Muzică latino

Influența Europei

Influența Europei, și în special a Spaniei, asupra muzicii latine este următoarea:

1. Notație muzicală. Acest lucru nu numai că permite ca muzica să fie interpretată de orice grup care dorește, dar le permite compozitorilor să își câștige existența. La rândul său, acest lucru îi încurajează pe muzicieni să se chinuie să scrie muzica și să o publice. Muzica publicată ne oferă, de asemenea, o evidență a muzicii care nu mai este cântată în mod regulat.
2. Instrumente muzicale europene. În fiecare insulă din America de Sud și în majoritatea insulelor din Caraibe, chitara spaniolă este cel mai răspândit instrument. În plus, variantele chitarei, cum ar fi chitara cubaneză tres și cea portoricană quattro, sunt foarte răspândite. Alte instrumente importante sunt cornetul (mai târziu, trompeta), pianul, contrabasul, vioara și alte instrumente.
3. Învățământul sistematic pentru compozitori, muzicieni și cântăreți a început cu prima catedrală din Cuba (în Santiago de Cuba). Ideea de instruire sistematică este folosită pe scară largă în prezent pentru a obține un fel de uniformitate, astfel încât o formație să poată înlocui un muzician cu un altul care poate performa la un standard similar.

Influența Africii

Influența Africii provine mai ales de la popoarele Yoruba, Dahomey și Kongo de pe acest mare continent. Importanța sa într-o țară latină variază în funcție de numărul de sclavi importați în țara respectivă. Eliberarea sclavilor a avut loc în diferite momente, de la mijlocul până la sfârșitul secolului al XIX-lea. În muzica latină, influența sa a fost

1. Percuție: majoritatea tipurilor de percuție, în special tobele. În Cuba existau inițial aproximativ 100 de tipuri diferite de tobe. Acestea au fost diluate până la doar trei în uzul comun: tobele conga, bongos și timbale. Primele două sunt de origine africană. Alte exemple de instrumente de percuție africane sunt clavés și shekeres.
   Chiar mai importantă este ponderea suplimentară acordată percuției în aproape orice grup sau orchestră afro-latină. Este obișnuit ca într-un ansamblu de zece sau 12 muzicieni, jumătate dintre ei să cânte la percuție și chiar și instrumentele cu coarde să fie mai degrabă cu ciupituri decât cu arcuș.
2. Apelarea și răspunsul, atât în muzică, cât și în cântece, sunt normale. Un exemplu celebru este cel din filmul Casablanca, între Sam și trupa în cântecul Knock On Wood:
   CALL: Who's got trouble?
   RĂSPUNS: Noi avem probleme!
   CALL: Cât de multe probleme?
   RĂSPUNS: Prea multe probleme!
3. Așa cum spaniolii au adus biserica catolică, tot așa și sclavii au adus religiile lor africane, care astăzi poartă diferite nume. Cuvântul santería înseamnă fuziunea dintre sfinții catolici și spiritele africane, astfel încât, de exemplu, orisha (spiritul) african Babalú este echivalentul sfântului catolic San Lazaro. Religia yorubană din Cuba se numește de obicei regla de ocha, în timp ce versiunea braziliană a aceleiași religii se numește conbomblé.
   Relevanța acestui lucru pentru muzică este că religiile antice nu erau doar un set de credințe. Ele reprezentau centrul vieții într-o lume incertă. Sclavii au adus cu ei în minte
   credințele, dansurile, muzica, instrumentele și ceremoniile lor. Acolo unde stăpânii lor au permis acest lucru, ei au reprodus cultura pe care o lăsaseră în urmă. Iar aceasta a alimentat de atunci muzica populară din țările afro-latine.

Influența popoarelor indigene

La vest de Anzi, muzica este clar influențată de popoarele indigene indiene. Cimpoaiele și flautele din Peru sunt distinctive, la fel ca și cele mai populare ritmuri ale acestora. În Ecuador apar forme de flaut, dar cea mai mare parte a muzicii este influențată de valsul european (ca pasillo) și de diverse stiluri afro-latine din Caraibe. Chile are cueca, introdusă în 1824. A fost "cel mai popular aer din Chile". În ciuda acestui fapt, influența popoarelor indigene indiene asupra muzicii latine este mult mai puțin vizibilă decât influența muzicii europene și africane. Există zeci de ritmuri folclorice care supraviețuiesc, dar, de obicei, acestea au avut un efect redus sau deloc în afara localității lor specifice, în timp ce influența popoarelor spaniole și africane se vede aproape peste tot. Chiar și în Argentina, celebrul tango folosește un dispozitiv ritmic cunoscut sub numele de cinquillo. Acesta este un ritm sincopat asemănător cu cel din habanera cubaneză, Sincopa și poliritmul sunt semne inconfundabile ale Africii. Argentinianul are o serie de folclor și ritmuri de origine indiană, dar tangoul este dominant, iar celelalte ritmuri nu.

după 1970 în S.U.A.

