Art Institute of Chicago | muzeu de artă în Grant Park

În 1866, un grup de 35 de artiști a fondat Academia de Design din Chicago într-un studio de pe Dearborn Street. Grupul dorea să administreze o școală gratuită cu propria galerie de artă. Organizația a fost creată după modelul academiilor de artă europene, cum ar fi Academia Regală. Persoanele care lucrau acolo se numeau academicieni și academicieni asociați. Carta Academiei a fost acordată în martie 1867.

Cursurile au început în 1868. Clasele se întâlneau în fiecare zi. Elevii plăteau 10 dolari americani pe lună pentru școală. Noua academie a fost un succes. Școala a construit apoi o clădire de piatră cu cinci etaje pe 66 West Adams Street, care a fost inaugurată la 22 noiembrie 1870.

Când Marele incendiu din Chicago a distrus clădirea în 1871, Academia a început să aibă datorii mari. Academia a încercat și a eșuat închiriind spații. Până în 1878, Academia datora 10.000 de dolari. Membrii au încercat să salveze instituția slabă făcând înțelegeri cu întreprinderile locale. Unii au renunțat în 1879 și au înființat o nouă organizație nouă, numită Chicago Academy of Fine Arts. Când Academia de Design din Chicago a dat faliment în același an, noua Academie de Arte Frumoase din Chicago a cumpărat activele acesteia în cadrul unei licitații.

În 1882, Academia de Arte Frumoase din Chicago și-a schimbat numele în cel actual, Institutul de Artă din Chicago. În același an, a cumpărat un teren la colțul dintre Michigan Avenue și Van Buren Street pentru 45.000 de dolari. Școala a închiriat clădirea existentă a proprietății, iar în spatele acesteia a fost construită o nouă clădire pentru a găzdui facilitățile școlii.

În timp ce Chicago plănuia cum să găzduiască Expoziția Columbiană Mondială din 1892-1993 (Expoziția Mondială), Institutul de Artă dorea o clădire nouă. Institutul de Artă a propus ca orașul să construiască o clădire permanentă pe malul lacului pentru expoziție și să dea noua clădire Institutului după aceea. Orașul a fost de acord, iar clădirea a fost finalizată la timp pentru cel de-al doilea an al târgului. Costurile de construcție au fost plătite prin vânzarea proprietății Michigan/Van Buren. La 31 octombrie 1893, Institutul s-a mutat în noua clădire. Această clădire se numește acum Allerton Building. Este orientată spre Michigan Avenue la vest și spre calea ferată Illinois Central Railroad la est.

Din anii 1900 până în anii 1960, școala a oferit împreună cu familia Logan (membri ai consiliului de administrație) Medalia Logan a Artelor. Medalia Logan a devenit unul dintre cele mai distinse premii acordate artiștilor din SUA. În 1924, clădirea muzeului s-a extins spre est prin construirea unui pod peste calea ferată, cu o nouă aripă pe partea de est a căii ferate.

Între 1959 și 1970, unii oameni nu credeau că fotografiile (de artă și documentare) sunt o artă serioasă care ar trebui să fie expusă în galerii de artă. Institutul a luptat pentru a schimba mentalitatea oamenilor și a face ca aceștia să accepte astfel de fotografii. Curatorul foto Hugh Edwards a condus această luptă.

În calitate de director al muzeului, începând cu începutul anilor 1980, James N. Wood a realizat o extindere majoră a colecției și a supravegheat un proiect major de renovare și extindere a facilităților sale. The New York Times l-a numit pe Wood "unul dintre cei mai respectați conducători de muzee din țară". Wood a creat expoziții majore cu lucrări de Paul Gauguin, Claude Monet și Vincent Van Gogh care au stabilit recorduri de prezență la muzeu. S-a retras din muzeu în 2004.

În 2006, Institutul de Artă a început să construiască noua sa "aripă modernă". Noua aripă se află la colțul de sud-vest al străzilor Columbus și Monroe. Noua aripă a fost proiectată de arhitectul Renzo Piano, câștigător al premiului Pritzker. Aceasta a fost deschisă pentru public la 16 mai 2009. Clădirea de 264.000 de metri pătrați (24.500 m² ) face din Institutul de Artă al doilea cel mai mare muzeu de artă din Statele Unite. Clădirea găzduiește colecțiile de renume mondial ale muzeului de artă din secolele XX și XXI, în special pictură și sculptură europeană modernă, artă contemporană, arhitectură și design și fotografie.

