, secolele VI-IX

În acest document german, caligrafia sugerează un mesaj important.

Caligrafia adaugă o dimensiune mistică, o calitate pe care un text religios încearcă să o transmită.

Arta caligrafiei în China datează din anul 2000 î.Hr.

Caligrafia a ajuns în Japonia în secolul al III-lea î.Hr. din China (perioada statelor războinice). Japonezii au folosit caligrafia pentru a scrie haiku.

Grafică în Coran

În țările islamice, desenele grafice pot fi găsite în cartea lor sfântă, Coranul. Coranul a fost scris pentru prima dată într-un stil înclinat numit Kufi. Acesta a apărut în secolul al VIII-lea și a atins apogeul în secolul al X-lea. Mai târziu, decorarea marginilor, a paginii și alte tehnici grafice au fost adăugate pentru a înfrumuseța cartea. În secolul al XII-lea a fost inventat alfabetul Naskh: acesta folosea curbe în loc de linii înclinate. Ulterior au fost adăugate și alte stiluri.

O pagină dintr-un Coran persan din secolul al XI-lea

Arta grafică într-un Coran egiptean din secolele IX-X

Un Coran iranian din secolul al XV-lea găsit în Uzbekistan

Un Coran cu alfabet Kuffi, din secolul al XII-lea

Grafică și miniaturi

Această pictură miniaturală a Mariei și a Pruncului Iisus se află în Biblia abației Parc din secolul al XII-lea.

În această miniatură iraniană, combinația frumoasă de text și design a fost folosită pentru a comunica mesajul poveștii într-un mod clar.

În această miniatură din secolul al XVI-lea a lui Reza Abbasi, simplitatea și armonia anticipează principiile designului grafic modern.

Această miniatură din secolul al XVIII-lea arată influența graficienilor iranieni din secolul al XVI-lea asupra curții indiene.

Compoziții grafice în Asia

O gravură pe lemn din secolul al XVIII-lea a artistului japonez Toshusai Sharaku. Picturile pe lemn și pictura japoneză au influențat designul posterelor moderne, cum ar fi Toulouse Lautrec.

Opera din secolul al XIII-lea a pictorului chinez Ma Lin. Persoana din spate, de o importanță mai mare, este mai mare. Copacii în formă de X îi adaugă importanță.

O pictură murală chinezească din mormântul lui Li Xian, secolul al VII-lea. Liniile paralele ale cizmelor și pălăriilor soldaților sunt conectate de liniile puștilor lor.

Această imprimare pe lemn vietnamez a satului Dong Ho creează un design grafic plăcut din punct de vedere estetic.

Design grafic decorativ în ceramică

Din cele mai vechi timpuri, designul grafic a fost folosit pentru decorarea olăritului și a ceramicii.

Acest vas grecesc înfățișează un meci de lupte între Peleus și Atalanta în cadrul jocurilor funerare ale regelui Pelias. Inscripțiile cu nume sunt scrise în alfabetul din Chalcis, în Euboea. 550 Î.HR.

În perioada 6500-5500 î.Hr., societatea agricolă Halaf din nordul Mesopotamiei și din Siria a produs ceramică care se numără printre cele mai frumoase produse vreodată în Orientul Apropiat.

Nașterea designului grafic modern

William Morris a avut o influență asupra graficii moderne. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, editura sa Kelmscott Press a produs numeroase desene grafice și a creat o piață de colecție pentru acest tip de artă. La Oxford a fost asociat cu artiști precum Burne-Jones și Dante Gabriel Rossetti. Aceștia au format grupul Pre-Rafaeliților, ale căror idei au influențat considerabil grafica modernă.

Acest model de țesătură "Peacock and Dragon", opera lui William Morris (1878), este un exemplu frumos de design grafic decorativ.

Acesta este modelul Morris "Tulip și salcie" (1873). Albastrul puternic în diagonală, cu o sugestie de portocaliu, creează o schemă de culori armonioasă.

Aceasta este prima pagină a cărții The Nature of Gothic de John Ruskin, publicată de Morris's Kelmscott Press. Desenul a reprezentat renașterea stilului gotic în designul grafic.

Această carte de poezii, scrisă de celebrul poet persan Omar Khayyam, este o caligrafie grafică și un design decorativ realizat de Morris, iar pictura de Edward Burne-Jones.

