Giselle | balet romantic în două acte

Actul 1

Baletul se deschide într-o dimineață de toamnă în Germania. Giselle și Albrecht sunt îndrăgostiți. Hilarion este și el îndrăgostit de Giselle. Ea nu-l iubește însă. El devine gelos. El promite să se răzbune. Manierele blânde ale lui Albrecht îi trezesc suspiciunile lui Hilarion. Albrecht este de fapt un duce. El se preface că este un țăran. Băieții și fetele țăranilor încep un vals. Giselle îl invită pe Albrecht să danseze cu ea. Mama lui Giselle spune că fiica ei are o inimă slabă. Ea va muri dacă nu renunță la dans. Îi este teamă că Giselle va deveni una din familia Wilis. Wilis sunt spirite feminine fantomatice. Ele dansează bărbații până la moarte.

În depărtare se aude un corn de vânătoare. Albrecht devine nervos. Se grăbește să plece cu țăranii. Intră prințul de Courland, fiica sa Bathilde și curtenii lor. Aceștia caută un loc unde să se odihnească după vânătoare. Giselle și mama ei le aduc mâncare și băutură. Bathilde se interesează de Giselle. Fiecare dintre ele spune că sunt îndrăgostite și că în curând se vor căsători. Albrecht se întoarce cu țăranii. Bathilde spune că el este viitorul ei soț. Giselle este șocată. Ea înnebunește și moare în brațele mamei sale. Albrecht este alungat de țărani.

Actul 2

Este miezul nopții într-o pădure întunecată. În depărtare se vede o baltă de apă. Intră paznicii de vânătoare. Hilarion îi avertizează că locul este bântuit de Wilis. Pădurarii fug. Regina Wilis se ridică din buruieni pentru a-i chema pe Wilis laolaltă. Giselle este pe cale să devină una dintre ele. Ea se ridică din mormânt. Ea dansează. Albrecht intră să se roage la mormântul lui Giselle. El o vede pe Giselle. Ei dansează. Wilis îl prinde în capcană pe Hilarion. Îl forțează să danseze. Îl aruncă în piscină și îl ucid. Regina din Wilis vrea ca și Albrecht să moară. Giselle nu vrea asta. Ea vrea să-i salveze viața. Se lasă ziua. Familia Wilis dispare. Giselle se întoarce la mormântul ei. Bathilde și curtenii intră. Îl caută pe Albrecht. El cade în brațele lor, epuizat.

Revoluția franceză (1789-1799) a creat o clasă de mijloc franceză. Acestor oameni nu le plăceau gusturile și valorile aristocrației. Aceste gusturi și valori influențaseră arta și literatura franceză încă din timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea. Puterea aristocrației a luat sfârșit odată cu Revoluția. Mii de aristocrați au murit pe ghilotină sau în masacre. Mulți au murit în închisori sau au fugit din Franța pentru a se refugia în alte țări.

După Revoluție, regizorii și creatorii de balet francezi și-au îndreptat atenția către povești bazate pe mitologiile greacă și romană. Aristocrația a apreciat aceste povești. Cu toate acestea, regizorii și designerii s-au orientat mai degrabă către poveștile pe care le plăcea clasa de mijloc. Aceste povești se bazau pe viața reală, pe locuri reale, pe vremuri trecute, pe oameni obișnuiți și pe supranatural.

Două baleturi cu astfel de povești au stârnit o mare emoție la Paris în anii 1830. În noiembrie 1831, opera Robert le diable a lui Meyerbeer a avut prima reprezentație. Aceasta includea un scurt balet intitulat Baletul călugărițelor. În acest mic balet, călugărițele moarte se ridică din morminte. Ele dansează la lumina lunii. Publicul a adorat acest balet. În martie 1832, a fost prezentat baletul La Sylphide. Acest balet este despre o frumoasă silfidă (zână). Ea îl iubește pe James, un tânăr scoțian. Se întâmplă o tragedie. James o ucide din greșeală pe silfidă.