Colecția Institutului de Artă din Chicago acoperă peste 5.000 de ani de expresie umană din culturi din întreaga lume. Muzeul deține peste 260.000 de opere de artă. Institutul de Artă deține opere de artă care variază de la cele mai timpurii gravuri japoneze până la cele mai actuale opere de artă americană.

Astăzi, muzeul este renumit mai ales pentru colecțiile sale de picturi impresioniste, postimpresioniste și americane. În colecția impresionistă și postimpresionistă există peste 30 de picturi de Claude Monet. Printre acestea se numără șase dintre fânarele lui Monet și câteva dintre nuferii săi. De asemenea, în colecție se găsesc lucrări importante de Pierre-Auguste Renoir, precum Two Sisters (On the Terrace) și The Bathers de Henri Matisse, The Basket of Apples de Paul Cézanne și Madame Cézanne in a Yellow Chair. La Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec este un alt punct de atracție, la fel ca și Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte de Georges Seurat și Paris Street; Rainy Day de Gustave Caillebotte. Printre picturile ne-franceze din colecția impresionistă și post-impresionistă se numără Dormitor în Arles și Autoportret, 1887, de Vincent Van Gogh. De asemenea, muzeul deține lucrări de artă americană, printre care se numără American Gothic de Grant Wood, Nighthawks de Edward Hopper și The Child's Bath de Mary Cassatt. În septembrie 2010, Institutul de Artă a lansat prima sa aplicație mobilă. Această aplicație este un catalog (ghid) al acestei colecții impresioniste și postimpresioniste.

Institutul de Artă prezintă, de asemenea, o serie de lucrări care nu sunt picturi. Camerele în miniatură Thorne conțin interioare la scara 1:12 care prezintă stiluri arhitecturale și de mobilier americane, europene și asiatice din Evul Mediu până în anii 1930 (când au fost construite camerele).

Galeria tactilă a muzeului este special concepută pentru persoanele care nu pot vedea. Aceasta are mai multe lucrări pe care oaspeții muzeului sunt încurajați să le experimenteze prin simțul tactil și nu prin vedere, precum și plăcuțe descriptive special concepute, scrise în Braille. Galeriile de artă decorativă americană conțin piese de mobilier proiectate de Frank Lloyd Wright și Charles și Ray Eames. Galeriile Egiptului Antic, Greciei și Romei conțin mumia și valiza mumiei lui Paankhenamun, precum și mai multe monede de aur și argint.

Colecția Terra

Terra Museum (în prezent Terra Foundation) a fost un muzeu de artă separat din Chicago, care s-a închis în octombrie 2004. Din aprilie 2005, aproximativ cincizeci de tablouri din acest muzeu au fost împrumutate la Departamentul de Artă Americană al Institutului de Artă din Chicago. Colecțiile combinate ale Terra și ale Institutului de Artă sunt amplasate într-o nouă suită de galerii. Acestea oferă una dintre cele mai cuprinzătoare prezentări de artă americană din țară. Colecția de lucrări americane pe hârtie a fundației se află în Departamentul de Stampe și Desene de la Institutul de Artă.

Colecția de artă afro-americană

Art Institute of Chicago promovează studiul artei realizate de afro-americani. Colecția sa oferă o ilustrare istorică a progreselor realizate de afro-americani. De asemenea, operele arată lupta continuă a afro-americanilor. Colecția include piese din perioada Războiului Civil, din Renașterea Harlem, din luptele pentru drepturile civile de după cel de-al Doilea Război Mondial și din perioada contemporană.

Colecția de artă europeană

Institutul de Artă deține o colecție de artă medievală realizată în Europa în perioada 800-1300 d.Hr. Aceasta cuprinde atât lucrări religioase, cât și obiecte din viața de zi cu zi. Aceasta include pictură și sculptură, metalurgie de lux și vitralii, textile și iluminarea manuscriselor. Muzeul deține colecții importante de arme și armuri, bijuterii, ceramică și tapiserii. Muzeul deține obiecte din epoca Renașterii (1300-1600) din Franța, Germania, Italia, Spania și Țările de Jos.