Revoluția minimalismului lui Mondrian

Pictorul olandez Piet Mondrian a introdus cu curaj, în anii 1920-21, stilul minimalismului în pictură. Compozițiile sale geometrice simple, împreună cu utilizarea a doar trei culori de bază, albastru, galben și roșu, în combinație cu alb și negru, au creat un nou spațiu de manifestare pentru graficieni. El a demonstrat că, prin simpla relocalizare a acestor culori și prin experimentarea proporționalității diferitelor suprafețe pătrate, se pot obține ambianțe extrem de diferite și sentimente diverse. Pentru designerii grafici care intenționează să transmită un mesaj cu o interferență minimă din partea elementelor străine, experimentul său în minimalism a fost un cadou valoros.

O lucrare de tip Mondrian

Comunicarea cu imagini

Acesta este un semn spaniol care înseamnă "Fără câini aici". Acest tip de semn este o pictogramă și o ideogramă. Folosește o imagine și o idee. Nu este nevoie să știi să citești pentru a înțelege mesajul.

Un rebus este un fel de puzzle de cuvinte care folosește imagini pentru a reprezenta cuvinte, cum ar fi "T,4,2" în loc de "ceai pentru doi". Această imagine simbolică de tip rebus spune: "Iubesc cafeaua". Rebusurile au jucat un rol în crearea alfabetului.

Acesta este semnul heraldic al Bourbonilor din Spania. Semnele heraldice au fost create conform unor reguli și tradiții stricte.

Logouri și mărci comerciale

O marcă comercială, identificată prin simbolurile ™ și ®, sau o marcă este un semn sau un indicator distinctiv utilizat de o persoană, o societate sau o altă entitate pentru a-și identifica produsele sau serviciile și pentru a le deosebi de cele ale altor producători. O marcă comercială este un tip de proprietate intelectuală și, de obicei, un nume, un cuvânt, o frază, un logo, un simbol, un desen, o imagine sau o combinație a acestor elemente.

Coca-Cola de Frank Mason Robinson în 1885. Acest logotip există de mai bine de un secol: un design reușit creează un sentiment de loialitate în rândul clienților săi.

Logo-ul Google a fost creat de Ruth Kedar. Designul este simplu. "Culorile evocă amintiri de joacă de copil... Textura și umbrirea fiecărei litere [o ridică] din pagină, dându-i... greutate și lejeritate".

Semne de cultură și pace

Acest steag al Jocurilor Olimpice, realizat de Pierre de Coubertin. Este simbolic: inelele legate între ele reprezintă cele cinci continente, iar cele șase culori sunt cele ale steagurilor naționale.

Acest semn de pace pentru Orientul Mijlociu folosește "Salaam" (în verde) și "Shalom" (în albastru). Aceste cuvinte înseamnă "pace" în arabă și, respectiv, în ebraică.

Acesta este steagul UNESCO. Folosind principii minimaliste, acest steag folosește un design grecesc simplificat. Acesta sugerează educație, știință și cultură.

În acest steag al Zuid-Holland, compoziția coloristică și abordarea minimalistă au creat un impact plăcut.

Semne de informare: Izotipul și metoda vieneză

În 1921, Otto Neurath, un cercetător social austriac, a introdus designul grafic pentru a ajuta la înțelegerea datelor sociale și economice. În 1925, Muzeul Economiei și Societății a folosit astfel de grafice pentru public. Acest stil de prezentare a fost numit la acea vreme metoda vieneză, dar acum este cunoscut sub numele de diagrame Isotype.

Diagrama tipică de tip Isotype care prezintă statistici sociale.

Pagini din cartea Basic by Isotype de Otto Neurath, 1937. Cartea conținea grafică pentru cuvintele englezești de bază.

Semnele de tip izotip, cum ar fi acest semn al vâslitului, ajută la comunicarea cu persoanele care vorbesc limbi diferite.

Simbol de pericol de incendiu izotip.

Desene dinamice și animație pe calculator

Această animație a fost creată pe baza unor fotografii realizate de Eadweard Muybridge în 1887.

Șurubul lui Arhimede: grafica computerizată ajută la dezvoltarea imaginilor de la simple desene lineare la reconstrucții tridimensionale ale datelor.

Un cub este văzut din diferite unghiuri. Acest lucru poate fi util în studiul obiectelor.

Arta grafică pe calculator este încă la început. Cu ajutorul tehnicilor moderne, orizontul designerilor grafici a fost extins.