Acest balet a adus-o pe Marie Taglioni în fața publicului francez. Ea a fost prima care a dansat pe vârfuri. Ea a făcut acest lucru mai degrabă din motive artistice decât pentru spectacol. A fost, de asemenea, prima care a purtat fusta de balet albă, în formă de clopot, lungă până la vițel. Această fustă este considerată în prezent o caracteristică esențială a baletului romantic. Poetul și criticul Théophile Gautier a asistat la prima reprezentație a spectacolului La Sylphide. Ideile sale pentru Giselle vor prezenta atingeri din La Sylphide zece ani mai târziu. De exemplu, spectacolul va fi plasat într-un loc real și în trecut și va fi despre oameni obișnuiți și femei supranaturale.

Într-un articol de presă din 1841, care anunța prima reprezentație a spectacolului Giselle, Théophile Gautier a consemnat rolul său în crearea baletului. Acesta citise descrierea Wilis făcută de Heinrich Heine în De l'Allemagne și s-a gândit că aceste spirite malefice ar putea face un "balet frumos". El a planificat povestea lor pentru actul 2 și a ales un vers al lui Victor Hugo intitulat "Fantômes" pentru a inspira actul 1. Acest vers este despre o frumoasă fată spaniolă de 15 ani care iubește să danseze. Ea se încălzește prea tare la un bal și moare de frig în dimineața răcoroasă.

Pasajul în proză al lui Heine din De l'Allemagne vorbește despre niște tinere supranaturale numite Wilis. Acestea au murit înainte de ziua nunții lor și se ridică din morminte în mijlocul nopții pentru a dansa. Orice tânăr care le întâlnește în cale este obligat să danseze până la moarte. Într-o altă carte, se spune că Wilis ar fi tinere femei părăsite care au murit și au devenit vampiri. Se presupune că acesta este motivul pentru care ele urăsc bărbații.

Gautier s-a gândit că Wilis al lui Heine și spaniola de cincisprezece ani a lui Hugo ar putea fi o bună poveste de balet. Prima sa idee a fost să prezinte o sală de bal goală, strălucind de cristal și lumânări. Wilis ar fi aruncat o vrajă asupra podelei. Giselle și ceilalți dansatori ar intra și s-ar învârti prin sală, incapabili să reziste vrăjii care îi face să danseze. Giselle ar încerca să îl împiedice pe iubitul ei să se asocieze cu alte fete. Regina Wilis ar intra, și-ar pune mâna rece pe inima lui Giselle, iar fata ar cădea moartă.

Gautier nu a fost mulțumit de această poveste. Era practic o succesiune de dansuri cu un moment dramatic la final. Nu avea experiență în scrierea de povești pentru balet, așa că a apelat la Vernoy de St. Georges, un om care scrisese multe povești pentru balet. Lui St. Georges i-a plăcut ideea de bază a lui Gautier, cea a tinerei fete fragile și a lui Wilis. A scris povestea lui Giselle, așa cum este cunoscută astăzi, în trei zile și a trimis-o lui Léon Pillet, directorul Operei din Paris.

Pillet a dorit să prezinte publicului o tânără și frumoasă dansatoare italiană pe nume Carlotta Grisi. S-a gândit la La Sylphide, dar Adèle Dumilâtre i-a reamintit că rolul îi fusese promis ei. A fost sugerat un balet în pregătire, La Rosière de Gand, dar Grisi s-a opus. Rolul era prea lung, iar povestea nu era potrivită pentru dans. Pillet avea nevoie de o poveste bună și a găsit-o în Giselle. Lui Grisi i-a plăcut povestea la fel de mult ca și lui Pillet, așa că Giselle a fost pusă imediat la punct.

Adolphe Adam a fost un autor popular de muzică de balet și de operă la începutul secolului al XIX-lea în Franța. A scris cu mare viteză. A terminat Giselle în aproximativ două luni. Muzica a fost scrisă în stilul lin, asemănător unui cântec, numit cantilena. Acest stil este bine cunoscut de iubitorii de muzică din opera Norma a lui Bellini și Lucia di Lammermoor a lui Donizetti.