Shepley, Rutan și Coolidge din Boston, Massachusetts, au proiectat clădirea Allerton în stil Beaux-Arts. A fost construită pentru Expoziția Columbiană Mondială din 1893 ca clădire auxiliară a Congresului Mondial, cu intenția ca Institutul de Artă să ocupe clădirea după închiderea târgului.

Două statui de leu din bronz se află pe lateralele intrării vestice a Institutului de Artă de pe Michigan Avenue. Sculptorul lor, Edward L. Kemeys, le-a dat nume neoficiale: leul din sud este "stă într-o atitudine de sfidare", iar leul din nord este "la pândă". Atunci când o echipă sportivă din Chicago joacă în campionatul ligii respective (adică în finala Super Bowl sau a Cupei Stanley, nu în toate meciurile de baraj), leii sunt frecvent îmbrăcați în uniforma echipei respective. În perioada Crăciunului, în jurul gâtului lor se pun coroane de flori de pelin.

Intrarea estică a muzeului este marcată de intrarea cu arc de piatră care a fost mutată din vechea clădire a Bursei de Valori din Chicago. Louis Sullivan a proiectat Bursa în 1894. Bursa a fost demolată în 1972. Dar porțiuni salvate din sala de tranzacționare originală au fost reconstruite în interiorul Institutului de Artă.

Galerii deasupra căii ferate

Clădirea Institutului de Artă este neobișnuită, deoarece este formată din două seturi de clădiri legate de un pod cu două etaje peste calea ferată în aer liber. Construcția Millenium Park a mutat liniile de cale ferată Metra Electric și South Shore în subteran. Acest lucru a făcut loc pentru noua aripă modernă și pentru curțile exterioare. Înainte de această schimbare, nivelul inferior al clădirii podului a fost anterior sala Gunsaulus, fără ferestre, dar acum găzduiește Galeriile Alsdorf, care prezintă artă indiană, din Asia de Sud-Est și Himalaya. Renovarea a adăugat ferestre orientate spre nord, spre Millennium Park. Renzo Piano a proiectat spațiul galeriei împreună cu proiectul său pentru aripa modernă. Galeria prezintă același tip de ecranare a ferestrelor folosit acolo pentru a proteja arta de lumina directă a soarelui. Nivelul superior al clădirii podului găzduia anterior galeriile europene moderne, dar a fost renovat în 2008. Galeriile prezintă acum artă impresionistă și postimpresionistă.

Aripa modernă

La 16 mai 2009, Institutul de Artă a inaugurat aripa modernă, cea mai mare extindere din istoria muzeului. Extinderea de 264.000 de metri pătrați (24.500 m² ), proiectată de Renzo Piano, face din Art Institute al doilea cel mai mare muzeu din SUA. Aripa Modernă găzduiește colecția de artă europeană de la începutul secolului XX a muzeului, inclusiv The Old Guitarist de Pablo Picasso, Bathers by a River de Henri Matisse și Time Transfixed de René Magritte. Aripa modernă găzduiește, de asemenea, artă contemporană de după 1960; galerii noi de fotografie, media video, arhitectură și design. Aceste galerii prezintă lucrări originale de Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe și Bruce Goff. Aripa Modern are, de asemenea, spații pentru expoziții temporare; magazine și săli de clasă; o cafenea și un restaurant, Terzo Piano, care are vedere la Millennium Park de pe terasa sa. În plus, Nichols Bridgeway leagă o grădină de sculpturi de pe acoperișul aripii moderne de parcul Millenium Park adiacent, la nord, și de o curte proiectată de Gustafson Guthrie Nichol. În 2009, aripa Modern a câștigat un premiu Chicago Innovation Awards.

Biblioteci

Bibliotecile Ryerson și Burnham se află la parterul muzeului. Colecțiile Bibliotecilor acoperă toate perioadele de artă, dar este cunoscută mai ales pentru colecția sa mare de arhitectură din secolele XVIII-XX. Bibliotecile deservesc personalul muzeului, studenții din colegii și universități și publicul larg. Prietenii Bibliotecilor este un grup de sprijin pentru Biblioteci. Acesta oferă evenimente și tururi speciale pentru membrii săi.

Coordonate:

41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389  

Rețineți că în colecție se află și alte lucrări notabile, dar exemplele de mai jos sunt cele care se află în domeniul public și pentru care sunt disponibile imagini.

• Artele vizuale din Chicago
• Lista muzeelor și instituțiilor culturale din Chicago