Lydia Mendoza (1916-2007), o cântăreață de origine mexicană, a devenit prima hispanică născută în America care a înregistrat un cântec în spaniolă (1928). Hispanicii care înregistrau muzică erau rari la începutul anilor 1900. În anii 1960, muzica Tejano (în sudul Statelor Unite, Mexic), folclorul spaniol (în Spania), salsa (în Puerto Rico), cumbia (în America de Sud) și bachata (în Republica Dominicană) erau cele mai populare forme de muzică latină la acea vreme.

În anii 1970, bolero a devenit un gen muzical popular în Puerto Rico. Cântărețul portorican Hector Lavoe a devenit unul dintre muzicienii săi importanți. În Statele Unite, vorbirea limbii spaniole nu era bine văzută și mulți hispanici erau discriminați pentru că vorbeau spaniola. Din acest motiv, mulți copii și tineri adulți preferau muzica în limba engleză, cum ar fi rock and roll, și încercau să nu vorbească spaniola în afara casei lor. În anii 1980, muzica latină a început să devină populară. Revista americană de muzică Billboard a adăugat mai multe categorii de muzică latină. Printre acestea se numără Top Latin Albums, Regional Mexican Albums, Tropical Albums și Latin Pop Albums. Din acest motiv, generațiile mai tinere au devenit interesate de înregistrarea muzicii latino. Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1980, muzica freestyle a devenit cel mai popular gen de muzică latină. Muzica freestyle a fost rareori înregistrată în limba spaniolă. Acest lucru s-a datorat nepopularității de a vorbi spaniola la acea vreme.

În anii '90, în acest deceniu au devenit populari artiști precum Selena, Gloria Estefan, Luis Miguel și Thalía. Aceștia au contribuit la popularizarea muzicii latino și a înregistrărilor de muzică latino pentru copiii mici și adulți. Selena a devenit cea mai populară artistă latino din Statele Unite în 1995, când a fost ucisă la 23 de ani. Ea a devenit prima și singura artistă latină care a atins vârful unui album care conținea în principal muzică spaniolă pe primul loc în topul Billboard200. În momentul morții sale, ea concura cu Michael Jackson și Janet Jackson cu albumul Dreaming of You (1995), care s-a vândut în 3.000.000 de exemplare în primul an. Enrique Iglesias, Shakira, Marc Anthony, Ricky Martin și Jennifer Lopez au devenit populari la mijlocul și sfârșitul anilor 1990.

În anii 2000, muzica latină a început să înregistreze o scădere a vânzărilor de muzică. Muzica Tejano a început să devină nepopulară, deși "regina muzicii Tejano", Selena a devenit "Cel mai bun artist latin al deceniului" de către revista Billboard în 1999. Shakira, Ricky Martin și Jennifer Lopez au continuat să devină tot mai populari și au avut single-uri și albume numărul unu în Billboard 200. Marc Anthony, Aventura, Don Omar și Enrique Iglesias au rămas populari pe scena latino. În anii 2010, Prince Royce, Pitbull, Romeo Santos și Wisin & Yandel au devenit populari în acest deceniu. Jennifer Lopez, Ricky Martin și Shakira au făcut crossover în muzica engleză cu câteva lansări în spaniolă. În anii 2010, muzica bachata a devenit populară datorită lui Prince Royce și Romeo Santos. În timp ce reggaeton a continuat să domine radiourile de muzică latină de la mijlocul anilor 2000. Începând cu 2012, Selena rămâne cea mai bine vândută artistă latină, cu 60.000.000 de exemplare vândute în întreaga lume. Jennifer Lopez se află pe locul al doilea, cu 55.000.000 de exemplare vândute la nivel mondial.