Adam a folosit mai multe leitmotive în balet. Un leitmotiv este o frază muzicală scurtă care este asociată cu un anumit personaj, eveniment sau idee. Leitmotivele lui Adam se aud de mai multe ori de-a lungul baletului. Un leitmotiv este asociat cu Giselle, iar un altul cu Albrecht. Motivul lui Hilarion marchează fiecare intrare a acestuia. Acesta sugerează tema Destinului din Simfonia a V-a a lui Beethoven. Un alt leitmotiv este asociat cu testul cu flori "mă iubește, nu mă iubește" din actul 1. Acest leitmotiv se aude din nou în scena nebuniei și în actul 2, când Giselle îi oferă flori lui Albrecht. Familia Wilis are propriul lor motiv. Acesta se aude în uvertură, în actul 1, când Berthe spune povestea familiei Wilis, și în scena de nebunie. Se aude din nou în actul 2, când familia Wilis își face prima intrare. Motivul cornului de vânătoare marchează surprizele bruște. Acest motiv se aude atunci când Albrecht este demascat ca nobil.

Muzica a fost complet originală cu Adam. Un critic a remarcat totuși că Adam a împrumutat opt măsuri dintr-o romanță a unei domnișoare Puget și trei măsuri din corul vânătorului din opera Euryanthé a lui Carl Maria von Weber. În plus, două piese de Friedrich Burgmüller au fost puse în balet. Una dintre ele era un vals numit "Souvenir de Ratisbonne". Cealaltă muzică a fost un grup de dansuri interpretate de prietenii lui Giselle. Nu se știe cine a pus aceste piese în balet.

Un istoric al dansului scrie:

Partitura lui Giselle nu poate fi numită în niciun caz muzică mare, dar nu se poate nega că este admirabil de potrivită pentru scopul său. Se poate dansa, are culoare și stare de spirit adaptate la diferitele situații dramatice ... Când ascultăm astăzi aceste melodii obsedante compuse cu peste un secol în urmă, devenim rapid conștienți de calitatea lor nostalgică intensă, nu foarte diferită de deschiderea unui suvenir victorian, între paginile căruia se află un Valentine admirabil conservat - în toată gloria dantelei de hârtie complicate și a simbolicelor desene florale - care șoptește despre o epocă de petrecere a timpului liber, acum trecută pentru totdeauna. Pentru un scurt spațiu, aerul pare slab parfumat cu violetă parma și gardenie. Muzica lui Giselle încă își exercită magia.

- Cyril W. Beaumont, A Ballet Called Giselle (1996), p. 58.

Jean Coralli și Jules Perrot au conceput dansurile pentru Giselle. Perrot și Carlotta Grisi au fost iubiți, iar Perrot a conceput toate dansurile și pantomima lui Grisi. Toată lumea din lumea dansului de la Paris știa că Perrot a conceput dansurile lui Grisi, iar Coralli a declarat acest lucru, însă Perrot nu a primit niciun credit oficial în materialele tipărite, cum ar fi afișele și programele. Cel mai probabil, acest lucru a fost făcut pentru a-l împiedica pe Perrot să încaseze drepturi de autor (bani, profituri) pentru balet. Lui Perrot îi plăceau atingerile îndrăznețe și a planificat mai multe salturi aeriene rapide pe cabluri în actul 2 pentru Giselle. Grisi se temea de aceste sărituri. A fost adusă o mână de scenă pentru a testa salturile. Acesta s-a prăbușit cu fața în decor. Planurile au fost abandonate.

