Charles Ives

Primii ani

Charles Ives s-a născut în Danbury, Connecticut. Tatăl său, George Ives, a fost șef de orchestră al armatei americane în Războiul Civil American. Mama sa a fost cântăreață. Tatăl său l-a învățat foarte multe despre muzică și l-a încurajat să experimenteze noi sunete. Pe lângă faptul că l-a învățat contrapunctul și l-a introdus în muzica lui J.S.Bach, a antrenat urechea muzicală a fiului său punându-l să cânte o melodie într-o tonalitate în timp ce el cânta acompaniamentul în altă tonalitate. În acest fel, tânărul Charles s-a obișnuit cu sunete moderne, care erau foarte diferite de muzica tradițională, romantică. De asemenea, Charles asculta în piața orașului Danbury fanfara tatălui său și alte formații care cântau pe alte laturi ale pieței, astfel încât auzea un amestec de mai multe piese muzicale în același timp. De asemenea, tatăl său l-a învățat muzica lui Stephen Foster.

Ives a devenit organist de biserică la vârsta de 14 ani și a scris diverse imnuri și cântece pentru slujbele bisericești, printre care și Variațiuni pe "America". În același timp, i-a plăcut și sportul, fiind bun la baseball, fotbal și tenis.

Ives a petrecut patru ani la Universitatea Yale. Profesorul său, Horatio Parker, a fost foarte bun și l-a învățat tehnici de bază importante de compoziție, dar nu a putut înțelege unele lucruri pe care Ives le scria în muzica sa. Ives s-a enervat când profesorul său i-a spus că nu poate termina o secțiune de muzică pe un acord disonant, dar lui Ives îi plăcea așa. Dirijorul corului de la Centre Church, unde Ives cânta la orgă, era John Griggs. El a înțeles mai bine ceea ce Ives încerca să facă. A fost o lovitură teribilă pentru Charles când tatăl său a murit la 4 noiembrie 1894. Întotdeauna a avut o mare admirație pentru tatăl său, care îl încurajase în experimentele sale muzicale. Charles a continuat să se ocupe de compoziție. Nu a făcut sport la Yale, deoarece tatăl său îi interzisese să facă sport, pentru ca el să își petreacă timpul studiind. Până la absolvire, Charles compusese peste 40 de cântece, mai multe marșuri, uverturi, imnuri și piese pentru orgă, un cvartet de coarde și o simfonie. Cu toate acestea, cei mai mulți oameni se gândeau la el ca la compozitorul unei simple melodii de vals numită The Bells of Yale.

Ani adulți

După studiile la Yale, Ives a continuat să lucreze ca organist de biserică în timp ce lucra pentru o firmă de asigurări. Era foarte bun în meseria sa și a devenit foarte cunoscut în domeniul asigurărilor. Unii dintre prietenii săi de afaceri erau adesea surprinși să afle că era și compozitor.

În 1907, Ives a suferit primul său "atac de cord". Este posibil ca aceste atacuri să fi avut mai mult de-a face cu imaginația sa. Când s-a simțit mai bine, a compus mai mult ca niciodată. S-a căsătorit în 1908. După mai multe atacuri de cord în 1918 a compus foarte puțin. A încetat să mai compună de tot în 1926. Problemele sale de sănătate au continuat, iar în 1930 s-a retras din domeniul asigurărilor. A petrecut ceva timp revizuind lucrări pe care le scrisese mai devreme, dar nu a mai scris niciodată piese noi.

Ives a murit în 1954, la New York, la ora 12:32 PM.

Ives a publicat mai mult de 100 de cântece ale sale. A fost un pianist foarte bun, iar părțile de pian sunt adesea destul de dificile. Acestea includ bitonalitate și pantonalitate... Deși în prezent este cel mai bine cunoscut pentru muzica sa orchestrală, a compus două cvartete de coarde și alte lucrări de muzică de cameră. Piesa sa pentru orgă Variations on "America" (1891), ia melodia My Country, 'Tis of Thee (care este aceeași melodie cu God Save the Queen ) și o schimbă în mai multe variațiuni amuzante, folosind un marș, un ragtime și bitonalitate. a fost publicată abia în 1949. Variațiunile diferă brusc: o linie curentă, un set de armonii apropiate, un marș, o poloneză și un allegro ragtime; interludiile reprezintă una dintre primele utilizări ale bitonalității.

Simfonia sa numărul 1 era destul de tradițională, dar Simfonia numărul 2 are un sunet mult mai modern, terminându-se chiar cu un acord disonant cu 11 note.

În 1902 a renunțat la slujba de organist. Și-a lăsat toate cele mai bune imnuri și muzică de orgă în biblioteca bisericii, iar acestea au fost aruncate în 1915, când biserica s-a mutat, așa că majoritatea lor sunt pierdute.

Central Park in the Dark este o piesă pentru orchestră care descrie parcul misterios și liniștit, iar apoi sunetele muzicii care vine din cluburile de noapte din Manhattan, aflate în apropiere (se cântă muzica populară a vremii, ragtime, se citează Hello My Baby și chiar marșul Washington Post al lui Sousa).

Poate că piesa care se aude cel mai des astăzi este scurta fanfară The Unanswered Question (1908), scrisă pentru o combinație foarte neobișnuită de trompetă, patru flaute și orchestră de coarde. Corzile, care cântă din spatele scenei, interpretează o muzică foarte lentă, asemănătoare unei corale, pe tot parcursul piesei, în timp ce trompeta (care cântă din spatele publicului) interpretează de mai multe ori un scurt grup de note pe care Ives le-a descris ca fiind "eterna întrebare a existenței". De fiecare dată, trompetei i se răspunde cu izbucniri aspre din partea flautelor (pe scenă) - cu excepția ultimei. Aceasta este întrebarea care rămâne fără răspuns. Muzicienii au adesea discuții despre care este adevăratul sens al piesei.

O altă lucrare orchestrală foarte cunoscută este "Three Places in New England". Cea mai cunoscută lucrare pentru pian este Sonata Concord. Lui Ives îi plăcea adesea să citeze fragmente din alte piese, iar în această sonată pentru pian citează celebrul început al Simfoniei a V-a a lui Beethoven. Are, de asemenea, un exemplu interesant al unuia dintre experimentele lui Ives: în mișcarea a doua, îi spune pianistului să folosească o bucată de lemn de 14¾ in (37,5 cm) pentru a face un acord de cluster gros, dar moale. Sonata este una dintre cele mai bune lucrări pentru pian din secolul XX.

Una dintre cele mai interesante lucrări ale sale este Simfonia a IV-a (1910-16), scrisă pentru o orchestră imensă. Ultima mișcare este ca o luptă între discordie și muzica tonală tradițională. Piesa se încheie în liniște, doar percuția cântând la distanță. Această simfonie pare să spună tot ceea ce Ives a încercat să facă în muzică. Abia în 1965 a avut loc o interpretare completă a simfoniei.

Muzica lui Ives a început să devină cunoscută abia treptat, în anii 1930 și 1940. Schoenberg i-a recunoscut importanța. În 1951, Leonard Bernstein a dirijat prima interpretare a Simfoniei a II-a a lui Ives într-un concert difuzat de Orchestra Filarmonicii din New York. El a înregistrat o mulțime de muzică a lui Ives și chiar a interpretat unele dintre ele într-un program de televiziune pentru tineri.