Plăcuțe și afișe

Plăcuțele și afișele au existat din cele mai vechi timpuri. Axioanele grecești și albumele romane, cu desenele lor decorative și anunțurile lor, erau destul de asemănătoare cu afișele de astăzi. În Grecia antică, numele sportivilor și programele jocurilor erau scrise pe coloane care se roteau încet pe un ax. Romanii foloseau pereți albi în piețele lor, pe care vânzătorii, cămătarii de bani și negustorii de sclavi își scriau anunțurile și își făceau reclamă pentru produsele lor, iar pentru a atrage atenția clienților adăugau un design atractiv.

Odată cu inventarea tiparului, în 1440, și în special cu dezvoltarea procedeului litografic, inventat de un ceh pe nume Alois Senefelder în 1798 în Austria, a devenit posibilă crearea de afișe. Deși înainte existau afișe realizate manual, acestea erau folosite în principal pentru anunțuri guvernamentale. William Caxton, care în 1477 a înființat o tipografie în Anglia, a produs primul afiș tipărit.

În 1870, a apărut afișul publicitar.

Afișele Art nouveau și impactul graficii asupra picturii

Artistul englez Aubrey Beardsley a creat afișe foarte decorative, bazate pe linii fluide și figuri alungite.

Alphonse Mucha a creat afișe cu tinere femei elegante și vesele, înconjurate de flori decorative. El a folosit o schemă de culori pastelate moi în afișele sale.

Designul grafic a influențat picturile în operele artiștilor Art Nouveau, cum ar fi Margaret MacDonald Mackintosh și fratele ei Frances Macdonald.

Lucrările lui Gustav Klimt sunt un exemplu clar al influenței designului grafic asupra picturii. Portretul lui Adele Bloch-Bauer

Afișe după cel de-al doilea război mondial

După cel de-al Doilea Război Mondial, odată cu apariția noilor tehnologii de imprimare color și, mai ales, cu apariția computerelor, arta afișelor a cunoscut o nouă etapă revoluționară. Oamenii pot crea postere color pe laptopurile lor și pot crea printuri color la un cost foarte scăzut. Din păcate, costul ridicat al proceselor sofisticate de tipărire poate fi permis doar în principal de către entitățile guvernamentale și marile corporații. Odată cu apariția internetului, rolul posterelor în transmiterea de informații s-a diminuat foarte mult. Cu toate acestea, unii artiști încă mai folosesc cromolitografia pentru a crea opere de artă sub formă de imprimare. În acest sens, diferența dintre pictură și imprimare s-a redus considerabil.

Acest poster politic realizat de Tiocfaidh Ár Lá, despre Ulster, este un poster ieftin și eficient, cu doar câteva culori de cerneală de bază.

Designul grafic în viața modernă

Astăzi, designul grafic a pătruns în toate aspectele vieții moderne. În special arhitectura modernă a fost influențată de grafică.

Spiral Jetty (1970) a lui Robert Smithson pe Marele Lac Sărat din Utah. Cu bazalt negru și pământ negru din sit, el a realizat un desen de 1.500 de metri lungime și 15 metri lățime.

Acest scaun este un design grafic 3D realizat de Gerrit Rietveld. Astăzi, designul multor aparate de uz casnic, precum și al ustensilelor de bucătărie, este influențat de grafică.

Hotelul Steigenberger, El Gouna, Egipt. Compoziția geometrică tridimensională și coloritul monocromatic oferă un rezultat memorabil.

Întrebări și răspunsuri

Î: Ce este grafica?

R: Grafica este o prezentare vizuală pe o anumită suprafață, cum ar fi un perete, o pânză, un ecran de calculator, hârtie sau piatră.

Î: Ce include designul grafic?

R: Designul grafic include tot ceea ce se referă la crearea de semne, diagrame, logo-uri, grafice, desene, simboluri, desene geometrice și așa mai departe.

Î: Care este definiția designului grafic?

R: Designul grafic este arta sau profesia de a combina textul și imaginile în artă, reclame, publicații sau site-uri web.

Î: Care este scopul graficii?

R: Scopul graficii este de a marca, de a informa și de a avea un efect specific asupra publicului său.

Î: Care este originea cuvântului "grafică"?

R: "Grafică" provine din cuvântul grecesc "γραφικός".

Î: Care este principalul scop al designului grafic?

R: Scopul principal al designului grafic este de a comunica un mesaj sau o idee printr-o combinație de elemente vizuale și text.

Î: Care sunt câteva exemple de grafică?

R: Printre exemplele de grafică se numără logo-urile, diagramele, afișele, pliantele, ilustrațiile și infografiile.