Cyril Beaumont scrie că Giselle este alcătuită din două elemente - dansul și mima. Actul 1 prezintă scurte scene mimate, subliniază el, și episoade de dans care se îmbină cu mima. În actul al doilea, mima se contopește cu dansul. El scrie că vocabularul coregrafic este compus dintr-un număr mic de pași simpli:

• Mișcări: developpe, grand rond de jambe
• Poziții: arabesc, atitudine
• Pași de alunecare: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Pași de săritură: ballone, temps leve
• Pași de întoarcere: pirouette, petit tour, tour en l'air
• Pași săltăreți: (vertical) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (orizontal) cabriole, jete, grande jete, soubresaut.

Beaumont speculează că pașii simpli au fost planificați în mod deliberat pentru a permite "cea mai mare expresivitate".

Părți din Giselle au fost tăiate sau modificate încă de la prima seară a baletului. Scena de pantomimă din actul 1 în care Giselle îi povestește lui Albrecht despre visul ei ciudat a fost tăiată. Pas de deux-ul țărănesc din actul 1 a fost tăiat puțin. Prințul de Courland și fiica sa Bathilde obișnuiau să-și facă intrarea călare, dar astăzi ei merg pe jos. În producția originală, prințul și Bathilde erau prezenți la moartea lui Giselle, dar acum părăsesc scena înainte ca aceasta să moară. Mașinile folosite pentru a o face pe Giselle să zboare și pentru a o face să dispară nu mai sunt folosite. O trapă este uneori folosită pentru a o face pe Giselle să se ridice din mormânt și apoi pentru a o face să se scufunde în el la sfârșitul actului 2.

La sfârșitul actului 2, Bathilde a intrat anterior împreună cu curtenii pentru a-l căuta pe Albrecht. Acesta a făcut câțiva pași nesiguri spre ei și s-a prăbușit în brațele lor. Acest moment a fost o paralelă artistică cu finalul Actului 1, când țăranii s-au adunat în jurul Gisellei moarte. Acum, Bathilde și curtenii sunt tăiați, iar Albrecht părăsește încet și singur scena.

Muzica, dansul și costumele etnice au reprezentat o mare parte din baletul romantic. La momentul în care a fost scrisă Giselle, oamenii se gândeau la Germania atunci când auzeau un vals, deoarece valsul era de origine germană. Giselle își face prima intrare pe muzica unui vals, iar publicul ar fi știut imediat că baletul se petrece în Germania. Adam a scris trei valsuri pentru Giselle: două pentru Giselle și unul pentru Wilis. Adam a scris că "Valsul Giselle" din actul 1 are "toată culoarea germană indicată de localitate". Oamenii au fost de acord. Un critic a scris: "Un vals încântător ... în spiritul germanic al subiectului".

La început, Gautier s-a gândit că unii dintre dansatorii din valsul Actului 2 pentru Wilis ar trebui să se îmbrace în costume etnice și să danseze pași etnici. În acest scop, Adam a pus în vals bucăți de muzică franceză, spaniolă, germană și indiană. Ideea "etnică" a lui Gautier a fost însă abandonată pe măsură ce baletul s-a dezvoltat și nu a fost preluată de producătorii moderni. Astăzi, Actul 2 este un balet blanc - un balet "alb", în care toate balerinele și corpul de balet sunt îmbrăcate în fuste albe, ample, în formă de clopot, iar dansurile au un design geometric.

Costumele

Perioada istorică a lui Giselle nu este indicată în poveste. Paul Lormier, creatorul principal de costume de la Opera din Paris, l-a consultat probabil pe Gautier în această privință. De asemenea, este posibil ca Pillet să fi avut în vedere bugetul baletului și să fi decis să folosească pentru Giselle numeroasele costume în stil renascentist din garderoba Operei. Se spune că aceste costume ar fi fost cele din William Tell (1829) de Rossini și Benvenuto Cellini (1838) de Berlioz. Lormier a conceput cu siguranță costumele personajelor principale. Costumele sale au fost folosite la Opéra până când baletul a fost scos din repertoriu în 1853.

