Le Spectre de la rose | un scurt balet

Origine

În 1911, producătorul Ballet Russes, Serghei Diaghilev, a sperat să prezinte baletul lui Nijinski L'Après-midi d'un faune (în engleză: Afternoon of a Faun). Acesta nu era pregătit pentru scenă, așa că avea nevoie de un alt balet care să îi ia locul. Acel balet a fost ideea scriitorului Jean-Louis Vaudoyer. În 1910, acesta îi trimisese o idee pentru un balet scenografului și designerului de costume Léon Bakst de la Ballets Russes. Ideea sa se baza pe Le Spectre de la rose, un vers de Théophile Gautier, și Aufforderung zum Tanz, o lucrare pentru pian de Carl Maria von Weber. Diaghilev a apreciat ideea lui Vaudoyer. El a crezut că ar putea lua cu ușurință locul lui Faune. A pus imediat în aplicare ideea lui Vaudoyer. Lui Diaghilev i-a plăcut ideea unui balet bazat pe Spectrul lui Gautier, deoarece putea fi legat de centenarul nașterii lui Gautier.

 

Muzică

În 1819, Carl Maria von Weber a scris o lucrare pentru pian intitulată Aufforderung zum Tanz. El a scris și un program pentru această lucrare despre un tânăr și o femeie care se întâlnesc, dansează și se despart la un bal. Muzica liniștită din deschiderea Aufforderung duce la câteva melodii frumoase (și încărcate) de vals înainte ca lucrarea să se încheie cu muzica de început. În 1841, Hector Berlioz a orchestrat Aufforderung. Această versiune a muzicii a fost folosită pentru un scurt balet din opera Der Freischütz a lui Weber la Opera din Paris. Versiunea lui Berlioz a fost cea care a fost folosită pentru baletul Le Spectre de la rose.

 

Dans

Michel Fokine a finalizat dansul în trei sau patru repetiții. El a scris mai târziu că baletul a fost aproape o improvizație. Grace Robert scrie în "The Borzoi Book of Ballets" că Spectre este un pas de deux, dar nu genul de pas de deux care se întoarce la tehnica și virtuozitatea complexe din secolul al XIX-lea. În schimb, este un dans modern, orientat spre viitor, de mișcare continuă și expresivitate.

Fokine a renunțat la "port de bras" (poziția brațelor) din baletul clasic atunci când a conceput dansurile pentru Nijinsky. El a folosit în schimb mișcări curbe, ca niște vîrtejuri ale brațelor și ale degetelor. Nijinsky a devenit un personaj androgin în acest balet, un personaj care arată o putere masculină în picioare și o delicatețe feminină în brațe. Unele dintre gesturile sale, scrie Ostwalt în Nijinsky: A Leap into Madness, "au conferit o aură feminină (o forță invizibilă)" personajului.

 

Costumul lui Nijinsky

Costumul elastic din mătase al lui Nijinsky a fost creat de Léon Bakst. Costumul a fost acoperit cu petale de trandafir din mătase. Nijinsky a fost cusut în costum pentru fiecare spectacol. După fiecare spectacol, garderobiera petalele cu fierul de călcat. Machiajul lui Nijinsky a fost o parte importantă a designului costumului. Romula de Pulszky, care mai târziu i-a devenit soție, a scris că arăta ca "o insectă celestă (cerească), sprâncenele sale sugerând un gândac frumos". Ostwald scrie că costumul lui Nijinsky semăna cu cel al unei balerine. Uneori, petalele se desprindeau și cădeau pe scenă. Vasili, servitorul lui Nijinsky, colecta petalele și le vindea ca suveniruri. Se spunea că acesta a construit o casă mare, numită Le Château du Spectre de la Rose, cu profiturile obținute din vânzarea petalelor.

 
Nijinsky în costum de petale de trandafir  

Saltul lui Nijinsky

Baletul a devenit celebru pentru saltul lui Nijinski prin una dintre cele două ferestre mari din spatele scenei. Totuși, înălțimea saltului a fost o iluzie. Nijinsky a făcut cinci pași de alergare din mijlocul scenei și a sărit prin fereastră la al șaselea pas. Plinta de sub fereastră era foarte joasă, ceea ce dădea iluzia că saltul a fost mai înalt decât a fost. În spatele decorului, patru bărbați l-au prins pe Nijinsky în aer și i-au pus prosoape calde. Nimeni nu l-a văzut pe Nijinsky aterizând. Se părea că va zbura în continuare pentru totdeauna. Iluzia a fost ajutată de dirijorul din boxa orchestrei, care ținea penultimul acord. În acest fel, saltului i s-a dat senzația de mare lungime și înălțime.

 

Povestea baletului

Cortina se ridică în dormitorul unei fete. Tânăra fată intră în cameră îmbrăcată într-o bonetă albă și o rochie de bal. Ea s-a întors acasă de la primul ei bal. Ea ține în mână un trandafir ca amintire a serii. Se lasă pe un scaun și adoarme. Trandafirul îi cade din degete pe podea. Spiritul trandafirului este văzut la fereastră. El pășește pe podea și se apropie de tânăra fată. Încă adormită, ea se ridică și dansează cu el. El o conduce înapoi la scaun, o sărută, apoi sare pe fereastră și intră în noapte. Tânăra fată se trezește și se ridică. Ridică trandafirul pe care l-a scăpat și îl sărută. Cortina cade.

 

Prima noapte și ce părere au avut oamenii

Baladele lui Fokine

Les Sylphides (1909) Pasărea de foc (1910) Le Spectre de la rose (1911) Petrushka (1911)

Spectre a fost prezentat pentru prima dată la 19 aprilie 1911 de Ballets Russes ai lui Diaghilev la Théâtre de Monte Carlo, Monte Carlo. Tamara Karsavina a dansat "Tânăra fată", iar Nijinski a dansat "Trandafirul". Grace Robert scrie că Spectre a fost un "succes imediat". Diaghilev a fost surprins; el credea că Spectre este un fleac care nu merită luat în seamă, dar micul balet a devenit una dintre cele mai iubite producții ale Ballets Russes.

 

După Nijinsky

Mulți dansatori au încercat să-l egaleze pe Nijinsky în rolul Trandafirului, dar nu au reușit. La urma urmei, baletul fusese conceput pentru talentele foarte speciale ale lui Nijinsky. Tânăra a fost numită "femeia uitată a baletului" și, odată cu trecerea timpului, rolul a devenit o rutină. Până la mijlocul secolului al XX-lea, Spectre nu mai devenise decât un balet de cascadorii: oamenii plăteau doar pentru a vedea saltul prin fereastră.

Spectre a fost unul dintre primele balete pe care Rudolph Nureyev le-a dansat în Occident după ce a părăsit Rusia. Acesta a fost pentru televiziunea germană în 1961. A dansat pentru prima dată Trandafirul pe scenă (de 24 de ori) la New York pentru programul Diaghilev al Baletului Joffrey în 1979. Spectre a fost ultimul balet pe care Nureyev și Margot Fonteyn l-au dansat împreună. S-a întâmplat în iunie 1979, când balerina avea 60 de ani. A dansat The Rose la Paris în 1981 și 1982, iar ultima dată a dansat acest rol în august 1987, la London Coliseum, cu Nancy Ballet.

Baletul a fost văzut pentru prima dată în Australia în 1936, când a făcut parte din programul baletului rusesc de la Monte Carlo. În 1962, Margot Fonteyn a dansat Tânăra fată în cadrul turneului său din 1962 în Australia. În 2006, The Australian Ballet a prezentat baletul ca unul dintre cele trei baleturi care prezintă opera lui Fokine.