Giselle a fost reluată în 1863, cu costume noi realizate de Alfred Albert, asistentul lui Lormier. Costumele lui Albert sunt mai apropiate de cele din producțiile moderne decât cele ale lui Lormier și au fost folosite la operă până în 1868. Baletul a fost reluat din nou în 1924, cu decoruri și costume de Alexandre Benois. Acesta a vrut să reia costumele din producția originală, dar a renunțat la idee, crezând că criticii îl vor acuza de lipsă de creativitate imaginativă.

Seturi

Pierre Luc Charles Ciceri a fost scenograf șef al Operei din Paris între 1815 și 1847. El a proiectat decorurile pentru prima producție a spectacolului Giselle. Gautier nu a precizat locul de desfășurare a baletului, dar l-a plasat în "un colț misterios al Germaniei... de cealaltă parte a Rinului". Aceasta ar fi fost partea de est.

Giselle a stat două luni la repetiții. A fost un timp de repetiție foarte lung pentru acea perioadă. Chiar și așa, Ciceri nu a avut suficient timp pentru a concepe decoruri pentru ambele acte și s-a concentrat pe cel de-al doilea act. Decorurile pentru primul act au fost de fapt cele concepute pentru baletul din 1838, La Fille du Danube de Adam. O ilustrație din Les Beautés de l'Opera din 1845 arată căsuța lui Giselle cu acoperiș de paie în stânga, iar căsuța lui Albrecht în dreapta. Cele două căsuțe sunt încadrate de crengile a doi copaci mari de o parte și de alta a scenei. Între cele două căsuțe, în depărtare, apare un castel și pante acoperite de vii. Deși această scenă nu a fost concepută pentru Giselle, ea a rămas modelul pentru majoritatea producțiilor moderne. Decorul lui Ciceri a fost folosit până când baletul a fost scos din repertoriu în 1853. În acel moment, Gautier a observat că decorurile se prăbușeau: "Căsuța lui Giselle abia dacă mai are trei sau patru paie pe acoperiș".

Ilustrația Actului 2 din Les Beautés arată o pădure întunecată cu un bazin cu apă în depărtare. Ramurile copacilor bătrâni creează un arc deasupra capului. Sub aceste ramuri, în stânga, se află o cruce de marmură pe care este scris "Giselle". De unul dintre brațe atârnă coroana din frunze de struguri pe care Giselle o purta ca regină a Viei. Pe scenă, buruieni dese și flori sălbatice (200 de bulbuci și 120 de ramuri de flori) constituiau subarboretul. Jeturile de gaz ale luminilor de la picioare și cele suspendate în zbierete au fost coborâte pentru a crea o atmosferă de mister și teroare.

O gaură circulară a fost tăiată în fundal și acoperită cu un material transparent. O lumină puternică în spatele acestei găuri reprezenta luna. Lumina a fost manipulată ocazional pentru a sugera trecerea norilor. Gautier și St. Georges au dorit ca piscina să fie făcută din oglinzi mari. Pillet a respins această idee din cauza costurilor. Cu toate acestea, la reluarea din 1868, oglinzile au fost achiziționate pentru această scenă.

Adam a considerat că decorul lui Ciceri pentru actul 1 nu a fost "prea bun... este slab și palid", dar i-a plăcut decorul pentru actul 2: "[Ciceri] actul al doilea este o încântare, o pădure întunecată și umedă, plină de stufărișuri și flori sălbatice, care se termină cu un răsărit de soare, văzut la început prin copaci la sfârșitul piesei, și cu un efect foarte magic." Răsăritul de soare i-a încântat și pe critici.

Balerinii din Paris au devenit foarte entuziasmați pe măsură ce se apropia seara premierei spectacolului Giselle. Reportajele de știri le mențineau viu interesul. Unele știri spuneau că Grisi ar fi avut un accident. Alte știri spuneau că dirijorul era bolnav de o tumoare. Altele au spus că oamenii de scenă se temeau pentru siguranța lor.

Speranțele că baletul va fi gata în luna mai au fost spulberate. Seara premierei a fost amânată de mai multe ori. Grisi a lipsit câteva zile, iar întoarcerea ei a fost amânată pentru a-i proteja sănătatea. Iluminatul, trapele și schimbările de scenă au necesitat repetiții suplimentare. S-au făcut reduceri în rolul lui Grisi pentru a menaja sănătatea dansatoarei. În loc să se întoarcă în mormântul ei la sfârșitul baletului, s-a decis ca Giselle să fie așezată pe un pat de flori și să se scufunde încet în pământ. Această atingere a păstrat atmosfera romantică a finalului Actului 2.

În sfârșit, luni, 28 iunie 1841, Giselle se ridica cortina în Salle Le Peletier. Grisi a interpretat-o pe Giselle alături de Lucien Petipa în rolul iubitului ei, Albrecht, M. Simon în rolul paznicului de vânătoare Hilarion și Adèle Dumilâtre în rolul Myrtha, regina Wilis. Tipic pentru practicile teatrale ale vremii, Giselle a fost precedată de un fragment dintr-o altă producție - în acest caz, actul al treilea din opera lui Rossini, Moise.

În ciuda faptului că mecanicul-șef a strigat ordinele către echipa sa, care puteau fi auzite de public, Giselle a fost un mare succes. Grisi a fost o senzație. Spectatorii de balet o considerau o altă Taglioni, cea mai mare balerină a perioadei.

• Ducele Albert de Silezia, în ținută de sătean
• Prințul de Courland
• Wilfride, scutierul ducelui.
• Hilarion, paznicul jocului
• Un bătrân țăran
• Bathilde, logodnica ducelui
• Giselle, o țărancă
• Berthe, mama lui Giselle
• Myrtha, regina Wili
• Zulmé, a Wili
• Moyne, un Wili

Giselle a fost un mare succes artistic și comercial. Le Constitutionnel a lăudat actul 2 pentru "efectele sale poetice". Moniteur des théâtres a scris că Grisi "aleargă [și] zboară pe scenă ca o gazelă îndrăgostită". Un critic a făcut o analiză detaliată a muzicii în La France Musicale. El a considerat valsul din actul 1 "încântător" și a remarcat că scena povestirii lui Berthe era plină de modulații armonice "cu totul noi". El a lăudat alte momente din actul 1 (în special scena de nebunie) și a fost încântat de muzica din actul 2, remarcând intrarea lui Wilis și solo-ul de vioară interpretat în ultimele momente ale lui Giselle. El a considerat că muzica de flaut și harpă care o însoțește pe Giselle în timp ce aceasta dispare în mormânt la sfârșitul baletului este "plină de frumusețe tragică".

Coralli a fost lăudat pentru pas de deux-ul țărănesc din actul 1 și pentru "eleganța" din actul 2. Coralli a urmat o sugestie făcută de Gautier și a ales cele mai frumoase fete din trupă pentru a interpreta țăranii și Wilis. Un observator a considerat că procesul de selecție a fost crud: fetele aproape frumoase au fost respinse fără să se gândească de două ori.

Grisi și Petipa au avut mare succes în rolul îndrăgostiților tragici. Gautier a lăudat interpretarea lor în actul 2, scriind că cei doi dansatori au făcut din acest act "un adevărat poem, o elegie coregrafică plină de farmec și tandrețe... Mai mult de un ochi care credea că vede doar [dans] a fost surprins să-și găsească vederea întunecată de o lacrimă - lucru care nu se întâmplă prea des într-un balet ... Grisi a dansat cu o perfecțiune ... care o plasează în rândurile dintre Elssler și Taglioni ... Mimica ei a depășit orice așteptări... Ea este natura și lipsa de artă personificate."

Adam l-a considerat pe Petipa "fermecător", atât ca dansator, cât și ca actor, și a considerat că a "reabilitat" dansul masculin prin performanța sa. Despre Dumilâtre, el a scris: "... în ciuda răcelii sale, [Dumilâtre] a meritat succesul pe care l-a obținut prin corectitudinea și calitatea "mitologică" a ipostazelor sale: poate că acest cuvânt poate părea puțin pretențios, dar nu mă pot gândi la altul pentru a exprima un dans atât de rece și nobil, așa cum i s-ar potrivi Minervei într-o dispoziție veselă, iar în această privință [Dumilâtre] pare să semene foarte mult cu această zeiță".

Giselle a câștigat 6500 de franci între iunie și septembrie 1841. Aceasta a fost de două ori mai mare decât suma pentru aceeași perioadă din 1839. Salariul lui Grisi a fost majorat pentru a o face să fie cea mai bine plătită dintre dansatoarele de la Opéra. Au fost vândute suveniruri. Au fost tipărite fotografii cu Grisi în rolul Giselle și au fost făcute aranjamente de partituri pentru dansuri sociale. Sculptorul Emile Thomas a realizat o statuetă a lui Giselle în costumul ei din actul 2. A fost fabricată o țesătură de mătase numită façonné Giselle, iar Madame Lainné, o modistă, a vândut o floare artificială numită "Giselle". Baletul a fost parodiat la Théâtre du Palais-Royal în octombrie 1841.

Giselle a fost jucată la Paris de la debutul său în 1841 până în 1849. Apoi a fost retrasă din repertoriu. Grisi a dansat întotdeauna rolul principal. Baletul a fost reluat în 1852 și 1853, dar fără Grisi. Lucrarea a fost scoasă din repertoriu după 1853. A fost reluată în 1863 pentru o balerină rusă, apoi a fost abandonată în 1868. A fost reluată aproape 50 de ani mai târziu, în 1924, pentru debutul Olgăi Spessivtzeva. Această producție a fost reluată în 1932 și 1938.

Giselle a fost produsă de alte companii de balet din Europa și America aproape imediat după prima sa reprezentație. Britanicii au gustat pentru prima dată din Giselle - nu cu baletul - ci cu o dramă bazată pe balet, Giselle sau Dansatorii nopții fantomă, de William Moncrieff. Acesta văzuse baletul la Paris în același an. Piesa a fost jucată pe 23 august 1841 la Theatre Royal, Sadler's Wells.

Baletul propriu-zis a fost pus în scenă pentru prima dată la Londra, la Her Majesty's Theatre, la 12 martie 1842, cu Grisi în rolul lui Giselle și Perrot în rolul lui Albrecht. Dansurile au fost atribuite lui Perrot și unui anume Deshayes. A fost reluat de mai multe ori, o dată în 1884 cu o Mlle. Sismondi în rolul lui Albrecht. Această producție a fost primită cu puțin entuziasm. A fost precedată de opereta Pocahontas.

Baletul a fost pus în scenă de către Ballets Russes ai lui Diaghilev în 1911 la Royal Opera, Covent Garden, cu Tamara Karsavina și Nijinsky în rolurile Giselle și Albrecht. Anna Pavlova a dansat Giselle cu propria sa companie în 1913. Alicia Markova a dansat rolul cu Vic-Wells Ballet în 1934, iar Margot Fonteyn a preluat rolul în 1937, când Markova a părăsit compania. Englezii au iubit-o pe Giselle. În 1942, de exemplu, trei companii diferite dansau baletul la Londra.

Giselle a fost jucată pentru prima dată în Rusia, la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg, la 18 decembrie 1842. Gedeonov, directorul teatrelor imperiale din Sankt Petersburg, l-a trimis pe maestrul său de balet Titus la Paris pentru a găsi un nou balet pentru balerina Elena Andreyanova. Titus a ales-o pe Giselle. Maestrul de balet a pus apoi în scenă lucrarea complet din memorie la Sankt Petersburg. Perrot a produs Giselle la Sankt Petersburg în 1851. El a adus multe modificări baletului în anii în care a fost în slujba Baletului Imperial. În anii 1880, maestrul de balet Marius Petipa a făcut multe modificări la producția lui Perrot.

Giselle a fost pusă în scenă pentru prima dată în Italia, la Teatro alla Scala din Milano, la 17 ianuarie 1843. Cu toate acestea, muzica nu era a lui Adam, ci a unui anume N. Bajetti. Nici dansurile nu erau cele originale, ci cele ale unui anume A. Cortesi. Este posibil, dar nu se știe dacă, ca baletul să fi fost pus în scenă pentru prima dată în teatrele de provincie.

În 1844, balerina americană Mary Ann Lee a sosit la Paris pentru a studia cu Coralli timp de un an. Ea s-a întors în Statele Unite în 1841 cu indicațiile pentru Giselle și alte baleturi. Lee a fost prima care a prezentat Giselle în Statele Unite. Ea a făcut acest lucru la 1 ianuarie 1846 la Boston, la Howard Athenæum. George Washington Smith l-a interpretat pe Albrecht. Lee a dansat Giselle (din nou alături de Smith) pe 13 aprilie 1846 la Park Theatre din New York City.

Nijinski avea să danseze pentru prima dată Albrecht la Sankt Petersburg în ianuarie 1911. Țarul și familia sa urmau să fie prezenți. Diaghilev a dorit ca Nijinsky să poarte costumul în stil renascentist pe care îl purtase la Paris în aceeași lună. Era mai ușor de dansat decât pantalonii groși ai Albrechtului rusesc tradițional, dar organele sale genitale (deși acoperite) puteau fi detectate. I s-a ordonat să nu-l poarte. Nijinski a spus că voia doar să danseze bine. Potrivit lui Stravinsky, Nijinsky nu purta mai mult decât cei mai strâmți colanți și un suporter atletic căptușit (jockstrap). A doua zi, directorul supărat al Teatrelor Imperiale i-a ordonat lui Nijinsky să își ceară scuze. Plângeri despre dansator au fost adunate ici și colo. Nijinsky știa că Diaghilev îi va da de lucru, așa că a demisionat. La 24 ianuarie 1911 a fost concediat oficial de la Teatrele Imperiale.

Actul I

• nr.1 Introducere
• nr.2 Scène première
• nr.3 Entrée d'Albrecht
• nr.4 Entrée de Giselle
• nr.5 Scène dansante
• interpolare - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884; această piesă a fost inclusă doar în producțiile din epoca imperială)
• nr.6 Scène de Hilarion
• nr.7 Retour de la vendange
• interpolare - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; inclus doar pentru spectacolul lui Grisi)
• nr.8 Valse
• nr.9 Scène dansante
• nr.10 Le récit de Berthe
• nr.11 Scène: Le chasse royale
• nr.12 Scène de Hilarion
• nr.13 Marche des vignerons
• interpolare - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (aka Pas seul) (probabil compusă de Riccardo Drigo, c. 1888)
• interpolare - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (aka Peasant pas de deux)

Prelucrat după Souvenirs de Ratisbonne de Johann Friedrich Franz Burgmüller, c.1841 -

a. Entrée

b. Andante

c. Variația

d. Variația

interpolare - variație feminină suplimentară (montare Teatrul Mariinsky) (Riccardo Drigo?; din baletul Cupid's Prank; 1890.)

e. Variația

f. Coda

• nr.14 Galop general
• nr.15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

Actul II

• nr.16 Introduction et scène
• nr.17 Entrée et danse de Myrthe
• nr.18 Entrée des Wilis
• nr.19 Grand pas des Wilis
• nr.20 Entrée de Giselle
• nr.21 Entrée d'Albrecht
• nr.22 L'apparition de Giselle
• nr.23 La mort de Hilarion
• nr.24 Scène des Wilis
• nr.25 Grand pas d'action -

a. Marele adagiu

b. Variation de Giselle

c. Variation d'Albert

interpolare - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (probabil compusă de Cesare Pugni; 1867)

d. Coda

• nr.26 Scène finale